國家大劇院製作京劇《白蛇傳》“十一”迎首演

　　在中華人民共和國成立75周年，習近平總書記2014年文藝工作座談會上的講話發表十周年，習近平總書記給中國戲曲學院回信四週年之際，10月1日至3日，國家大劇院製作京劇《白蛇傳》將迎首輪演出。該劇將以“尊古不復古，守正不守舊”的創排原則，邀請眾多實力主創精心打造，名家名角與京劇的青年力量聯袂，讓這出在京劇舞臺上深受廣大觀眾、戲迷喜愛的經典劇目煥發時代新貌。

　　9月11日，國家大劇院版《白蛇傳》召開新聞發佈會，國家大劇院副院長張堯與該劇藝術顧問葉少蘭，總導演楊小青，音樂總監尹曉東，藝術總監、主演李勝素，主演李宏圖、王艷等嘉賓出席，為媒體介紹了該劇的製作與演出亮點。

　　堅持“守正創新”

　　讓傳統經典在新時代煥發新光彩

　　詩情畫意的“游湖”，文武並現的“水鬥”，唱做俱重的“斷橋”……在京劇舞臺上，《白蛇傳》歷經眾多京劇大家先賢的傑出創造，成為一齣唱做並重、文武相濟的經典，深受廣大觀眾與戲迷的喜愛。為推動中華優秀傳統文化創造性轉化、創新性發展，國家大劇院製作，與中國戲曲學院合作推出的京劇《白蛇傳》，以1952年劇作家田漢先生編劇的京劇《白蛇傳》為藍本，以中國戲曲學院經典演出版本為基礎，以白素貞與許仙愛情為主線，突出人性的真善美與大愛精神。通過煥發時代精神的創作，不僅能讓廣大戲迷在經典中回味無窮，也能夠吸引青年觀眾走進劇場，感受傳統文化的魅力。

　　在整體藝術呈現上，國家大劇院版《白蛇傳》以“尊古不復古、守正不守舊”為原則，既繼承傳統又開拓創新。發佈會上，國家大劇院副院長張堯表示：“這一版《白蛇傳》將在尊重中華優秀傳統文化的基礎上發揚新時代的創新精神，以‘愛’為本、以‘情’敘事、以‘技’表達，把戲曲美學風格和京劇表演特點融合為現代審美的表達，傳統戲曲與多媒體科技相結合，增強觀眾的視覺新體驗，不斷滿足當代觀眾日益增長的審美觀演需求，切實做到守正創新，實現創造性轉化、創新性發展，為中華優秀傳統文化賦能，讓經典作品立得住、留得下、傳得開。”

　　戲曲美學融合現代審美

　　超強創作團隊聯袂打造視聽震撼新感受

　　此版《白蛇傳》特邀著名京劇表演藝術家葉少蘭先生擔任藝術顧問，於魁智、李勝素擔任藝術總監，集中了總導演楊小青，音樂總監尹曉東，視覺總監兼舞美、燈光設計蕭麗河，導演衣麟、朱振瑩，編舞張雪松，音樂設計和樂隊編配王嘯冰、田震子、於祥國、周雲婷，多媒體設計胡天驥，服裝設計阿寬，化粧造型設計胡亞莉，道具設計李繼勇，導演本撰稿錢斌斌，音樂編輯趙家福，音響音效設計赫文瑞等強大主創陣容，他們在舞美、音樂、多媒體、服裝等方面將帶給觀眾視聽震撼的新感受。

　　《白蛇傳》從民間故事到明清傳奇，再到田漢的京劇劇本，不同時代的創造折射出了人民群眾的審美需求和價值觀念的變化。國家大劇院版《白蛇傳》注入了當代審美，在傳統經典的基礎上賦予時代新意。在情節線索與立意方面，該劇在以白素貞與許仙愛情為主線基礎上，繼續突出人性的真善美，全劇通過白素貞對“大愛”的不懈追求，循序漸進地感染了許仙、法海、南極仙翁和黎民百姓等。在敘事方面，對原作的部分情節進行了豐富，讓觀眾感受一個既熟悉又陌生、富有感染力的《白蛇傳》。在舞臺呈現方面，總導演楊小青攜手主創藝術家，遵循戲曲的寫意精神，以更為詩意的舞臺表達，為觀眾展開一幅唯美的江南畫卷。從春之游湖到夏之端陽，從秋之索夫到冬之斷橋，全劇在四季流轉中，跌宕起伏，感人肺腑，白素貞和許仙在“真愛”的保護下，歷經生生死死、真愛與動搖的追求歷程。全劇從舞臺設計到服裝設計，在遵循京劇傳統演劇規律的基礎上，融入科技、時尚元素，讓經典耳目一新。

　　國際大劇院版京劇《白蛇傳》保留了膾炙人口的經典唱段，又創新融入了主題音樂貫穿始終，並在畫面呈現和武戲編排方面有所創新。此版《白蛇傳》從“游湖”開始至“斷橋”為止，廣大觀眾不僅能聽到熟悉的“離卻了峨嵋到江南”“小青妹且慢舉龍泉寶劍”等經典唱段，同時，在原有唱段基礎上根據人物心理變化，加入了新穎的表達，以主題歌形式錶現這個美麗的愛情神話。同時，京劇傳統樂隊與數字樂隊的創新結合，進一步強化了該劇的藝術感染力。“盜草”“水鬥”等武戲場景，也將在傳統基礎上，以新穎的設計，讓天上、地下、水中“打”得渾然一體，更加絢麗多彩。

　　名家新秀同臺

　　共展戲曲藝術“薪火相傳”

　　演員陣容方面，國家大劇院版《白蛇傳》邀請了京劇名家李勝素、李宏圖、王艷、李艷艷等在劇中擔綱主演。屆時，他們將在不同的演出場次中與觀眾見面，傳神刻畫劇中人的愛恨與嗔癡。

　　此外，優秀青年京劇演員褚灃怡、郭鑄鋒以及中國戲曲學院的趙晶璇、衣麟、馮珞涵等師生們也將傾情出演。名家新秀同臺，共同展現戲曲藝術的“薪火相傳”。