亚巡首站 百年名团瑞士罗曼德管弦乐团即将登场

　　7月3日，著名指挥家乔纳森·诺特将带领瑞士罗曼德管弦乐团，时隔6年再次登上国家大剧院的舞台，为国家大剧院"漫步经典"系列拉开帷幕。

　　作为中瑞建交75周年系列纪念活动中的重要组成部分，此次音乐会更承载着两国文化交流的深厚情谊。音乐家们将献演斯特拉文斯基《彼得鲁什卡》《春之祭》，为北京观众呈现20世纪音乐史的破局之作。此外，瑞士罗曼德管弦乐团还将携手"90后"华裔钢琴家黎卓宇，献上拉威尔色彩斑斓、新声盎然的《G大调钢琴协奏曲》，以纪念拉威尔诞辰150周年。

　　关于乐团

　　本次瑞士罗曼德管弦乐团精选两部斯特拉文斯基的经典作品，而这个乐团也与斯特拉文斯基有着千丝万缕的联系。乐团的创始人欧内斯特·安塞美（Ernest·Ansermet）是作曲家斯特拉文斯基的好友。三者之间的关系是20世纪古典音乐史上极具标志性的艺术合作与思想碰撞的典范。

　　1913年，安塞美在巴黎结识斯特拉文斯基，两人因对现代音乐的共同追求成为挚友。彼时斯特拉文斯基正在创作《春之祭》，而安塞美凭借数学背景对复杂节奏的精准把握，深得作曲家赏识。1918年，安塞美在日内瓦创建了瑞士罗曼德管弦乐团，执掌乐团近半个世纪（1918-1967），将乐团塑造为兼具法国细腻音色与德奥结构严谨的"多语言基因"名团。安塞美凭借对乐谱结构的深刻理解，将《春之祭》《火鸟》等复杂作品从"引发骚乱"的争议之作，转化为现代经典。斯特拉文斯基曾评价："安塞美是少数能精确实现我节奏意图的指挥家。期间安塞美带领乐团录制了大量斯特拉文斯基的唱片，并指挥了多部斯特拉文斯基芭蕾舞剧的全球首演。

　　关于作品

　　开场的《彼得鲁什卡》原为芭蕾舞剧配乐，音乐风格独特，融合了俄罗斯民间音乐元素和现代音乐技法。斯特拉文斯基在创作中选择复合运用多种调式调性，丰富的配器手法则创造出极具色彩和张力的音乐效果。《彼得鲁什卡》自首演以来，对20世纪音乐和芭蕾舞的发展产生了深远的影响，巩固了斯特拉文斯基作为现代音乐大师的地位。1947年作曲家曾一度修订版本，本次瑞士罗德曼管弦乐团为我们带来的是作曲家创作的最初版。这个版本使用了更大的编制，音响极具创意，色彩丰富，甚至可以带有奢华的气息。对于乐团而言，即便创始人离去，其"精确如机械，炽热如仪式"的斯特拉文斯基诠释传统，仍在每一代乐手血脉中流淌。

　　另一部作品《春之祭》因打破传统表现规则而引发世人震惊，即使历经无数次规则被打破冲击的今天，它依然具有强烈的震撼力。《春之祭》充满原始色彩与神秘气息，表面上看似混乱无序，实则背后蕴含着难以抵抗的内在逻辑。其节奏的推动必须绝对精准，长笛和小号的高音虽似失控，但在低音乐器与鼓的支撑下，隐藏着清晰且持续的节奏脉搏。斯特拉文斯基曾表示，这部作品是他创作生涯的巅峰之作，通过它展现了自己对原始主义与自然之美的领悟。乔纳森·诺特指挥此曲时也曾说："它不是音符，是远古血脉的觉醒！"

　　除了两部经典俄派作品，乐团还将携手美国华裔钢琴家黎卓宇(George Li)演绎法国作曲家拉威尔的《G大调钢琴协奏曲》。

　　自2015年柴科夫斯基国际音乐比赛上摘得银奖后，黎卓宇迎来了事业转折点。细腻入微的情绪传达和宏大磅礴的演奏气势，让他在全球一举成名。疫情期间，他深入挖掘舒曼、拉威尔和斯特拉文斯基的舞曲，并在2022-2024年间的数场独奏会上，展示了自己娴熟的演奏技巧和对舞曲情感基调的深刻理解。他在2024年夏季发行最新专辑《乐动》中收录了舒曼、拉威尔和斯特拉文斯基的钢琴独奏作品，该录音获得专业乐评的集中赞誉。

　　黎卓宇在采访中阐释个人理解："法国印象派的朦胧中藏着数学精密，正如东方水墨的留白美学。"2025年7月3日晚国家大剧院漫步经典开幕音乐会，将成为检验这些艺术成就的 "黄金试金石"。让我们一同期待钢琴家黎卓宇与瑞士罗曼德管弦乐团的精彩表现。