國家大劇院製作普契尼歌劇《西部女郎》帶你穿越黃金西部

　　“我熱愛小人物，我只能、也只想寫小人物。如果他是真實的、熱情的、富於人性的、並且是能通向心靈深處的。”

　　——作曲家普契尼

　　7月23日晚，萬眾矚目的普契尼歌劇《西部女郎》於國家大劇院歌劇院成功上演。這是為紀念普契尼逝世100周年，國家大劇院特別上演的一部經典之作，也是繼《圖蘭朵》《蝴蝶夫人》《藝術家生涯》《賈尼·斯基基》和《托斯卡》之後，國家大劇院製作的第六部普契尼歌劇，由美國導演薩迪厄斯·施特拉斯伯格執導。當晚演出由義大利著名歌劇指揮卡羅·利茲執棒國家大劇院歌劇演員隊、合唱團、管弦樂團，與中、美、意三國頂尖藝術家聯袂出演。長達160分鐘的精湛演繹為觀眾詩意重現了19世紀“淘金時代”的愛情、拯救、寬恕與鄉愁。

　　隨着開篇強有力的定音鼓聲，普契尼那粗獷又充滿戲劇性的序曲輝煌奏響。儘管序曲短小，卻暗藏着人物音樂主題，不協和的下行旋律仿佛預示着充滿波折的劇情走向。大幕開啟，一群頭戴礦燈的礦工從天而降，黑暗艱辛的礦工世界，讓人身臨其境，只有礦燈由遠及近，閃閃爍爍交相輝映。隨着淘金場景逐漸隱去、夜幕降臨，“波爾卡”酒吧開啟熱鬧非凡的夜晚時光，這群身着土黃色衣着的淘金礦工齊聚桌前，一股自由倔強的男性力量夾雜着岩石般的氣息撲面而來……

　　《西部女郎》以19世紀中葉美國淘金熱時期的加利福尼亞州為背景，圍繞溫柔善良且潑辣勇敢的酒館女主人明妮展開，講述她與隱瞞劫匪身份的約翰遜與治安官蘭斯之間的情感糾葛。劇中加利福尼亞荒涼、狂風大作的礦區被普契尼以大膽、新奇的和聲技巧和配器加以表現，渲染出了“電影般的”氣氛。在視覺呈現方面，導演兼舞美設計薩迪厄斯·施特拉斯伯格特意為國家大劇院版“量身定制”——將舞臺與多媒體視覺相融合，更全面地為觀眾營造出舞臺上的“電影感”。序幕中，被投映在幕布上的明妮與馬隊的剪影，一幕中擁擠但充滿熱情與夢想的小酒館、二幕中細節被影像放大的扣人心弦的賭牌場景，以及三幕黑暗密集的加尼福利亞大森林……層次豐富的舞臺元素，清晰的敘事邏輯，以及繁複的場景調度都展現出這位新銳導演成熟、深刻及獨到的手法。

　　除了豐富多元的舞臺，《西部女郎》的音樂也極具現代化音響風格，劇中全音和弦、不予解決的不協和和聲、複雜甚至野蠻的節奏韻律和現代化管弦樂隊技法，大大區別於作曲家之前的作品，堪稱普契尼整個歌劇生涯中最大膽、最具變革創新的“金剛怒目”之作。義大利著名指揮家卡羅·利茲在音樂把控方面極為嚴格，儘管此次首登國家大劇院舞臺，卻與麾下的國家大劇院管弦樂團産生出絕妙的“化學”反應。利茲充滿激情張力的指揮成功詮釋作曲家筆下極具戲劇性的音樂，樂團配合默契、全力以赴，成功“攻克”這部普契尼力作。

　　當晚，美國著名歌唱家詹妮弗·羅利以無比紮實的唱功和天衣無縫的舞臺綜合表演，刻畫了明妮的潑辣與純情；有着“世界第四大男高音”之譽的歌唱家馬可·伯帝音色輝煌嘹亮，演唱雄勁強悍、“鋒芒”盡顯，強大威力與情感張力渾然一體，江洋大盜的彪悍與深情輕鬆拿捏。飾演蘭斯的著名男中音歌唱家克勞迪奧·斯古拉外形高挑俊朗、演唱精準而穩定，渾身散發着雄性荷爾蒙氣息，將驕傲妒忌的治安官詮釋得恰如其分、韻味十足。與此同時，國家大劇院歌劇演員隊的藝術家、眾多優秀中外青年歌唱家以及國家大劇院合唱團也發揮出色，有着優異表現。

　　在首場演出之後，本輪歌劇《西部女郎》還將於7月25日至27日繼續上演。值得一提的是，俄裔意籍歌唱家阿納斯塔西婭·博爾德列娃將出演26日的明妮一角，讓我們共同期待。