第十届中国戏曲文化周艺术委员会成员、中国戏曲学院副校级领导杨建英：第十届中国戏曲文化周艺术委员会是由11位深耕戏曲创作、表演、理论研究、教育传播等领域的专家与资深从业者组成的，将为本届戏曲文化周提供艺术把关、学术支撑以及创新策划指导，我也是作为代表参加了今天的发布会。
　　今年是《戏剧振兴三年行动计划（2026—2028年）》的启动之年，也是恰逢中国戏曲文化周举办十周年这样一个时间节点，本届活动的全部板块设计，应该说均紧扣我们国家戏剧振兴的部署，精准对接了行业发展的前沿、呼应人民群众对戏曲审美的需求。
　　下面，我想从学术研究和行业观察角度结合本届戏曲文化周的三个板块向大家进行一个介绍：一个是结合戏曲城市联动，再一个是戏曲发展学术研讨，最后一个是戏曲+科技等创新板块的设计。
　　首先，谈谈戏曲城市联动板块方面。
　　本届戏曲文化周是首创了“戏游神州 一城一戏”跨城联动模式，除主会场外，将在浙江、杭州，包括陕西西安、吉林长春、雄安新区、广西桂林等10座城市设立分会场，最大限度形成一个主会场引领、全国分会场联动、线上线下同频的新格局。
　　从学术角度来讲，这样一个设计我想有三层价值：一是充分尊重和激活戏曲文化生态的多样性，我们都知道戏曲是中华文化的瑰宝，全国范围来讲，剧作繁多、特色各异，本届戏曲文化周我们旨在打破地域壁垒，以北京丰台为总枢纽、全国10座特色城市为支点，实现了“一城一戏、一域一品”的格局。这样的安排，实际上是搭建了常态化跨区域戏曲交流平台，推动了不同剧种之间的对话互鉴。
　　二是落地“戏曲+文旅”融合，推动了戏曲走进重点景区、古镇、商圈，打造沉浸式体验场景，这样的安排其实也是戏曲为文化内核，重新组织旅游动线和消费场景，构建了文化引流、旅游消费增收这样一个良性闭环，既激活了传统文化生命力，又对各地文旅差异化发展具有示范意义。
　　三是拓展戏曲传播的格局。本次文化周我们也看到依托中央媒体、地方媒体的传播矩阵，实现了多级联动、全网传播，大幅提升了戏曲文化的触达面和影响力。
　　第二方面，从戏曲发展学术研讨方面。
　　本届研讨板块将以“国粹长歌 向新而行——戏曲文化新质生产力与文旅融合发展研讨”为主题，紧扣三年行动计划重点任务和行业突出问题，设置三个议题：一是“新质生产力 科技赋能——戏曲数字化与智能化创新”，二是“文旅融合 场景重构——沉浸式戏曲体验与产业生态创新”，三是“守正创新 创作提质——院团改革与剧目生产机制优化”。在此基础上，还配套青年戏曲论文征集、圆桌对话、学术文集出版这样一系列的活动。在学术研讨活动板块，届时将汇集学界的专家、院团骨干、创作一线和文旅科技从业者，共商我们戏曲繁荣发展之道。
　　在这个板块当中，我们将坚持两个导向：第一个是坚持问题导向，推动学术回应当代戏曲发展的现实课题，力求产出务实管用的研究成果，推动理论成果向实践的转化；第二方面是坚持薪火相传，聚焦青年培育，搭建对话平台，让青年研究者与资深专家有机会面对面交流，同时部分学术环节将面向公众开放，实现学术资源的普惠共享。
　　最后，我想在戏曲和科技方面数字化创新再谈一谈。
　　本届戏曲文化周将推出专属数字主持人“戏宝”，“戏宝”这个形象，萃取了戏曲容妆、传统服饰、武戏身段等传统经典美学元素，是一个戏曲数字化的文化传播IP。“戏宝”将承担“AI说戏”互动科普功能，游客也可以现场互动体验。这些内容将依托中国戏曲学院戏剧资源与数字化成果，以“戏脉智能体”为内容中枢，串联我们的具身机器人、AI数字人、无人移动车三类体验终端。通过艺术与科技的融合举措，会让观众能够感受到戏曲既是传统的，也是时尚的。
　　与此同时，本届戏曲文化周配套了“戏曲+AI”创意征集展示活动，将面向全国高校大学生及创作团队征集AI戏曲视觉作品、短视频等，优秀作品将在主会场“AI梨园”沉浸式展区进行展示，这样一个通道向青年群体开放了数字创作的入口，推动了我们产出可传播、可落地、可商业化的戏曲数字文创内容。
　　总体来看，戏曲城市联动将着力解决跨地区的交流和文旅融合的空间问题，学术研讨将着力解决的是理论支撑和人才培养的智力问题，最后一块是戏曲科技创新数字化着力解决的是传播方式和体验形态的技术问题，三者是相互支撑、环环相扣、系统赋能。通过这些创新举措，使我们优秀的传统戏曲能够更好地满足人民日益增长的美好生活的需求。
　　作为艺委会专家，我们对本届戏曲文化周的这些布局是认可的，也充满期待。我们将全程参与学术指导与质量把关，与组委会一道，以十周年为一个新的起点，共同推动戏曲文化在守正创新中实现高质量发展。谢谢，我就介绍这么多！