夏夜的城市綠心森林公園，燈火漸次亮起。形如“糧倉”的北京藝術中心靜靜佇立，金屬折板與玻璃幕墻在暮色中交織出韻律。歌劇院內，“叉腰小女孩”用一首《Naughty》唱出倔強——倫敦西區原版音樂劇《瑪蒂爾達》8月連演21場，貫穿整個暑期。
從去年《雨中曲》全國唯一一站的16場熱潮，到今年年初應觀眾要求再度返場，再到此次《瑪蒂爾達》的暑期駐場，北京藝術中心以“全國唯一一站”的姿態，將多部倫敦西區原版製作留在城市副中心，使其成為世界音樂劇版圖上冉冉升起的新星。
原版音樂劇引來八方客
走進北京藝術中心，這裡早已不只是“看劇的地方”。大廳裏《瑪蒂爾達》主題互動裝置前人潮涌動，周邊商店裏同款書包和冰箱貼被遊客買走，咖啡廳的限定飲品成了開演前的打卡標配。
觀眾席間，既有本地家庭，也有拖著行李箱的外地劇迷，甚至不乏專程趕來的外國面孔。來自英國的威廉已是第四次來北京，他仰頭環視這座嶄新的劇場説：“每次來北京都有新的變化，今天是第一次來這個劇場，設施和服務都太棒了！”
作為國家大劇院“一院三址”格局中最年輕的一處，北京藝術中心從規劃之初就定位為“年輕、潮流”的現代文化空間。北京藝術中心運營管理部高級主管孫徽告訴，音樂劇是打開局面的首選，“希望和本部形成差異化經營”。倫敦西區是全球音樂劇迷公認的“金字招牌”，一部來自西區的原版音樂劇，本身就是品質的保證。而北京藝術中心不只是引進好劇，更希望讓全國觀眾為此奔赴城市副中心。
觀演打卡撬動區域消費
“這些劇目都是在倫敦西區被反覆驗證過的全球經典，因此我們對市場表現很有信心。”孫徽介紹，依託《貓》《雨中曲》等過往音樂劇良好的市場表現，此次北京藝術中心將《瑪蒂爾達》增設為21場，銷售表現不錯。許多家庭下午就來了，周邊商店的文創衍生品銷售火熱。
這種“觀演+打卡+消費”的模式，正是成熟演藝經濟的典型特徵。孫徽説：“音樂劇的運營有其規律，演的時間長，前面的口碑會為後面的宣傳做鋪墊。第一週看了的觀眾覺得好，在社交媒體上反饋，會吸引更多觀望的人下單。”
好的演出，能量遠不止于票房，還能實實在在拉動區域消費。《瑪蒂爾達》踩中暑期文旅節奏，很多遊客白天逛完環球影城或大運河，晚上來看劇，結束了留在通州住一晚，“為一部劇赴一座城”已成常態。如今，城市副中心以環球影城、大運河、臺湖演藝小鎮、北京藝術中心為節點，完整的消費鏈條正在成形。
軟硬兼修築牢承接基石
引進國際頂級原版劇目，考驗的不僅是眼光，更是承接能力。北京藝術中心歌劇院舞臺尺寸和機械裝置與國家大劇院本部高度一致，65道吊桿甚至比本部還多出兩道，“能實現自製劇目和外邀劇的快速換裝”。後臺面積比倫敦西區的劇場寬敞許多，令英國主創團隊讚嘆不已；148支音箱構成的沉浸聲系統，被許多專業人士點讚。2025年，劇場建築設計榮獲IAA國際建築獎，硬體實力獲得國際認可。
服務能級也持續升級。早在開幕之初，北京藝術中心即開通往返地鐵東夏園站的免費接駁車；《雨中曲》上演時，又與北京公交集團合作在地鐵四惠東站增設接駁點，每5名觀眾中就有1位乘坐專屬接駁車而來。從演前導賞到公共空間藝術打卡，再到沉浸式互動裝置和主題餐飲，劇場以精細化運營將觀劇體驗延伸至各個角落。
從一張門票到一次週末旅行，從劇場的文創商店到附近的酒店民宿，北京藝術中心正成為撬動城市副中心文商旅融合發展的強勁引擎。（關一文）
