走近京劇——梅(蘭芳)派

　　旦角流派，創始人為梅蘭芳。京劇“四大名旦”之首。他的表演藝術體系是京劇藝術代表，在國內外享有崇高的聲譽。幼年拜吳菱仙為師習青衣，後又得陳德霖、路三寶、喬蕙蘭、王瑤卿等教益。善於學習，能將他人藝術之長融於自己的表演中，並大膽地發展創新，形成京劇界承前啟後影響深遠的流派，世稱梅派。

　　梅派藝術博大精深，平和自然，頗具魅力，在唱、念、做、舞、音樂、服裝和劇目各個方面都有創造和發展。梅蘭芳的嗓音清亮甜潤寬圓，音域寬廣，音色純凈飽滿，氣口運用純熟無痕，從無氣餒音懈之處。演唱珠圓玉潤，自然大方，毫無雕鑿之痕跡，不尚花哨，絕無怪腔、險腔，始終用中正平和之音，聽來甜潤流暢。一改傳統青衣偏重於既細又高之弊，演唱舒展醇厚，富有韻味，剛柔並濟，使唱腔豐富有變，恰當地通過唱表達人物的情感。他精通音律，唸白講究尖團四聲，富有情感，抑揚頓挫，層次分明，使人既感到婉轉動聽，又自然地表現了人物的思想感情。表演強調體現人物感情變化，改變了傳統青衣重唱輕做的做法。將身段、手法、步法、眼神及面部表情融為—體，處處顯得自然順暢，從各個角度多方位地給人以美感，整體表演能達到渾圓無瑕之境界，顯得精美絕倫，處處有“戲”。他重視劇目中的舞蹈表演，對豐富旦行藝術作出了重大的貢獻。《別姬》中劍舞，《西施》中羽舞，《嫦娥奔月》中鐮舞，《天女散花》中綢舞，《黛玉葬花》中鋤舞，《上元夫人》中拂塵舞，《太真外傳》中盤舞，《廉錦楓》的魚桿舞等皆為梅派藝術中的精華部分。這些舞蹈化表演，不僅豐富了表演手段，而且增強了京劇藝術的美感和感染力。在音樂唱腔設計和服裝改革上也有出色的貢獻，表現在唱腔的豐富，樂隊的充實，伴奏上增加了二胡，化粧的更新，以至舞檯燈光、幕布、道具等各個方面改革，均體現出化俗為雅、化濁為秀、化板為靈的特徵。梅派藝術將唱、念、做、舞有機地融為—體，充分展示了中國傳統美學原則，具有端莊典雅的古典美，處處表現自然中和，從平淡規矩中顯現出精深含蓄且長久不衰的藝術魅力。

　　在劇目方面，梅蘭芳的建樹也十分突出。整理加工了許多傳統劇目，如《宇宙鋒》、《貴妃醉酒》、《奇雙會》、《金山寺》、《斷橋》、《二堂舍子》、《審頭刺湯》、《打漁殺家》等，經過畫龍點睛式的加工，使舊劇目煥發新光彩，成為流傳久遠的梅派代表劇目。特別是《宇宙鋒》、《貴妃醉酒》，更是梅蘭芳蜚聲海內外的傑作，劇中唱、念、做並重，全面地顯示了梅派藝術之精華。他還創編了許多膾炙人口的新劇目，著名的有《霸王別姬》、《穆桂英挂帥》、《生死恨》、《抗金兵》、《天女散花》、《太真外傳》、《廉錦楓》、《風還巢》、《西施》、《洛神》、《麻姑獻壽》、《黛玉葬花》及時裝戲《孽海波瀾》、《鄧霞姑》、《一縷麻》等。其中《霸王別姬》為梅派成名代表作，劇中的[南梆子]唱腔、劍舞等精彩片段，常演常新，歷久不衰。《穆桂英挂帥》是梅蘭芳晚年唯一新作，融入了一生藝術追求的結晶，更趨於清淡含蓄，達到爐火純青的境界。此外，拿手戲尚有《玉堂春》、《王寶釧》、《四郎探母》、《汾河灣》、《虹霓關》及自編劇目《木蘭從軍》、《春燈謎》、《天河配》等。崑曲方面，其代表作有《游園驚夢》、《舂香鬧學》、《佳期拷紅》、《思凡》、《刺虎》等。

　　梅派藝術成就輝煌，影響廣遠，梅派傳人在後輩演員中及票界難以數計。較著名的有程硯秋、張君秋、李世芳、言慧珠、杜近芳、魏蓮芳、丁至雲、羅慧蘭、顧正秋、梅葆玖等，其中程硯秋、張君秋、杜近芳均在梅派基礎上有了創新和發展。至今尚活躍在舞臺上的梅派旦角有沈小梅、楊秋玲、李玉芙、李炳淑、夏慧華等。票界有南鐵生、楊畹農、包幼蝶等。再傳弟子有李勝素、李潔、董圓圓等。