高粱紅滿天 熱血民族魂 國家大劇院原創民族歌劇《紅高粱》二輪演出開啟

　　3月12日，國家大劇院原創民族歌劇《紅高粱》第二輪演出拉開帷幕。經過作曲家郭文景、編劇莫言歷時近半年的修改升級，以及導演王筱頔的悉心打磨，在本輪演出中，該劇以更加恢弘的音樂敘事、更加凝練的戲劇筆觸，再度唱響于國家大劇院的舞臺。指揮張國勇攜手宋元明、王衝、王鶴翔、趙麗麗、李鰲、朱賀、梁羽豐等歌唱家，與國家大劇院合唱團、國家大劇院管弦樂團、青島交響樂團一同帶來本輪首場精彩演出。

　　序曲新篇：俯瞰中華民族的不屈脊梁

　　回首80多年前，在侵略者的鐵蹄下，無數民眾以血肉之軀鑄就民族尊嚴的長城。80多年來，那段血與火的歷史從未被遺忘，它化作血脈相傳的記憶，在這片土地上生生不息。國家大劇院原創民族歌劇《紅高粱》于2025年紀念中國人民抗日戰爭暨世界反法西斯戰爭勝利80週年之際重磅問世，編劇莫言以詩化的語言書寫生命之歌，濃墨重彩地講述了普通民眾在民族危亡時的覺醒與抗爭。作曲家郭文景在創作中充分把握地域性、民族性，與大歌劇創作技法相結合，打造出地方色彩濃郁、交響敘事震撼的民族歌劇新樣本。 

　　本輪演出中，郭文景新增一首雄渾激蕩的序曲。這首長達八分鐘的序曲不再局限于九兒與余佔鰲的愛恨情仇，也並非單純著眼于山東高密一眾勇敢鄉民的伏擊戰，而是以更加廣闊的視角，俯瞰整個中華民族在歷史風雲中的英勇與血性。用音樂祭奠在戰爭中犧牲的英烈們，頌揚中國人民的堅韌意志，獻給令世界刮目相看的中華民族的不屈脊梁。

　　以聲入魂，以情入戲：主演群像的打磨與蛻變

　　本輪排練中，導演王筱頔帶領主演們重新梳理戲劇邏輯，精準定位角色關係，對每一句臺詞、每一個動作都反覆推敲，令戲劇呈現更加真實動人。

　　宋元明對九兒的人物塑造十分細膩，也更加注重漢語咬字和中國音樂風格。唱段“紅高粱似火炬”中，宋元明的演唱張力十足，唱出了九兒的倔強與不甘；咏嘆調“高粱綠了又紅”，九兒端著高粱酒祭拜逝去的親人，把對侵略者的刻骨仇恨轉化為復仇的決心，旋律如泣如訴；第八場中，九兒發現鬼子從背後偷襲，飛奔去給兄弟們報信，此段音樂只有一句唱詞“佔鰲，鬼子從背後來了”反覆重復，卻是九兒舍生取義時刻最樸素、最動人的表達。宋元明表示：“經過近半年的沉澱，我對這個角色有了一些新的思考，爭取把角色心理節奏的變化通過表演呈現給觀眾。”從紅蓋頭下的抽泣、新婚夜亮出剪刀時的恐懼、與余佔鰲重逢時的驚喜與擔憂，到扔出手榴彈時的決絕、離開人世的不捨，宋元明真誠地塑造了一個有血有肉的女子，將九兒作為女兒、作為愛人、為民族大義捐軀的不同心境展現得淋漓盡致。

　　王衝飾演的余佔鰲匪氣十足，咏嘆調“九兒，你是我的”發揮男高音明朗抒情的聲音特質，表現了對愛人深情的一面，將人物形象塑造得豐滿立體。“野合”場景中，余佔鰲與九兒互訴衷腸，浪漫唯美的音樂層層模進，如浪潮般推動二人情感持續昇華。雄渾的交響樂中，一抹明亮的色彩噴薄而出，既是情感迸發的寫照，又書寫出在時代洪流中衝破牢籠，“守得雲開見月明”的意味。

　　飾演劉羅漢的王鶴翔，精準拿捏了這個角色從憨厚懦弱到不畏強敵、大義凜然的轉變過程。以山東梆子為素材的咏嘆調“羅漢就義”，唱出了劉羅漢的慷慨赴死的悲壯氣概。飾演鳳仙的趙麗麗唱演俱佳，她以咏嘆調“羅漢大哥啊”溫柔地唱出了長久埋藏在心裏的話，深情與無奈交織，感人肺腑。面對鳳仙，羅漢一直恪守主仆界限，稱其為“少奶奶”，直到鳳仙中槍倒地的那一刻，羅漢本能地喊出“鳳仙”，這一情感昇華令人動容。

　　此外，李鰲、朱賀、梁羽豐等歌唱家，在劇中也生動地塑造了不同角色的鮮明特質。梁羽豐邊唱邊咳，以高密話語調的宣敘調，演活了肺癆病患者單扁郎的形象。來自山東的歌唱家李鰲，以地道的山東方言塑造戴老三，用茂腔素材創作的咏嘆調“風吹著高粱地”，表達了戴老三接閨女回家的喜悅心情。

　　國家大劇院合唱團在本劇演出中同樣貢獻了極高的水準。在“紅高粱讚美詩”中，合唱團滿懷崇敬，為這片土地上的英魂唱出深情的讚美詩。張國勇率領國家大劇院管弦樂團與青島交響樂團的聯合樂團，將郭文景筆下大開大闔的管弦樂演繹得色彩斑斕。無論是貫穿全劇的“烈火動機”、鄉土風味濃郁的嗩吶與板胡、陰鬱恐怖的侵略場景，還是精準襯託人物形象的中提琴、雙簧管、銅管音色，樂團始終以熾熱的演奏，托起了舞臺上每一個角色。

　　據悉，歌劇《紅高粱》本輪演出將持續至3月15日。首場演出過後，另一組演員烏列熱、郭子照、張揚、張文沁、柴進、李廷雷、謝昕宇等將接棒登臺，共同唱響高粱地裏的生命吶喊，譜寫生生不息的人民史詩。