《革命者》自7月1日公映以来，好评如潮。影片通过多维度交叉剪辑的叙事方式，展现了以李大钊为代表的中国共产党人的浩然正气、高瞻远瞩的胸襟和视野，以及大无畏的革命精神，为中国电影史写下了浓墨重彩的一笔。
《革命者》一开始，是一段黑白的影像。1983年，一个风雨交加的时刻，在万安公墓，沉睡多年的李大钊墓碑重见天日，随后，墓碑上的字被红色墨汁重新书写，预示着影片随后悲怆沉郁的叙事风格。
影片的叙事分成了两个部分：一部分是以李大钊被捕行刑前38小时的倒计时来推进情节，让影片的紧张感逐渐升级；另一部分，则以张学良、报童阿晨、地下工作者庆子、街头小偷徐三、蒋介石、陈独秀、毛泽东以及李大钊的妻子赵纫兰八个人物的视角，从八个侧面展现了李大钊先生的不同性格特点和人格魅力。两种叙事有序地穿插编织，多点散射，让人看到了一个栩栩如生、真实可信的李大钊形象。这在之前的中国电影史上，前所未见。
在人物的塑造上，影片在尊重历史真实的前提下，不拘泥于细节，而充分是发挥艺术的想象力，让李大钊这个银幕形象更加生动鲜明。
主演张颂文通过自己的努力，给观众呈现了一个真实可信的李大钊银幕形象。虽然很多人都知道李大钊这个名字，但留下来的李大钊照片和影像资料很少，如何塑造，非常考验演员的功力。张颂文不负众望。首先，在外形上尽可能接近李大钊本人，不管是稍显凌乱的胡子，平静中蕴含着的坚定眼神以及平头造型，都非常精准；其次，张颂文从细节设计和形体动作入手，演出了李大钊作为一位革命者的气度和从容。片中有一场审讯李大钊的戏，不管反动派如何嚣张跋扈，他就是闭口不言，只有在听到战友牺牲的消息时，他才睁开了眼睛，脸上有一丝痛苦的表情掠过。这种“静”的表演方式，跟以往银幕上慷慨激昂的革命者形象非常不同，是对以往革命题材电影美学的一个补充。
在张颂文饰演的李大钊身上，我们看到了一个中国共产党人的精气神，这种精气神可以归纳为：李大钊对于中国革命事业的无限忠诚，对于中国共产党信仰的无限坚定，对于劳苦大众的无限怜悯，对“试看将来的环球，必是赤旗的天下”的无限笃定，以及他将个人生命置之度外的那份从容和淡定。
影片还塑造了多位不同以往的历史人物形象。比如李易峰饰演的毛泽东，眉宇间英姿勃发，非常有神韵。毛泽东跟李大钊在北京景山公园山上的戏，是两位伟人之间对于中国未来命运前途的一次前瞻，也是两人对中国革命事业的一次薪火相传。韩庚在片中扮演的蒋介石，阴郁执拗，他的内心戏更多通过面部表情和手上的小动作展现出来，再加上戏院里台上大戏的渲染，让观众充分感受到了蒋介石内心里不可告人的目的。
在制作上，《革命者》也是可圈可点。首先是剪辑。影片中出场人物众多，两种叙事方式交叉进行，稍微一凌乱，可能连故事都讲不清楚。这里面，除了导演徐展雄对于故事胸有成竹外，剪辑师的技术水准和美学观念也功不可没。
其次是摄影。本片影像色彩凝重斑斓，主色调是红色、墨绿色和黑色，经过调色后，这些色彩组合在一起，增加了影片的厚重感。除了影片中各种挥舞的红旗，李大钊院子里的一颗白玉兰树也让人印象深刻，灰色的四合院和白色的花朵组合在一起，充满了诗情画意，这也从侧面反映出李大钊的北京大学教授的身份。“一切景语皆情语”，《革命者》的创作者深谙这一点。
相比以往众多革命历史题材的电影，《革命者》更像是一曲狂飙突进、气势恢宏的摇滚史诗，时而摧古拉朽，时而平静如水。影片前面，几千工人躺在铁轨上，一排一排向后倒去，他们头上的射灯营造了极强的视觉效果，让人感受到了工人阶级团结后的强大力量。这种画面造型能力，将写实和抒情结合得恰到好处。影片后面，李大钊先生挥舞红旗的画面，从一个俯视的角度拍摄，非常独特，观众仿佛能够听见李大钊的呐喊声，让人热血澎湃。
“一点浩然气，千里快哉风。”《革命者》用独特的叙事、抒情的音乐、精彩的表演和庄重大气的视觉影像，不但给中国电影留下了一个栩栩如生的李大钊形象，还给中国革命历史题材的电影创作带来了一场不小的“美学革命”。
