音樂劇《安娜·卡列尼娜》即將上演

　　“風中之燭在風中搖曳，微弱的亮光照亮四週，最終在黑暗之中黯然消逝。”10月2日-10月4日，俄語原版音樂劇《安娜·卡列尼娜》即將登陸北京藝術中心，帶領中國觀眾再次坐上這趟始發於“曠世巨作”開往雪國的列車。

　　《安娜·卡列尼娜》，從誕生自19世紀的小説原著，到20世紀的電影電視劇改編，再到21世紀以此為靈感的芭蕾舞劇、音樂劇，人們對於托爾斯泰筆下這部“高山”的攀越，一直沒有停止，無論什麼時候翻開他們的故事，總能帶來新的思考。

　　這一次，不僅是躍然紙上的觸動，還是一場多維度的沉浸式經典回眸，國家大劇院首部外邀音樂劇，《安娜·卡列尼娜》即將拉開序幕。這一次，安娜的故事又有什麼新的看點？

　　亮點一：是“教科書”也是“啟示錄”

　　已為人妻的女主角安娜年輕、熱情，優渥的物質條件不足以滿足她的“精神追求”，她無法忍受與古板、偽善的政府官員丈夫卡列寧平淡度日，一次偶然的機會，她和瀟灑軍官渥倫斯基相遇，讓她重新燃起了對愛情和生活的激情。即便兩情相悅，安娜和渥倫斯基的感情卻因為來自四面八方的壓力面臨重重困難：家庭的責任、階層的輿論、道德的準則……

　　與此同時，同為貴族女性的吉蒂因為安娜的出現遭到渥倫斯基的背叛，心灰意冷接受了農場主列文的求愛。這原本不是吉蒂期待的故事走向，因為列文是父母看好的“選項”。而令她自己也沒想到的是，列文成為了她最終的幸福歸宿。

　　這是兩個情節和發展截然不同的故事線。大文豪托爾斯泰繪就的愛情泡沫背後，是現實塑造的一系列“矛盾”：本就具有兩面性的人性在不同階層和制度變革中左右搖擺，規則使得他們選擇無法心之所向，這直接影響到每個人物做出的抉擇和他們的形象；此外，來自貴族和勞動階層的思維方式和思想變化，同樣頗受社會和生活的影響。

　　所謂經典，是經久不衰，是“常看常新”。《安娜·卡列尼娜》把19世紀批判現實主義推向了高峰，又被世人當做當時現實社會的“教科書”。

　　一個半世紀過去，“安娜”“渥倫斯基”與“卡列寧”的故事依然發生在今天，因為家庭的責任、他人的評判和道德的準則依然存在，“幸福的家庭都是相似的，而不幸的家庭則各有各的不幸”還圍繞在我們身邊，面對選擇，我們仍然無法僅僅依照自己的想法。亦有可能，我們是“吉蒂”和“列文”，沒有被期待過的選擇其實是最好的安排。

　　亮點二：絕美舞臺設計，全維度突出心理側寫

　　音樂劇這一現代的綜合舞臺表現形式從不缺乏來自各個年齡段觀眾的青睞，它充滿戲劇演繹上的張力、音樂上的多元以及肢體上的靈動，加之服裝和舞美以完整呈現，兼具敘事性、觀賞性和趣味性。

　　音樂劇《安娜·卡列尼娜》以如此多維的視聽語言突出人物的心理側寫和劇情中的矛盾，同時探討自由與命運的社會問題甚至是哲學命題。

　　舞臺上，製作團隊精緻還原19世紀的俄國，讓在場的每一位觀眾“瞬移”回100多年前。九個移動螢幕、重達數噸的金屬結構和幾百個照明裝置在舞臺上組合在一起，一組組場景不斷變化、移動，在燈光和音樂的烘托之下形成一幅“多媒體拼圖”，增添一股蒸汽朋克風味。

　　從歌劇院到溜冰場，從深受法國宮廷影響的上流社會生活場景到質樸廣袤的鄉間景色，當然，該劇最大的特色——著名的火車場景——不僅貫穿全劇，更在結局到來之前帶領觀眾進入戲劇性的高潮。

　　故事還將在幾十余個唱段中得到展開，古典樂、搖滾樂、流行樂、跨界音樂等不同風格相互融合，與之相疊加的是花樣滑冰、現代舞、芭蕾舞、宮廷舞、俄羅斯民族舞等豐富的舞蹈。安娜等人物的情緒就在這全方位的沉浸式體驗中一次次被推向頂峰。

　　亮點三：忠於原味而不止原味

　　這是屬於戰鬥民族的浪漫。音樂劇《安娜·卡列尼娜》擁有超強“原産國”製作班底，從原著出發，融入當代語匯和尖端的製作技術，四大吟游詩人之一尤利·金將長篇著作凝練成為一部2小時的精華。

　　主演陣容同樣強大，飾演安娜·卡列尼娜的安菲薩·基裏利娜，更是憑藉本劇榮獲第32屆白玉蘭戲劇表演藝術獎主角獎。

　　誠意滿滿的精心製作，使得本劇早在2016年一經推出，便被冠以“票房神話”，並獲得俄羅斯“最佳音樂劇”類別中的“本季熱門”“觀眾之星”等獎項，當之無愧是原汁原味的當代俄式美學。

　　10月2日-10月4日，恰逢國慶，請隨着“安娜”登上這趟開往雪國的列車，感受託翁筆下19世紀俄國的宮廷與鄉村生活百態，共同見證一段浪漫交織悔恨的曠世絕戀。