百年玉色 一脈風華 | “琢玉生輝——安徽博物院藏潘玉良藝術精品展”開幕

　　4月20日下午，由國家大劇院與安徽博物院聯合主辦的“琢玉生輝——安徽博物院藏潘玉良藝術精品展”在國家大劇院藝術館（東廳）拉開帷幕。中國美術家協會名譽主席靳尚誼，中央文史研究館副館長、中國美術家協會名譽主席馮遠，國家大劇院院長王寧，全國政協副秘書長、民盟中央專職副主席、中國美術家協會副主席吳為山，中國美術家協會主席、北京美術家協會主席范迪安，中國美術館館長潘義奎，中國美術家協會原分黨組書記、中國美術家協會原副主席徐裏，中央數字電視書畫頻道董事局主席、中華文化促進會常務副主席王平，北京市文物局黨組成員、副局長白傑，國家大劇院副院長王斑，中國國家畫院副院長、中國女畫家協會會長徐漣，安徽博物院副院長卞堅，徐悲鴻紀念館館長、中國書畫家聯誼會主席徐慶平等領導嘉賓出席開幕式現場。

　　潘玉良（1895—1977），中國近現代美術史上一個獨特而耀眼的名字。她以畫筆為杖，走出一條橫跨東西方的藝術之路；她以生命為砥，將自己從命運粗石中雕琢成溫潤生輝的美玉。 

　　作為革新中國現代美術的重要先行者，潘玉良一生秉持“合中西于一冶”的藝術追求，自20世紀30年代起深耕中西藝術交融之路，至60年代仍不懈求索融會貫通之道，旅居法國40餘年間屢獲國際大獎，亦為中國藝術的海外傳播做出重要貢獻。她以女性為創作題材，卻突破了傳統繪畫中女性被觀看的客體定位，實現主體性的自我表達。潘玉良的藝術生涯既是個體掙脫桎梏、實現自我的歷程，也折射出中國現代女性藝術發展的歷史脈絡。

　　本次展覽以“琢玉生輝”為題，展出安徽博物院珍藏的潘玉良油畫、彩墨、白描代表精品及文獻史料60余件（套），以及中國美術館收藏的三件重要作品，聚焦她從1928年回國開啟中西融合探索至1960年代風格圓融至臻的繪畫作品，以“開璞—琢韻—生輝”為敘事線索，呈現她如何在異鄉與故土之間、在西方繪畫語言與中國傳統藝術之間，建立起獨樹一幟的“合中西于一冶”的藝術世界。

　　1928年潘玉良首次留歐歸國後，先後執教于上海美專與南京國立中央大學，從本次展覽展出的《桐廬待發》《天壇一角》等風景寫生中可見其國內遊歷足跡。同時她也開啟了在藝術上中西融合的早期探索，1937年陳獨秀為其白描作品題跋，以“新白描”稱許她融歐洲油畫雕塑神味入中國線條的嘗試。這一階段她的自畫像中旗袍、瓷瓶等東方意象的浮現，亦折射出對民族文化身份的自覺回望。  

　　再度旅居法國後，潘玉良從1942年起全面轉向彩墨畫創作。她將中國線條與西畫色彩交織于宣紙之上，油畫則吸收後印象派與野獸派養分，在濃烈色彩間注入國畫勾勒的韻律。此時，她的自畫像中愈發堅定的目光被學者視為女性畫家從被觀看到自我確認的視覺見證。

　　1950年代後，潘玉良在藝術上的中西融合之路臻于圓融，彩墨愈見純熟，油畫深蘊東方意韻。《中國舞》《雙人扇舞》等作品融入年畫色彩與壁畫圖式，民間藝術元素自然匯入筆端，終抵“合中西于一冶”的化境，光華內斂而溫潤明亮。

　　潘玉良以數十年持續的藝術蛻變，完成了一場深刻的自我琢冶。她將生命的磨礪與文化的漂泊轉化為創作的動能，終使自身與作品一同凝練為溫潤而富有光彩的藝術結晶。“玉”既是其名，亦成其藝之隱喻。這份光芒的背後，亦有眾多守護者接力相傳，使這塊“玉”得以被發現、被雕琢、被珍藏。

　　如今，這些飽含生命溫度的畫作靜靜呈現在展廳中與觀眾相逢，願每位參觀者都能在這場“琢玉生輝”的藝術旅程中，尋得屬於自己的感動與力量。

　　據悉，展覽將持續至7月5日。