亞巡首站 百年名團瑞士羅曼德管弦樂團即將登場

　　7月3日，著名指揮家喬納森·諾特將帶領瑞士羅曼德管弦樂團，時隔6年再次登上國家大劇院的舞臺，為國家大劇院"漫步經典"系列拉開帷幕。

　　作為中瑞建交75周年系列紀念活動中的重要組成部分，此次音樂會更承載着兩國文化交流的深厚情誼。音樂家們將獻演斯特拉文斯基《彼得魯什卡》《春之祭》，為北京觀眾呈現20世紀音樂史的破局之作。此外，瑞士羅曼德管弦樂團還將攜手"90後"華裔鋼琴家黎卓宇，獻上拉威爾色彩斑斕、新聲盎然的《G大調鋼琴協奏曲》，以紀念拉威爾誕辰150周年。

　　關於樂團

　　本次瑞士羅曼德管弦樂團精選兩部斯特拉文斯基的經典作品，而這個樂團也與斯特拉文斯基有着千絲萬縷的聯繫。樂團的創始人歐內斯特·安塞美（Ernest·Ansermet）是作曲家斯特拉文斯基的好友。三者之間的關係是20世紀古典音樂史上極具標誌性的藝術合作與思想碰撞的典範。

　　1913年，安塞美在巴黎結識斯特拉文斯基，兩人因對現代音樂的共同追求成為摯友。彼時斯特拉文斯基正在創作《春之祭》，而安塞美憑藉數學背景對複雜節奏的精準把握，深得作曲家賞識。1918年，安塞美在日內瓦創建了瑞士羅曼德管弦樂團，執掌樂團近半個世紀（1918-1967），將樂團塑造為兼具法國細膩音色與德奧結構嚴謹的"多語言基因"名團。安塞美憑藉對樂譜結構的深刻理解，將《春之祭》《火鳥》等複雜作品從"引發騷亂"的爭議之作，轉化為現代經典。斯特拉文斯基曾評價："安塞美是少數能精確實現我節奏意圖的指揮家。期間安塞美帶領樂團錄製了大量斯特拉文斯基的唱片，並指揮了多部斯特拉文斯基芭蕾舞劇的全球首演。

　　關於作品

　　開場的《彼得魯什卡》原為芭蕾舞劇配樂，音樂風格獨特，融合了俄羅斯民間音樂元素和現代音樂技法。斯特拉文斯基在創作中選擇複合運用多種調式調性，豐富的配器手法則創造出極具色彩和張力的音樂效果。《彼得魯什卡》自首演以來，對20世紀音樂和芭蕾舞的發展産生了深遠的影響，鞏固了斯特拉文斯基作為現代音樂大師的地位。1947年作曲家曾一度修訂版本，本次瑞士羅德曼管弦樂團為我們帶來的是作曲家創作的最初版。這個版本使用了更大的編制，音響極具創意，色彩豐富，甚至可以帶有奢華的氣息。對於樂團而言，即便創始人離去，其"精確如機械，熾熱如儀式"的斯特拉文斯基詮釋傳統，仍在每一代樂手血脈中流淌。

　　另一部作品《春之祭》因打破傳統表現規則而引發世人震驚，即使歷經無數次規則被打破衝擊的今天，它依然具有強烈的震撼力。《春之祭》充滿原始色彩與神秘氣息，表面上看似混亂無序，實則背後蘊含着難以抵抗的內在邏輯。其節奏的推動必須絕對精準，長笛和小號的高音雖似失控，但在低音樂器與鼓的支撐下，隱藏着清晰且持續的節奏脈搏。斯特拉文斯基曾表示，這部作品是他創作生涯的巔峰之作，通過它展現了自己對原始主義與自然之美的領悟。喬納森·諾特指揮此曲時也曾説："它不是音符，是遠古血脈的覺醒！"

　　除了兩部經典俄派作品，樂團還將攜手美國華裔鋼琴家黎卓宇(George Li)演繹法國作曲家拉威爾的《G大調鋼琴協奏曲》。

　　自2015年柴科夫斯基國際音樂比賽上摘得銀獎後，黎卓宇迎來了事業轉捩點。細膩入微的情緒傳達和宏大磅礡的演奏氣勢，讓他在全球一舉成名。疫情期間，他深入挖掘舒曼、拉威爾和斯特拉文斯基的舞曲，並在2022-2024年間的數場獨奏會上，展示了自己嫺熟的演奏技巧和對舞曲情感基調的深刻理解。他在2024年夏季發行最新專輯《樂動》中收錄了舒曼、拉威爾和斯特拉文斯基的鋼琴獨奏作品，該錄音獲得專業樂評的集中讚譽。

　　黎卓宇在採訪中闡釋個人理解："法國印象派的朦朧中藏着數學精密，正如東方水墨的留白美學。"2025年7月3日晚國家大劇院漫步經典開幕音樂會，將成為檢驗這些藝術成就的 "黃金試金石"。讓我們一同期待鋼琴家黎卓宇與瑞士羅曼德管弦樂團的精彩表現。