百年玉色 一脉风华 | “琢玉生辉——安徽博物院藏潘玉良艺术精品展”开幕

　　4月20日下午，由国家大剧院与安徽博物院联合主办的“琢玉生辉——安徽博物院藏潘玉良艺术精品展”在国家大剧院艺术馆（东厅）拉开帷幕。中国美术家协会名誉主席靳尚谊，中央文史研究馆副馆长、中国美术家协会名誉主席冯远，国家大剧院院长王宁，全国政协副秘书长、民盟中央专职副主席、中国美术家协会副主席吴为山，中国美术家协会主席、北京美术家协会主席范迪安，中国美术馆馆长潘义奎，中国美术家协会原分党组书记、中国美术家协会原副主席徐里，中央数字电视书画频道董事局主席、中华文化促进会常务副主席王平，北京市文物局党组成员、副局长白杰，国家大剧院副院长王斑，中国国家画院副院长、中国女画家协会会长徐涟，安徽博物院副院长卞坚，徐悲鸿纪念馆馆长、中国书画家联谊会主席徐庆平等领导嘉宾出席开幕式现场。

　　潘玉良（1895—1977），中国近现代美术史上一个独特而耀眼的名字。她以画笔为杖，走出一条横跨东西方的艺术之路；她以生命为砥，将自己从命运粗石中雕琢成温润生辉的美玉。 

　　作为革新中国现代美术的重要先行者，潘玉良一生秉持“合中西于一冶”的艺术追求，自20世纪30年代起深耕中西艺术交融之路，至60年代仍不懈求索融会贯通之道，旅居法国40余年间屡获国际大奖，亦为中国艺术的海外传播做出重要贡献。她以女性为创作题材，却突破了传统绘画中女性被观看的客体定位，实现主体性的自我表达。潘玉良的艺术生涯既是个体挣脱桎梏、实现自我的历程，也折射出中国现代女性艺术发展的历史脉络。

　　本次展览以“琢玉生辉”为题，展出安徽博物院珍藏的潘玉良油画、彩墨、白描代表精品及文献史料60余件（套），以及中国美术馆收藏的三件重要作品，聚焦她从1928年回国开启中西融合探索至1960年代风格圆融至臻的绘画作品，以“开璞—琢韵—生辉”为叙事线索，呈现她如何在异乡与故土之间、在西方绘画语言与中国传统艺术之间，建立起独树一帜的“合中西于一冶”的艺术世界。

　　1928年潘玉良首次留欧归国后，先后执教于上海美专与南京国立中央大学，从本次展览展出的《桐庐待发》《天坛一角》等风景写生中可见其国内游历足迹。同时她也开启了在艺术上中西融合的早期探索，1937年陈独秀为其白描作品题跋，以“新白描”称许她融欧洲油画雕塑神味入中国线条的尝试。这一阶段她的自画像中旗袍、瓷瓶等东方意象的浮现，亦折射出对民族文化身份的自觉回望。  

　　再度旅居法国后，潘玉良从1942年起全面转向彩墨画创作。她将中国线条与西画色彩交织于宣纸之上，油画则吸收后印象派与野兽派养分，在浓烈色彩间注入国画勾勒的韵律。此时，她的自画像中愈发坚定的目光被学者视为女性画家从被观看到自我确认的视觉见证。

　　1950年代后，潘玉良在艺术上的中西融合之路臻于圆融，彩墨愈见纯熟，油画深蕴东方意韵。《中国舞》《双人扇舞》等作品融入年画色彩与壁画图式，民间艺术元素自然汇入笔端，终抵“合中西于一冶”的化境，光华内敛而温润明亮。

　　潘玉良以数十年持续的艺术蜕变，完成了一场深刻的自我琢冶。她将生命的磨砺与文化的漂泊转化为创作的动能，终使自身与作品一同凝练为温润而富有光彩的艺术结晶。“玉”既是其名，亦成其艺之隐喻。这份光芒的背后，亦有众多守护者接力相传，使这块“玉”得以被发现、被雕琢、被珍藏。

　　如今，这些饱含生命温度的画作静静呈现在展厅中与观众相逢，愿每位参观者都能在这场“琢玉生辉”的艺术旅程中，寻得属于自己的感动与力量。

　　据悉，展览将持续至7月5日。