玛莎·葛兰姆现代舞团专场演出《破晓·未来》

　　6月7至8日，玛莎·葛兰姆现代舞团将在阔别五年之后再度登台国家大剧院，带来一台名为《破晓·未来》的精彩演出，汇集舞团三部新老经典剧目，尽显玛莎·葛兰姆现代舞体系的绝世风华。

　　“二十世纪三大艺术巨匠”之一

　　现代舞艺术当之无愧的第一奠基人

　　在20世纪艺术领域风起云涌的年代，诞生了三位世界公认的杰出艺术家，被称作“二十世纪三大艺术巨匠”，对世界现代艺术的发展起到了决定性的奠基作用。美术家毕加索、音乐家斯特拉文斯基都是人们耳熟能详的名字，但与他们并驾齐驱的舞蹈家玛莎·葛兰姆却鲜为人知。其中原因不乏艺术传播技术的阻碍，画作仅需印刷、音乐有录音设备支持便可进行基本传播，而舞蹈则需要更加高端的摄像技术才能完成大众传播。玛莎·葛兰姆直到晚年才留下一份宝贵的录像资料，其动作质感已差强人意，大师的风采更多是靠一代代舞者言传身受方留存至今。

　　在玛莎·葛兰姆大师97年的人生中，创作历程长达70余年，作品多达181部。她对艺术界最为卓越的贡献是独创的“收缩－放松”技术－－她以呼吸为原理，通过尖锐、有棱角、参差不齐并且直接的动作，建立了这套颇具生命意识的现代舞体系。时至今日，这一体系仍然是美国现代舞三大流派中最具影响力的一支，是每一位现代舞者的必修基本功，指引着世界各地的舞蹈艺术家用身体语言书写对人类命运与情感的无限激情。

　　玛莎·葛兰姆获得的荣誉和头衔不胜枚举：被《时代周刊》评选为“世纪舞蹈家”、被《人物》杂志誉为“本世纪女性楷模”、福特总统授予她代表美国公民最高荣誉的“自由勋章”并宣布她为“国宝”，里根总统赠予她“美国国家艺术勋章”的殊荣……

　　玛莎·葛兰姆的伟大绝不仅局限于舞蹈领域，放眼整个艺术界都有着居功至伟的成就，甚至以其为线索能串联起整个二十世纪璀璨的艺术星河。她的传人遍及世界舞蹈界，莫斯·昆宁汉、保罗·泰勒、崔拉·莎普等现代舞界如雷贯耳的名家都出自她的门下；玛戈·芳婷、鲁道夫·努里耶夫、米哈伊尔·巴尔什尼科夫等芭蕾巨星多次出演她的作品。曾在其剧团担任舞者的流行天后麦当娜在回忆录中将她奉为“女神”，鬼才导演伍迪·艾伦将她称作艺术灵感的“缪斯”，“波普艺术教父”安迪·沃霍尔曾以她的形象创作了多幅闻名世界的画作，最著名的女摄影家芭芭拉·摩根为其拍摄的剧照更是成为了她最具标志性的作品；艾伦·柯普兰、塞缪尔·巴伯、保罗·欣德米特等音乐大师都曾为其谱写著名的舞蹈音乐；作为齐白石弟子的著名日裔美籍设计师野口勇也专门为她创作过布景道具……

　　玛莎·葛兰姆现代舞团　

　　继往开来的艺术使者

　　玛莎·葛兰姆现代舞团由大师亲自创建于1926年，美国著名的舞蹈评论家约翰·马丁认为“美国现代舞从这一天诞生”！成立至今近百年的时间里，舞团在现代舞发展历程中起到了重要作用。在世界舞蹈史上，很多以现代舞大师命名的舞团，都在创始人去世后不久逐渐走向没落或停止经营，玛莎·葛兰姆现代舞团是一个例外，在大师去世之后舞团始终坚持演出，将其经典作品不断传承发展。舞团通过一代代舞者从未间断的演出，不仅呈现了一个“活的博物馆”，让大师的遗作至今鲜活，舞团还是玛莎·葛兰姆体系最有力的传承者和发展者，用不断涌现的新作延续着蓬勃的生命力。近年来，舞团更是跟随时代不断进行新的尝试，以数字化的模式建立了舞蹈与观众的全新沟通模式。此次中国巡演的这台作品被命名为《破晓·未来》正是蕴含着舞团继往开来之意：开创现代舞之先河，同时又面向现代舞之未来。

　　玛莎·葛兰姆心中一直有一份东方情结，遗憾的是直至去世也未能来到中国内地。直到2008年，国家大剧院以开拓的姿态邀请舞团进行了首次中国内地演出，完成了大师的遗愿，也成为当年现代舞界最受关注的热门话题。此后，舞团在2015、2018年两度访华，参演“国家大剧院舞蹈节”，建立了双方深入而持久的友谊。由于玛莎·葛兰姆作品常常具有东方气质，舞团历来也有着偏爱华人首席的传统，从以前的许芳宜、简佩如，到如今的四川姑娘辛颖，都因出色的舞蹈技巧和独具特色的舞台魅力成为舞团最受瞩目的舞者。

　　6月7至8日，玛莎·葛兰姆现代舞团将在国家大剧院上演《破晓·未来》专场演出，带来《阿巴拉契亚之春》《即时的悲剧》《无辜喜剧演员的颂歌》三部精彩作品。其中《阿巴拉契亚之春》曾于2008年登台大剧院，是大师最具标志性的代表作之一；《即时的悲剧》是一部“考古”之作，通过众多历史资料将这部失传已久的独舞进行复原；《无辜喜剧演员的颂歌》则是在大师原作蓝图上的一次全新创作，虽然同样是“遗失之作”，却在借鉴旧作风格的基础上进行了全新编排，由八位来自不同背景的舞蹈编导为舞团现有明星舞者量身打造。