- 用音乐致敬威尔第诞辰210周年 歌剧《茶花女》再现北京舞台
提到《茶花女》，或许你最先想到的是小仲马的那部文学名著，音乐爱好者则会谈论威尔第著名的歌剧，影迷朋友会赞美葛丽泰·嘉宝主演的电影，还有人则钟情于话剧与芭蕾……古往今来，描绘悲欢离合的爱情故事不胜枚举，唯独《茶花女》获得了世界声誉，亦在众多艺术领域都享有不朽的艺术价值。
“茶花女”的流行热潮
占据中国史上的多个“史无前例”
19世纪末，《茶花女》（又名《巴黎茶花女遗事》）作为我国第一部翻译引进的小说大肆风行于民间，在当时被人们称为外国《红楼梦》，就连鲁迅、郭沫若、胡适都争先抢购，想一睹其风采。如果说《巴黎茶花女遗事》掀起了当时外国小说在中国流行的热潮，那么我国最早的话剧团体春柳社表演的话剧《茶花女》，则标志了中国现代话剧最初的萌芽。1907年，春柳社表演的话剧《茶花女》在东京公演，弘一法师李叔同男扮女装一袭白衣登场，楚腰纤细，非常妖娆，演技惊人，征服在场两千余名观众。1956年，威尔第的歌剧《茶花女》作为中国引进的第一部外国古典歌剧首演于北京天桥剧场，男主角阿尔弗雷德由年仅27岁的歌唱家李光羲饰演。他与张权录制的《饮酒歌》作为我国最早的《饮酒歌》版本，亦成为观众心中最为熟悉的经典旋律，流传至今。除此之外，上世纪著名影星袁美云、李丽华等都饰演过不同版本的“茶花女”角色，《茶花女》的经典剧情也不断出现在不同导演，不同男女主角的影片中，影响着一代又一代中国观众。
用音乐致敬威尔第诞辰210周年
新版服饰重现欧洲“美好时代”
世人总是为浓烈的爱和恨着迷?，《茶花女》的流行热潮自诞生起一直延续至今，谁能想到这部经典之作的音乐是作曲家威尔第在短短6周时间内完成的呢！2010年，国家大剧院精心打造了歌剧《茶花女》，并在指挥大师洛林·马泽尔执棒下首演面世，以上乘的艺术品质和精美的舞台呈现收获了业内外的好评。作为中国首位古典歌剧男一号，李光曦看后激动地说“我已看过世界各地众多版本的歌剧《茶花女》，大剧院版《茶花女》即使与国外最经典的版本相比也毫不逊色。”
今年是威尔第诞辰210周年，亦是《茶花女》首演170周年，国家大剧院版《茶花女》作为“2023国家大剧院歌剧节”的闭幕演出，由国家大剧院歌剧演员队、合唱团、乐团、全国总工会文工团共同出演，重磅亮相。本轮演出在服装造型方面打破常规，舍弃原本1860年代的设计，着力聚焦于1900年，再现欧洲“美好年代”。并从绘画大师乔万尼·博蒂尼为此时期绘制的欧洲名媛肖像画中提取灵感，艺术风格和整体呈现兼具古典的优雅与现代的时尚，带给观众全新的视觉冲击。
余隆+NCPAO首秀
指挥家余隆曾在2016年和2021年分别携手中国爱乐乐团、上海交响乐团加盟大剧院《茶花女》演出，并对国家大剧院建立的完善歌剧制作体系赞不绝口。今（当）晚是他首度与国家大剧院管弦乐团的合作，在余隆的麾下，乐团以专业的音乐技巧将故事的悲剧性内核呈现得更加凄美动人，为现场观众奉上了极具深度的音乐表现。
巴卡诺娃携手石倚洁、廖昌永
新组合闪亮登场
女主角薇奥莱塔，堪称歌剧史上最难驾驭的女高音角色之一，饰演茶花女的女高音歌唱家叶卡捷琳娜·巴卡诺娃表示：“在此之前，我曾两度饰演过这个角色。人们常说扮演茶花女需要有三种音色和状态，因为威尔第的这三幕剧是用不同的音域而写，我认同这个观点。在完成第一幕时，歌唱演员必须表现得灵动、轻盈、机敏，同时也需要有高亢的音域和技巧，还需要具备一些演员的表演能力。第二幕，尤其是第三幕，故事性更足，则是一种更纯粹的表演。我认为，从开始的旅程到最后的死亡，茶花女作为一个女人，这个角色是在不断成长的。而对于我来说，需要对自己角色所做的一切充满信念感。我总是想做一个会唱歌的演员，而不是一个会演戏的歌者。”今（当）晚的演出，巴卡诺娃以强大的舞台表现力掌控全场，兼具花腔、抒情与戏剧的嗓音生动地诠释出“茶花女”细腻入微的心理变化。
石倚洁饰演的男主角阿尔弗雷德耿直纯真，在茶花女举行的酒宴中与众人同唱《饮酒歌》，这是剧中最通俗、最脍炙人口的唱段，石倚洁的音色高亢华丽而富有激情，情绪热烈真挚，与众人配合默契，掀起全场第一个高潮。
曾数次出演父亲阿芒的资深歌剧演员廖昌永对自己的要求依旧严格，他曾表示“每次登台，都要把作品当成第一次演来研究，要保持‘新鲜度’”。台上的他无论是气息的运用、共鸣的控制，还是人物情绪起伏转换都堪称教科书式演绎。在正人君子、慈祥的长者与老谋深算、虚伪狡诈的父亲面具中切换自如。
值得一提的是，国家大剧院歌唱家金郑建、关致京和青年歌剧演员张亚洁、梅杰、赵明、周与倩等亦在本场演出中贡献了不俗的表现，为故事的发展起到推波助澜的重要作用。他们以专业扎实的唱功、一贯高水准且稳定的表演精心诠释了剧中角色人物，赢得现场观众阵阵掌声。本轮演出将持续至8月13日。明晚（8月9日），国家大剧院歌唱家周晓琳、扣京、张扬等将与众歌唱家再续这段凄美爱恋。
