一曲“康康舞”夢回花都 一部《風流寡婦》唱響愛情喜劇

　　一曲“康康舞”帶你夢回“花都”巴黎，一段風趣愛情為何“相對無語”。黃金時代的璀璨留影，“輕歌劇皇后”高歌永恒。

　　10月19日至22日，國家大劇院製作雷哈爾輕歌劇《風流寡婦》將迎來三度上演，塔尼婭·庫恩、宋元明、托馬斯·魏因哈佩爾、周正中、辛西雅·讚諾維羅、劉戀、馬克西米連·梅耶、蔡程昱等中外歌劇演員將攜手呈現這部精緻唯美的經典輕歌劇。

　　《風流寡婦》是你理解的“風流”嗎？

　　三幕德語輕歌劇《風流寡婦》（Die lustige Witwe）是維也納輕歌劇輝煌時代的扛鼎之作。它以法國作家梅雅克創作的喜劇《大使館隨員》為基礎，後經雷翁和史坦恩改寫成劇本，再由匈牙利作曲家弗朗茲?雷哈爾譜曲，1905年12月30日在維也納喜歌劇院首次公演，從該劇首演到 1948 年作曲家逝世為止，《風流寡婦》上演了不下三十萬場，後來的雷哈爾傳記作者更估計此劇在六十年內上演了不下五十萬場，無愧是史上最“爆紅”的音樂戲劇作品之一。

　　看到這個名字，熟悉戲劇的朋友可能會聯想到莎士比亞的另一部喜劇作品，朱生豪先生將其譯為《溫莎的風流娘們》（The Merry Wives of Windsor），這或許是“Merry”一詞譯為“風流”的緣起，而中文語境中尤其是很多詩詞中出現的“風流”也並非貶義，比如“大江東去，浪淘盡，千古風流人物。”“衣冠重文物，詩酒足風流。”

　　《風流寡婦》的英文譯名為“The Merry Widow”，而劇名德語原文中的“lustige”更傾向於“風趣”之意，對於劇中主角——年輕貌美的寡婦漢娜?格拉瓦裏，“風流”一詞可解釋為“高尚又清雅”。劇情背景設定在20世紀初的巴黎，劇中虛構的“彭特威德羅國”駐巴黎大使為慶祝本國國王的生日，特別舉辦舞會招待各國使節，在這場舞會上最重要的客人就是漢娜。漢娜此前與彭特威德羅一位富有的老銀行家剛結婚後，老銀行家就去世了，同時留給漢娜鉅額的遺産。漢娜繼承遺産後來到巴黎，卻成各國王公貴胄們爭相取悅的目標，一段戲劇化的錯位愛情故事由此展開。

　　既好聽又好看，音樂、舞蹈、對白相得益彰

　　輕歌劇可以説是現代音樂劇的前身，音樂、舞蹈、對白特色鮮明、內容豐富、通俗易懂。《風流寡婦》的音樂既保持了比較高雅的藝術品位，又穿插着生動活潑、謔而不虐的喜劇插曲，劇中重要角色的專屬音樂有着鮮明的個性，其中第三幕男女主角（漢娜與達尼諾）的愛情二重唱“相對無語”更是感人至深的經典唱段。輕鬆愉快的對白也是本劇一大特色，國家大劇院製作版本特別策劃了中國組演員演繹的純中文對白，更加拉近了劇中人物與觀眾的距離。

　　不得不提的是，《風流寡婦》對於舞曲的運用也頗有特色，甚至讓當時的馬勒與阿爾瑪夫婦都為之癡迷，阿爾瑪的自傳中提到一則有趣的故事：某晚馬勒和阿爾瑪一起去看《風流寡婦》，他們回家後餘興未消，邊唱邊跳劇中的舞蹈，要把整部劇重溫一遍，但對於某個段落，他們怎麼就是想不起來，隔天早上，這對頑固夫妻跑到樂譜店，堅持要找出昨晚忘記的段落。

　　相比施特勞斯的華爾茲，雷哈爾筆下的更舒緩，也更加抒情，但《風流寡婦》中的舞蹈遠不止於優雅抒情的華爾茲，風靡一時的康康舞堪稱當時“花都”巴黎的名片之一，它的熱情奔放也將在劇中呈現。在此之外，劇中還出現了眾多特色鮮明的歐洲民間舞，瑪祖卡、加洛普、波羅乃茲、科洛舞等片段都將使觀眾眼前一亮。

　　大咖雲集，星光璀璨，輕歌劇大製作再度回歸

　　2017年，國家大劇院製作輕歌劇《風流寡婦》首度亮相。為了拉近這部傳統維也納輕歌劇與中國觀眾的距離，國家大劇院力邀有過多次合作、經驗豐富的歌劇導演烏戈·德·安納擔任這一製作的導演、舞美設計和服裝設計。導演將原本劇本中發生在20世紀初的故事移植到20世紀二三十年代，在舞臺細節的處理上也處處留心，甚至每一處玻璃裝飾花紋的選擇，都考慮到中國觀眾的審美需求。    

　　本輪的演出將再次迎來星光熠熠的演員陣容，塔尼婭·庫恩、宋元明、托馬斯·魏因哈佩爾、周正中、辛西雅?讚諾維羅、劉戀、馬克西米連·梅耶、蔡程昱等國內外歌唱家將一展歌喉，通過精湛的歌唱與表演，全方位展現輕歌劇《風流寡婦》“歌，舞，話”兼具特點的藝術魅力。