走出国门的传统面塑

　　原标题：走出国门的传统面塑

　　张宝琳，1954年1月9日生于北京，西城区级非物质文化遗产面塑代表性传承人，北京市民间工艺一级大师。张宝琳师从“面人郎”学习面塑技术，并主动融合多种艺术门类，对传统面塑技艺加以优化和改良。张宝琳的作品题材广泛、造型准确、形象传神，其代表作有微型核桃面塑《一百单八将》、仿翡翠塑《千手千眼佛》、彩塑《观音百态》等。此外，还先后出版了《张宝琳面塑艺术作品集》和《中国民间面塑技法》。

　　上海“面人赵”是我师爷

　　我们这一支儿面塑手艺传到我是第三代。上海的“面人赵”赵阔明是我师爷。赵阔明其实是北京人。新中国成立以前，面塑不过是一种街头手艺，全靠走街串巷。为了糊口，赵阔明打小儿就四处漂泊，后来一路走到上海，在上海成了公认的面人第一高手。新中国成立以后，上海成立工艺美术研究所，赵阔明定居在上海，安心从事面塑工艺研究和创作，一直到1980年去世。师爷做东西很精巧细致，有一种宫廷派的风格，但因为过去的面塑很难长期保存，我见过他的作品并不多。

　　去上海前，赵阔明把手艺传给了“面人郎”，也就是我的师傅郎绍安。新中国成立以前，“面人郎”主要就在庙会、集市上给人做面塑。过去耍手艺的人都特别穷，居无定所，他也曾经沿途叫卖，一直走到内蒙古，又回到北京。西城区白塔寺附近有个火神庙，民国时期，有不少民间手艺人都住在庙里或者附近，每逢白塔寺庙会，大家伙儿就过去售卖、表演。因为都住在一个院子里，彼此学手艺、切磋都很容易，“面人郎”就是这么跟着师爷学了手艺。

　　以前西城这些老手艺人，跟我们家关系都特别熟，因为过去我们家是搭席棚的。早年间不像现在，有遮阳伞，有塑料棚，赶上庙会、集市，甭管什么摊子都需要搭席棚，因为成天在一块儿，所以彼此熟悉了起来。

　　打小看“面人郎”捏面人

　　可以说，我是从小看着“面人郎”捏面人长大的。上个世纪60年代的时候，我们家和“面人郎”家住得很近，都在白塔寺一带，两家人特别熟，有时候他上我们家来，有时候我上他们家去。那会儿经常看他捏面人，有《红楼梦》、《水浒传》、《三国演义》、《西游记》里头的人物，也有关于孩子的民俗故事，比如“孔融让梨”，“司马光砸缸”等。经常他在我家院里的石桌上捏，我就踮着脚探着头看，当时感觉特别喜欢。“面人郎”看我的样子，就问我喜不喜欢，我点点头，他就揪一疙瘩面让我自己捏着玩，等我自己捏得不错了，他就一步一步开始指点我。就这么着，捏好了自己团了再捏，从小娃娃捏起，然后捏古装仕女，捏老寿星什么的。一直到现在，我都主要捏古代传统人物，因为这里边有文化，有故事。

　　过去面塑不能长期保存，不是夏天发霉，就是冬天干裂。为此，我一直在研究，终于在面上做了很大的改进，添加了蜂蜜等东西，增加了面的柔韧性，解决了保存的难题。像我上个世纪70年代的作品，放到现在，都保存非常完好。在人物的五官塑造上，我结合美学中的人体结构，无论是做鼻子、做嘴都有自己的独特方法，比过去的老艺人考究得多。为了给人物的衣服做出纹理质感，我还用有机玻璃制作了弯曲有弧度的雕刀，这是过去传统雕刀做不到的。

　　面塑走出国门弘扬文化

　　建国50周年国庆假期，我做了一尊仿翡翠千手千眼佛，这个作品后来得了世界华人艺术大奖赛金奖。我把面调成翡翠的颜色，捏了整三天，捏完以后，发现一个问题，面塑是亚光的，可翡翠有玻璃光泽。我想了很多办法，最后想到女孩子们经常用的无色指甲油，才终于做出玻璃质感，而且硬度很高，看上去和真翡翠一模一样。这个作品蒙了不少人，我家附近有不少珠宝店，我拍了照片去逗他们，说这是我做的翡翠摆件，他们都很意外：“你哪儿找的这么一大块儿翡翠，不可能啊。”

　　随着国家对传统非遗项目的大力支持，这些年来，我和我夫人冯慧芸也将大部分精力转移到对面塑的传承和发扬上来。不过其实早在20年前，我们就和国家教委幼教科合作，负责教授全国各地的中小学老师。特别是我夫人，她从1972年开始跟我学做面塑，后来把自己的主要精力都放在面塑教学上。而我偏重于创作、带徒弟以及国外交流方面。

　　记得1986年，我去美国达拉斯参加中国传统技术展，一位美国老太太，她曾经是美国非常有名的医生，她对我说特别希望我能够做一个“中国医学的老祖宗”，当时我选择了李时珍，她收到以后非常兴奋。2000年，我跟随中国文化交流中心参加加拿大一个华人组织举办的巡回展出，在多伦多附近的一个卫星城，一位华人老先生想要买走我所有的作品，我了解之后才知道老先生也是北京人，他希望能通过这些面人儿，让他的孩子和孙子可以直观地了解中国传统文化，不要忘记自己是中国人。类似的故事还有很多，这些经历都让我感触很深，也让我更加感受到弘扬和传承中国传统文化任重而道远。