話劇《玩家》將於2月2日起在首都劇場上演，以收藏為切入點，講述了從上世紀80年代到現在的三個不同歷史時間段，京城的玩家們為了爭奪稀世藏品，所展開的心智對決。話劇《玩家》由編劇劉一達執筆，歷經十年修改才被搬上舞臺，而劇中京味兒十足的人物語言更成為作品的一大亮點。在話劇《玩家》導演任鳴看來，這部劇除刻畫鮮活深刻的人物形象外，更重要的是讓具有京城特色的地域文化能夠更好地傳播、傳承。
十年磨一戲
話劇舞臺上往往濃縮着眾生百態，無論是達官顯貴還是市井平民，在不同階層不同群體間的生活故事，都能成為話劇舞臺上的藝術靈感，將於2月2日起在首都劇場上演的話劇《玩家》，便是以收藏為切入視角，講述關於玩家的故事。
據悉，話劇《玩家》在2016年首演時便收到熱捧，但前期的劇本創作卻經歷重重磨難。話劇《玩家》劇本的創作開始於2006年，但是收藏題材的劇本其實並不好寫，因為對於收藏故事，行裏人一看就懂，然而話劇是給普通觀眾看的，他們往往不懂收藏圈內的規則，如何在收藏知識、人物命運、故事情節之間協調平衡，是非常考驗編劇功底的，因此話劇《玩家》的第一稿重在收藏本身上下功夫，融入了許多專業知識，但是7萬字的劇本對於常規話劇演出來説還是太長了。
經過專家的指點與對情節發展的考量，劉一達開始側重於人物命運和性格的描寫，對收藏的過程和知識則進行了大刪大改，對人物和故事情節也做了很大調整。先後修改了十余稿，最終以三幕八場反映了三個不同歷史時間段人們的生存狀態和社會現實，這三個時間段概括了北京城的歷史發展，也反映在這個變化過程中人們的心路歷程。
京城風味濃
劇本的反覆打磨，再加上有着導過多部京味兒話劇經驗的任鳴執導，馮遠征、梁丹妮等一批人藝實力派演員出演，話劇《玩家》已然有了堅實的演出基礎，但是對於觀眾來説，劇中濃郁的京城特色更為吸睛。
話劇《玩家》圍繞靳家一對祖傳元青花瓷引發的紛爭，着重展示了不同時期北京收藏界的眾生態，其中，既有以靳伯安為代表的老一代玩家，也有以齊放為代表的傳承了前輩精神的後起之秀，而這個40多年沒人見過真容的瓶子，成為玩家之間的一個傳説，京城的新老玩家為爭奪稀世藏品，展開了心術與智謀的明爭暗鬥。劇中，師徒之間的互相承擔、父子之間的摩擦衝突、對手之間的勾心鬥角、人的情感與命運，在瓷器和人心的真真假假中跌宕起伏。
作為一部反映北京文化的劇作，除了人物命運、故事情節及其背後的社會思考外，話劇《玩家》值得玩味的還有人物的語言。劉一達在劇中使用了大量的北京方言土語和收藏術語，比如老派兒、本功兒、甜買賣、辨窯口、掌眼等。而在每一幕的更替之間，都以當時最具代表性的一首歌作為開場，《年輕的朋友來相會》、《千萬次的問》等象徵特定年代的音符串起觀眾關於時代的記憶，也濃縮北京這座城市的變化。
傳承地域文化
以北京的城與人為場景和角色，以北京地方語言為表現手法，書寫京城的世俗生活和社會變遷，獨具北京氣質、風格、情調、意味等審美形式的話劇被稱為京味兒話劇，著名戲劇家老捨得名作《茶館》、《龍須溝》等劇開創了這一劇派。
但有行業人士指出，老舍筆下，京味源自劇中的人物及生活，當“京味”日漸失去現實生活的土壤之後，使得某些京味作品的模倣痕跡過重。現階段，一些劇目對於京味的刻意追求，導致京味話劇的創作呈現出京味大於“戲劇”的傾向，或者以懷舊為賣點，在舞臺上堆砌過多的京味表現元素，甚至於為表現京味不惜脫離劇情、違背人物形象的塑造、損害戲劇結構，實不可取。
對此，任鳴表示，不同於人藝以往眾多的現實主義作品，話劇《玩家》的舞美設計採用了寫意風格，簡潔、寫意、樸實的布景下，更突出人物表演，而這部戲除了要給觀眾呈現出有北京味道、生動、好看的故事情節，刻畫鮮活深刻的人物形象，還要在傳承京味兒文化上有所繼承、發展和創新。
