瑪莎·葛蘭姆現代舞團專場演出《破曉·未來》

　　6月7至8日，瑪莎·葛蘭姆現代舞團將在闊別五年之後再度登臺國家大劇院，帶來一台名為《破曉·未來》的精彩演出，匯集舞團三部新老經典劇目，盡顯瑪莎·葛蘭姆現代舞體系的絕世風華。

　　“二十世紀三大藝術巨匠”之一

　　現代舞藝術當之無愧的第一奠基人

　　在20世紀藝術領域風起雲湧的年代，誕生了三位世界公認的傑出藝術家，被稱作“二十世紀三大藝術巨匠”，對世界現代藝術的發展起到了決定性的奠基作用。美術家畢加索、音樂家斯特拉文斯基都是人們耳熟能詳的名字，但與他們並駕齊驅的舞蹈家瑪莎·葛蘭姆卻鮮為人知。其中原因不乏藝術傳播技術的阻礙，畫作僅需印刷、音樂有錄音設備支援便可進行基本傳播，而舞蹈則需要更加高端的攝像技術才能完成大眾傳播。瑪莎·葛蘭姆直到晚年才留下一份寶貴的錄影資料，其動作質感已差強人意，大師的風采更多是靠一代代舞者言傳身受方留存至今。

　　在瑪莎·葛蘭姆大師97年的人生中，創作歷程長達70餘年，作品多達181部。她對藝術界最為卓越的貢獻是獨創的“收縮－放鬆”技術－－她以呼吸為原理，通過尖銳、有棱角、參差不齊並且直接的動作，建立了這套頗具生命意識的現代舞體系。時至今日，這一體系仍然是美國現代舞三大流派中最具影響力的一支，是每一位現代舞者的必修基本功，指引着世界各地的舞蹈藝術家用身體語言書寫對人類命運與情感的無限激情。

　　瑪莎·葛蘭姆獲得的榮譽和頭銜不勝枚舉：被《時代周刊》評選為“世紀舞蹈家”、被《人物》雜誌譽為“本世紀女性楷模”、福特總統授予她代表美國公民最高榮譽的“自由勳章”並宣佈她為“國寶”，裏根總統贈予她“美國國家藝術勳章”的殊榮……

　　瑪莎·葛蘭姆的偉大絕不僅局限於舞蹈領域，放眼整個藝術界都有着居功至偉的成就，甚至以其為線索能串聯起整個二十世紀璀璨的藝術星河。她的傳人遍及世界舞蹈界，莫斯·昆寧漢、保羅·泰勒、崔拉·莎普等現代舞界如雷貫耳的名家都出自她的門下；瑪戈·芳婷、魯道夫·努裏耶夫、米哈伊爾·巴爾什尼科夫等芭蕾巨星多次出演她的作品。曾在其劇團擔任舞者的流行天后麥當娜在回憶錄中將她奉為“女神”，鬼才導演伍迪·艾倫將她稱作藝術靈感的“繆斯”，“波普藝術教父”安迪·沃霍爾曾以她的形象創作了多幅聞名世界的畫作，最著名的女攝影家芭芭拉·摩根為其拍攝的劇照更是成為了她最具標誌性的作品；艾倫·柯普蘭、塞繆爾·巴伯、保羅·欣德米特等音樂大師都曾為其譜寫著名的舞蹈音樂；作為齊白石弟子的著名日裔美籍設計師野口勇也專門為她創作過布景道具……

　　瑪莎·葛蘭姆現代舞團　

　　繼往開來的藝術使者

　　瑪莎·葛蘭姆現代舞團由大師親自創建於1926年，美國著名的舞蹈評論家約翰·馬丁認為“美國現代舞從這一天誕生”！成立至今近百年的時間裏，舞團在現代舞發展歷程中起到了重要作用。在世界舞蹈史上，很多以現代舞大師命名的舞團，都在創始人去世後不久逐漸走向沒落或停止經營，瑪莎·葛蘭姆現代舞團是一個例外，在大師去世之後舞團始終堅持演出，將其經典作品不斷傳承發展。舞團通過一代代舞者從未間斷的演出，不僅呈現了一個“活的博物館”，讓大師的遺作至今鮮活，舞團還是瑪莎·葛蘭姆體系最有力的傳承者和發展者，用不斷涌現的新作延續着蓬勃的生命力。近年來，舞團更是跟隨時代不斷進行新的嘗試，以數字化的模式建立了舞蹈與觀眾的全新溝通模式。此次中國巡演的這臺作品被命名為《破曉·未來》正是蘊含着舞團繼往開來之意：開創現代舞之先河，同時又面向現代舞之未來。

　　瑪莎·葛蘭姆心中一直有一份東方情結，遺憾的是直至去世也未能來到中國內地。直到2008年，國家大劇院以開拓的姿態邀請舞團進行了首次中國內地演出，完成了大師的遺願，也成為當年現代舞界最受關注的熱門話題。此後，舞團在2015、2018年兩度訪華，參演“國家大劇院舞蹈節”，建立了雙方深入而持久的友誼。由於瑪莎·葛蘭姆作品常常具有東方氣質，舞團歷來也有着偏愛華人首席的傳統，從以前的許芳宜、簡佩如，到如今的四川姑娘辛穎，都因出色的舞蹈技巧和獨具特色的舞臺魅力成為舞團最受矚目的舞者。

　　6月7至8日，瑪莎·葛蘭姆現代舞團將在國家大劇院上演《破曉·未來》專場演出，帶來《阿巴拉契亞之春》《即時的悲劇》《無辜喜劇演員的頌歌》三部精彩作品。其中《阿巴拉契亞之春》曾於2008年登臺大劇院，是大師最具標誌性的代表作之一；《即時的悲劇》是一部“考古”之作，通過眾多歷史資料將這部失傳已久的獨舞進行復原；《無辜喜劇演員的頌歌》則是在大師原作藍圖上的一次全新創作，雖然同樣是“遺失之作”，卻在借鑒舊作風格的基礎上進行了全新編排，由八位來自不同背景的舞蹈編導為舞團現有明星舞者量身打造。