原標題：“對東方戲劇美學又一次探索”
《名優之死》部分主創在前天舉行的媒體見面會上。
北京人藝收官將演《名優之死》 任鳴攜閆銳搭建“最年輕陣容”
北京人藝今年收官之作——話劇《名優之死》將於12月20日面見觀眾。11月21日，任鳴導演帶着青年導演閆銳搭建的劇組亮相，這部人藝“最年輕的陣容”也讓觀眾充滿期待。
《名優之死》是田漢的代表作，也曾於1957年、1979年兩度登上人藝舞臺。但這一次，由閆銳帶領劇組重新構建了劇本，為劇本增添了一倍的內容厚度，更重要的是重新挖掘了劇本在今天的現實意義和探索空間。
導演任鳴、閆銳兩代導演聯手，演員陣容由閆銳、李小萌、楊佳音等一批人藝中堅力量構成，《名優之死》將完成一次徹底的創新。在原有劇本的架構內，豐富了作品本身的表現力，讓觀眾在舞臺上不僅看到角兒的故事，更看到故事背後的發展，“把幕後那些事兒都放到了臺前”。有戲曲行業的規矩和傳統藝人身上的氣節，有臺上真唱真打的戲曲排場，有跌宕起伏的故事架構，《名優之死》展現在舞臺上的，是一次思想與藝術的碰撞，傳統與現代的交融。
《名優之死》講的是梨園行的故事，而導演閆銳從小坐科學花臉，6歲就成為京劇小明星登上春晚演唱。他為了這個戲，兩個月玩命練功，把多年的童子功硬是給撿回來，非常不容易。讓觀眾看到戲曲不僅是《名優之死》的噱頭，更是劇中的內核。導演任鳴介紹説：“讓熟悉京劇的人看到京劇在話劇中，讓熟悉話劇的人，看到話劇裏有京劇。這是該劇獨特的風格。這部戲不是純寫實的，它融合了寫實、寫意、表現、象徵等多重手法，但是故事本身又是民族的、傳統的。這是我們對東方戲劇美學的又一次探索。”
《名優之死》演的是戲曲名伶故事，對戲曲有專攻的閆銳可謂是得天獨厚，他請來同樣有着專業戲曲功底的名優劉振聲一起出演。閆銳説：“我原來是唱花臉的，劇中的劉振聲是文武老生，行當不一樣，功夫不一樣，每天都需要再重新練功。又要唱又要打又要演，很吃功夫。再加上演員塑造人物是一個過程，需要找到人物的種子，才能去讓他生長。”同樣是青年演員，之前毫無戲曲基礎的李小萌則更不輕鬆。由於飾演的劉鳳仙是個大青衣，李小萌早在幾個月前就開始了台下的功夫，做到了“不含糊”。劇組除了訓練的老師，還專門邀請了兩位外援參演——張火丁老師的琴師趙宇和青年京劇演員劉宸，相信會為這部戲圈粉不少京劇觀眾。
（和璐璐 史春陽/攝）
