開幕時間：
展期：2015.12.13 -- 2016.02.29
地址：今日美術館2號館1、2層
展覽前言
從1967年起，雷諾當代藝術收藏聚集起近30位著名藝術家的大約300件作品，其中包括阿爾曼、杜布菲、丁格力和瓦薩雷裏。
雷諾收藏在當時基於一種不同尋常的方式進行。不同於傳統的企業贊助形式，它並不尋求購買藝術成品。雷諾在1967至1985年間推動的這一項目的目標更具野心，也更加務實。當時的法國正在經歷全面變革所帶來的陣痛，而創建於1898年的工業巨頭雷諾則意圖與先鋒藝術家們培養出活躍的合作關係。
雷諾為藝術家提供技術、後勤以及人力的支援。這一嘗試最早開始於善於從日常生活中選取創作對象的阿爾曼。他立即答應前來並在雷諾工廠工作，在參觀工廠和車間的過程中，他發現了新的造型和材料。
這個以現實工廠為藝術工作室的大膽嘗試為其他意想不到但富有成效的合作夥伴關係鋪平了道路：瓦薩雷裏請求雷諾的工程師解決他的技術問題，而杜布菲、勞森伯格和丁格利則獲得了對工業社會進行諷刺性評論的靈感。
儘管對雷諾收藏有所貢獻的藝術家如今已經享譽全球，他們當初與雷諾合作時卻並不一定是這樣。這表明這一項目是如何大膽的嘗試，它使雷諾成為企業贊助的先鋒，而不僅僅是又一個藝術品收藏家。今天，公眾可以通過雷諾概念店的展示，欣賞到這些珍貴的藝術品。雷諾也不吝將收藏出借給全球各大博物館進行展出。
作為雷諾與眾不同的收藏成果，同時也是集團與藝術家之間非比尋常的合作關係的成果，一項協議為此而誕生，協議規定雷諾參與完成的作品具有不可分割性，即作品不能被出售、作為禮物送出或贈予。該收藏為後世所保留，並且是雷諾集團歷史的組成部分。
本次在中國的展覽將展出超過100件重要作品，跨越了60年代中期至今將近60年的時間，通過豐富的展品，回溯了法國工業巨頭之一雷諾汽車公司與當代藝術之間獨一無二的歷史。
今日美術館2號館屆時將完全用作本次展覽場地。
展館一層主要展出與工業世界關係緊密的藝術作品。
進入展館入口大廳，3座壯觀雕塑立刻映入眼簾，由兩位來自不同年代的著名藝術家製作：瑞士的讓·丁格力和法國的讓-呂克·穆萊納。丁格力具有諷刺意味的“瘋狂”機器來自60年代，穆萊納光鮮亮麗的高科技鳥型車則創作於2011年。讓·杜布菲的一幅車型畫作和丁格力的另外5幅紙上作品使展覽的第一部分內容更加完整。
穿過入口大廳後，首先呈現的是當代大師的繪畫作品，如美國的羅伯特·勞森伯格，智利的羅伯托·馬塔，比利時的皮埃爾·阿列欽斯基，冰島-美國人艾豪，他們用不同的繪畫方式闡述了藝術和當代工業化生活的關係。年輕的中國藝術家何岸和文芳與英國藝術家安吉拉·帕莫爾，通過他們或挂在墻上或擺在地上的雕塑與大師們的繪畫形成了對應。在這一部分的尾聲，人們將走進希臘人塔吉斯、阿根廷人勒·帕爾克、法國人阿爾曼和委內瑞拉人索托用震動和光學的繪畫和雕塑所製造的一個充滿不穩定感的世界。
走上樓梯則進入二層展廳的中心區域。邏輯上，二層展廳被分為兩大部分：左邊部分（參觀者走上樓梯時正面對這一部分）將獻給20世紀晚期具有歷史性意義的藝術家讓·杜布菲和他的幻想世界Hourloup。藝術家想要創作一種環境繪畫，使得參觀者能夠真實地體驗其中。 “滑稽小説”是一組巨型畫作，由20幅邊緣不規則的大型作品組成了一個“另類世界”，供參觀者細細品鑒。
右邊部分則供體驗各種抽象藝術：從維克托·瓦薩雷裏50年代和70年代充滿生命力的“動態”幾何繪畫，到2013年土耳其藝術家阿爾斯蘭·蘇坎和阿聯酋藝術家埃布迪桑·阿卜杜拉茲關於空間和位置的微妙的極簡抽象作品，再到比利時詩人和畫家亨利·米修在1967到1984年間創作的介於符號和形狀之間的抽象作品，最後由美國藝術家山姆·弗朗西斯在1980年創作的大型抽象表現主義畫作結尾。
左右兩個部分的中間地帶將被相對而立的大型黑白人像所佔據：杜布菲的“三個人”組圖，胡安·米羅1979年創作的紙本水墨畫“女人，鳥”，以及妮基·桑法樂1963年創作的組合雕塑“白色女神”。
策展人
安娜·辛德莉
藝術家
皮埃爾·阿列欽斯基, 羅伯特·勞森伯格, 維克托·瓦薩雷裏, 艾豪, 讓·杜布菲, 阿爾曼, 讓·丁格力, 傑西·拉斐爾·索托, 塔吉斯, 亨利·米修, 阿爾斯蘭·蘇坎, 羅伯托·馬塔, 羅伯特·杜瓦諾, 妮基·桑法樂, 胡安·米羅, 埃布迪桑·阿卜杜拉茲, 文芳, 安吉拉·帕莫爾, 胡裏奧·勒·帕爾克, 讓-呂克·穆萊納, 山姆·弗朗西斯, 何岸
