原標題：與傳統共生 和時代交融 “好戲連臺——北京京劇院著名戲曲音樂家朱紹玉創作作品劇目展演”活動圓滿收官
朱紹玉先生近照
改革開放40年來，中國戲曲取得了長足的發展，這不僅得益於國家、社會等層面對中國戲曲音樂事業的高度重視，更離不開各個時代新老藝術家們的共同努力。在中國戲曲發展的歷史長河中，朱紹玉先生無疑是一位傑出的代表。
朱紹玉先生是著名戲曲音樂家，從藝60多年來創作了170餘部戲曲作品，並屢獲國家級大獎。為了更好地將朱紹玉先生的創作作品推廣傳唱，提高京劇作曲家的社會影響力，並對其藝術風格和藝術理念進行學術總結，北京京劇院隆重舉辦了“好戲連臺——北京京劇院著名戲曲音樂家朱紹玉創作作品劇目展演”活動。活動從9月的新聞發佈會，到11月的展演演出，再到12月初的研討會，這場堪稱“京劇界的慶典”既是對朱紹玉先生以往成就的回顧和肯定，也是對當今戲曲創作現狀的理性思考和總結，更蘊含着對未來中國戲曲文化藝術蓬勃發展的期望和呼喚。
活在戲中 向戲而生
再次見到朱紹玉先生是11月30日的上午，先生在長安大戲院為晚上即將在這裡舉辦的演唱會做準備，“這次名家雲集的演唱會盛況在戲曲圈實屬難得，是壓軸，更是回饋給廣大戲迷朋友的一次饕餮盛宴，我必須親力親為”，朱紹玉先生沙啞着嗓子對筆者説。在此之前，《大宅門》《狼牙山》《下魯城》《宋家姐妹》《黨的女兒》五齣由朱紹玉先生擔綱作曲的優秀劇目已陸續成功上演，這位在明天即將迎來自己73歲生日的老人，從裝臺到音響效果再到演員舞臺表現，幾乎每場戲的綵排先生都親自盯場，為的就是高品質的舞臺呈現，既不讓觀眾白來，也不讓演出有遺憾。見筆者望向他手中的藥盒，朱紹玉先生略顯尷尬，笑着對筆者説：“血小板太低了”。
對藝術的熱愛讓他始終不曾懈怠。跟隨朱紹玉先生學習作曲的北方崑曲劇院青年作曲王天賜介紹，朱紹玉先生每天的生活很簡單，除了吃飯睡覺就是伏案寫作，很少去逛街，去商場也只是為了散步，“除了創作，就是解決創作的問題，怎麼能不累呢？有時候看到他精神狀態很不好，眼睛通紅，但還在堅持，因為創作是他畢生的追求。”對事業的執着和熱愛從朱紹玉先生13歲登臺唱戲時就開始了，後來因“倒倉”學習了樂器演奏，再到後來的幕後作曲，從藝60多年來，朱紹玉先生始終沒離開過戲劇院團，正是在這種從一而終的戲曲藝術氛圍的熏陶下，使得朱紹玉先生有着清晰的、作為京劇人的劇種身份認同，這種身份認同也使得他無時無刻不在關心中國戲曲事業的發展格局，“通過舉辦這次活動，我希望能夠再次喚起業內外對戲曲音樂的關注和重視，從而加大對戲曲音樂人才的挖掘和培養。”朱紹玉先生坦言。
量身打造精品好戲 關切青年演員成長
朱紹玉先生的心中始終裝着主創團隊及各方合作者，追求同各方的契合，特別是與演員之間的共鳴相通。他認為，演員不僅是作品的體現者，更是作品的二度創作者，要形成飽滿的作品，戲曲家在個人風格與演員風格之間找到平衡十分必要。
與朱紹玉先生合作長達20多年的京劇名家王蓉蓉表示，朱紹玉先生對戲劇的了解、對人物的理解、對節奏的處理和情感的把握都十分準確，“青衣行當一般不唱娃娃調，但朱紹玉先生根據我的嗓音條件，在《武則天》的一個選段裏寫了一段娃娃碉，特別符合武則天登基的氣勢”。京劇名家李宏圖也證實了朱紹玉先生“私人訂制”的創作立場，“不拘泥於人物塑造，根據演員特點，挖掘其潛能，為其量身打造精彩唱段，這一點十分難能可貴”。不僅如此，為了讓音樂同戲劇情節融合，唱腔與人物情感表達貼切，朱紹玉先生始終“閒不住”，“綵排現場臨時改曲子的事情時有發生，也正是這種精益求精的精神才成就了部部立得住的精品好戲”，京劇名家遲小秋告訴筆者。
朱紹玉先生對年輕人的培養更是不遺餘力，據王天賜回憶，經常有青年演員到朱紹玉先生家裏聊天、吃飯，“感覺跟進了自己家門兒似的”。有一次他在電視上看到河北省京劇院的一個演員唱得非常好，就私下要了這名演員的電話，並盛邀他出演自己的作品。對於挖掘潛力新星，朱紹玉先生興奮地表示，“他們都是戲曲的未來”。
沉澱民間音樂精華流淌創新意識血液
王國維先生曾提出，“戲曲者，謂以歌舞演故事也”。一齣戲，唯有立在舞臺之上，呈給觀眾之時，才方知成功與否。視覺效果、情感韻味、風格流派等要素必須建構在音樂的表達上才能完成，正所謂“無曲不成戲”。
為了創作出精品好戲，朱紹玉先生十分注重收集民間音樂。在青海工作期間學習西北民歌，到雲南音樂學院學習時蒐集雲南民歌，到了福建之後又開始鑽研閩南音樂……那臺又重又大，時而還“罷工”的鸚鵡牌錄音機無疑成了朱紹玉先生走南闖北，積累音樂創作素材的“最佳拍檔”。也正因如此，他創作的音樂作品總能將劇中人物所在地的民族文化、民間音樂元素與作品巧妙融合。例如京劇《狼牙山》開場第一句不是京劇，而是地地道道的河北梆子。
除了繼承傳統，朱紹玉先生的創作也十分注重創新。朱紹玉先生的創新是有根基的，他始終堅持將紮實的傳統根基同豐富的創新手段並舉，力求戲劇表現得具有準確性與深刻性。2014年，在與張藝謀導演合作《天下歸心》時，豪華的陣容、恢弘的場景通常搭配“高大上”的開場音樂，但朱紹玉先生卻建議：小鑼開場。張藝謀導演聽到之後非但沒有覺得過時，恰恰相反地覺得這個想法很別致。這種回歸劇種本土味道的做法，正是大師之間智慧碰撞的絕佳體現。朱紹玉先生表示：“我創作音樂緊緊圍繞的一條基本原則是——把握住京劇的根，合理尋求突破，因為失去聲腔本體，這戲就沒法聽了。”“朱紹玉先生始終不忘初心，堅持自己的創作導向令我十分動容，紹玉先生是真正用藝術來創造市場價值，用市場價值來彰顯藝術個性的藝術大家。”北京京劇院院長李恩傑稱讚道。
在漫長的歷史長河中，戲曲音樂在不斷被淘洗、不斷被創造發展的雙重錘鍊下成就了經典，在如今與時代交融的大背景下，不忘傳統的守根意識和辯證揚棄的理性自覺，正是朱紹玉先生在面臨戲曲音樂繼承和發展問題上帶給我們的重要啟示。中國戲曲學院副教授李曉天感嘆道：“從朱紹玉先生身上，我們看到了京劇戲曲人面對傳統戲曲走向現代的思索，他歷史性地挖掘和繼承，共識性地吸收和借鑒，讓京劇音樂在他手中呈現出新舊交融，風格多元的美學品格。”
值得注意的是，無論是在戲曲音樂教育、作曲專業人才培養，還是當今戲曲音樂創作上仍存在着大量亟待解決的問題。因此，重視戲曲音樂建設、總結不同時期的成功經驗和歷史教訓，對中國戲曲未來的發展彌足珍貴。我們有理由相信，朱紹玉先生的創作成就不僅能在當今的戲曲界産生廣泛影響，他的創作理念和他為傳統戲曲走進時代、反映時代和引領時代所作出的努力、實踐和貢獻都將在中國戲曲界和音樂史上留下深深的烙印。（張靜蕓 蘇岩史春陽）
