2022年是毛澤東同志《在延安文藝座談會上的講話》發表80周年，也是北京畫院建院65周年。為回溯北京畫院與延安之間一段特殊的情緣，新展“延安→北京：北京畫院院史研究展之一”2022年3月25日在北京畫院美術館正式開展，通過88件繪畫作品及12件實物展品為觀眾講述那段薪火相傳的歷史。
貼近群眾藝術創作“剔黑成白”
在《在延安文藝座談會上的講話》中，毛澤東提出的文藝創作“為群眾的問題”和“如何為群眾的問題”，不僅影響了延安文藝工作者的創作內容和藝術風格，同時也為中國文藝的發展指明瞭新的方向。
延安文藝座談會之後，作為延安藝術人才聚集地的魯迅藝術學院成為實踐“為人民群眾創作”的先鋒陣地，開始探索更加適合群眾的藝術創作主題和表現形式。群眾形象、百姓生活、新的政策等素材在《講話》精神的引領下開始形成延安地區主要的藝術創作內容。
當時，延安生活條件和創作環境都很艱苦，油畫和國畫等創作材料稀缺，木刻版畫所需的工具最易獲得。梨木板可就地取材，再加幾把木刻刀就能自畫自刻，並且快速印出張張相同的木刻畫分發給群眾，成為根據地最主要的美術創作方式。同時，木刻版畫黑白色彩對比鮮明，畫面語言生動寫實，更加利於突出敘述性，用群眾自己的形象和熟悉的內容來宣傳新事物、新政策，成為當時重要的宣傳力量。
但在發現當地群眾並不喜歡也不太理解西方版畫“黑乎乎”的面貌後，延安的版畫創作者們不斷探索新的表現手法，從對西方版畫現實主義風格的學習轉向借鑒中國傳統藝術形式，融入中國年畫、剪紙等民間藝術元素，使作品更加貼近群眾的藝術趣味和審美習慣，“剔黑成白”也逐漸成為延安版畫創作者的共同風格特點。這種黑白的轉變不是簡單的形式風格問題，背後涉及的是作品為誰服務的理念。
此次展覽在一層展廳集中呈現了北京畫院幾位老藝術家在延安時期的版畫創作，如莊言的《前線歸來》《前線》、鄒雅的《掌握新武器，學習新文化》《扭秧歌》《攻城》、夏風的《小八路》《打谷場上》《秋收》等，力圖再現他們從生活中取材、於小事中見大政、藝術服務群眾的實踐探索，以及在西方版畫技法中融入民間傳統藝術，平衡群眾喜好與藝術本體力量的雙重追求。
延安精神在北京畫院紮根生長
1957年5月，在周恩來總理的關懷下，北京畫院正式建立，並逐步形成了一支“百花齊放”的畫家隊伍，其中有一股重要的創作力量就來自延安。這些曾以創作木刻版畫為革命助力的美術工作者們，帶着為人民群眾創作的藝術理念和情感相聚於北京畫院。
二層展廳聚焦於八位北京畫院的老藝 術 家 ：夏 風（1914-1991）、莊 言（1915-2002）、崔子范（1915-2011）、鄒雅（1916-1974）、田零（1916-1997）、辛莽（1916-2007）、張仃（1917-2010）、劉迅（1923-2007），他們都曾在戰時的延安地區工作、學習和生活過。烽火時期，他們是為革命培養藝術人才的魯迅藝術學院教員、心懷藝術理想的黨政幹部、冒着烽火遠赴延安的愛國藝術青年。來到畫院後，他們關注普通人的生活和新中國的建設，創作取材貼近群眾，根據新生活的需求不斷創新，探索不同的藝術風格和表現形式，專注於國畫、油畫等創作。
展覽中，夏風的《天寒心熱》、田零的《剝玉米》、莊言的《修船廠》、鄒雅的《山谷新貌》等描繪了新中國建設中的勞動場景和山河巨變，也體現了延安精神在北京畫院的紮根生長。著名畫家崔子范1987年為紀念北京畫院創建三十周年而創作的寫意花鳥也亮相此次展覽，體現了中國畫的創新和發展。
“重新認識歷史與審視自己，常常是在紀念中得到的。”北京畫院院長吳洪亮介紹，“此次展覽就是在文獻的支撐下，將藝術家們早期的版畫作品及此後不同時期的創作對照展出，呈現一個在歷史沿革中變化的藝術軌跡，以視覺實證的方式揭示延安文藝座談會講話與藝術發展的關係，與今天的關係。”據悉，展覽將持續至2022年4月24日。（李俐）
