原標題：經典話劇《嘩變》再登人藝舞臺 導演席仍為任鳴而留 劇本與導演鈴擺在導演桌上
目不暇接的法庭爭鋒，動人心弦的唇槍舌劍，2022年7月2日晚北京人藝建院七十週年演出繼續進行，經典話劇《嘩變》又一次登上首都劇場的舞臺。在這一輪排演中，為了紀念去世的任鳴導演，劇組把排練廳內屬於導演的位置留了下來，劇本與導演鈴也擺在了導演桌上，馮遠征代表《嘩變》劇組表示：“我們都希望能夠用最好的狀態把演出演好，讓任鳴院長的在天之靈能夠看到大家對戲劇的敬畏和對他的告慰。”
一部詮釋“話劇姓話”的舞臺教科書
《嘩變》首演于1988年，由美國導演查爾頓·赫斯頓執導，任鳴擔任副導演，2006年重排版上演，由任鳴擔綱重排導演。全劇透過演員們的精湛演技，令中國觀眾感受到了一幅熟悉而陌生的二戰情境，而全劇以法庭為舞臺的特殊設定，也令這部作品成為了不少人津津樂道的話題。
作為一部詮釋了“話劇姓話”的舞臺教科書，《嘩變》在沒有複雜動作調度的前提下，完全靠著不同人物各具特色的語言塑造出了諸多有血有肉的形象，將事件全貌逐漸勾勒清晰，在事件的末尾，又恰到好處地進行了一次反轉——這樣一部“燒腦”作品以戲劇性的要素充分調動著觀眾的觀劇熱情，也成就了一部人藝常演不衰的舞臺佳作。
“這個戲所有的舞臺行動都是在內心裏，你要坐在那裏就能讓觀眾看清楚。《嘩變》是在臺詞和表演方面具有獨特魅力的戲。”劇中飾演魁格的馮遠征認為，這部劇對臺詞的處理對於演員而言是一種挑戰，而臺詞的環環相扣也與該劇的法庭主題相輔相成，讓全劇精彩不斷的同時也具備著相當的嚴謹性，使得《嘩變》具有了更高層次的藝術性。“這個戲對我們每個人來説，演出的壓力都是非常大的，因為臺詞量很大，詞與詞之間不能錯，所以開演前我們的後臺非常安靜，所有人都自己在那裏默背詞兒。”
劇中飾演格林渥的吳剛也表示，出演這部作品需要把劇本吃透，深層理解故事的邏輯與人物背景，才能進行成功的演繹：“格林渥這個角色可以磨煉演員、鍛鍊演員，格林渥把控著整個戲的節奏，對演員而言真是萬分難得的一次機會。”
“《嘩變》在我看來就像是一次對演員的考核，也像是一塊試金石，要求演員的基本功必須非常過硬和紮實。”飾演瑪瑞克的王雷從23歲起就開始飾演這一角色，雖然已經對臺詞爛熟於心，但每一次復排依然不敢鬆懈，“遠征老師、吳剛老師的劇本都寫得密密麻麻，就像一本樂譜一樣，哪需要重音，哪需要停頓，都有自己的設計，非常值得年輕人學習。”
這一輪排演是致敬也是“傳幫帶”
在70週年院慶之際出演《嘩變》，無疑證明著這部作品對於北京人藝有著特殊的紀念價值。馮遠征認為，一方面《嘩變》代表著北京人藝出演外國劇目的獨特風格，代表著劇院獨具特色的本土化二度創作理念，另一方面，這部作品對於每一位人藝人而言也有著強烈的歷史意義。“向我們的前輩致敬，是出演《嘩變》的最大意義。”吳剛表示，“他們非常有前瞻性有眼光，排除各種阻力把這個劇本引進中國，他們知道戲劇是沒有國界的，他們有著大師的眼光。”
從1988年首版演出，到2006年重排上演，對於北京人藝而言，《嘩變》還有著傳承的意義。曾經在台下欣賞前輩演出的青年演員走上了臺前，如今的演出中，既有馮遠征、吳剛、王剛、張福元、叢林、丁志誠等人藝實力演員坐鎮，也有著包括王雷、何靖等人藝中堅力量的參演。
在劇中飾演法官查理的王剛至今仍能回憶起當年欣賞該劇時的感受：“第一次接觸到了什麼叫真正的話劇，這個戲跟別的戲確實不一樣，有著大量的臺詞與邏輯性。”他以“三生有幸”形容能夠出演這部劇的心情，並希望將自己出演該劇十餘年的經驗傳遞給劇院的青年演員。
“我們現在到了快40歲的年齡，確實要擔起責任，面對很多經典劇目的傳承和接棒。所以希望我們每一次在臺上的亮相，能讓熱愛人藝的觀眾看到未來，同時讓老觀眾依然能夠享受到人藝給他們帶來的快樂。”經過這些年的演出，王雷在對劇目有著更深體會的同時，也感受到了作為人藝青年演員所應承擔的責任。
因為任鳴導演的離世，把控這一輪排演品質的重任就落到了一眾老演員身上。馮遠征表示，這次排練大家都在以嚴肅認真的心態面對，劇組的老演員也都在通過這一齣戲的排演盡到“傳幫帶”的責任，與青年演員共同分享自己的心得體會。“朱旭老師那一代創造了這部劇的奇跡，我們的責任就是把這份奇跡延續下去。”該劇將演出至2022年7月12日。（李俐）
