千龍網訊 3月3日，北京人藝大小劇場大幕一開，就呈現出截然不同的氛圍。同一天首演的是去年新排大戲《關漢卿》和小劇場保留劇目——希臘悲劇《晚餐》。這一大一小、一中一外的劇目儘管題材各異，但都帶有鮮明的歷史文化色彩。
《關漢卿》是田漢戲劇作品的代表作，而今年的3月12日也恰逢田漢先生誕辰120周年的紀念日，選擇這個檔期上演他的作品也是北京人藝對田漢這樣一位戲劇家的紀念與致敬。經過去年的首輪上演，第二度跟觀眾見面的《關漢卿》更多了幾分沉穩，“我們今年的演出跟去年比，最大的不一樣就是我們可以更大膽地在舞臺上有停頓。這個“停”不容易，這代表着演員內心更自信，節奏更穩。新的作品、新的角色需要一個認知過程，經過這段時間的打磨，我們的演員能夠把角色融在自己身上。”導演唐燁介紹道。“我跟演員説，感動了自己不是目的，要把自己體會到的帶給觀眾，感動了觀眾才可以。”
無論是關漢卿身上的文人氣節還是他與朱簾秀的大情大義，都呈現了一個歷史人物的溫度，讓觀眾在戲劇舞臺上得以穿越歷史，追尋失落的文化記憶。而小劇場的《晚餐》則在殘酷之下給人以心靈的震撼。《晚餐》雖然圍繞着古希臘悲劇展開，接續古希臘悲劇作家埃斯庫羅斯的三聯劇：《阿伽門農》《奠酒人》和《復仇女神》，講述的是阿伽門農及妻子和他們的情人死後的故事，但全劇卻是一個反戰主題，通過劇中幾個人物面對曾經的復仇和殺戮所帶來的傷痛的懺悔，以及面對新痛苦的無能為力，來表現戰爭的殘酷和原諒與寬恕的力量。
經過了百場的錘鍊，《晚餐》已經是北京人藝小劇場劇目的保留之作，導演羅錦鱗卻沒有放鬆對每一場演出的要求，“排練過程中新加盟的演員在努力體會角色的情感，尋找角色的自我感覺，並挖掘角色的貫串列動，從首演就參與的老演員，仍然在加深對人物的理解，從相互交流的細節中體會角色的心境和深化劇本的內涵。”羅錦鱗介紹稱，希望讓每一位來看《晚餐》的觀眾在悲劇中感受心靈的宣泄、凈化與陶冶。
