交響巨制無詞版《尼伯龍根的指環》震撼上演

　　原標題：交響巨制無詞版《尼伯龍根的指環》震撼上演 樂壇盛事彰顯城市胸懷和底氣

　　指揮家張藝執棒上海愛樂樂團，為京城觀眾帶來恢弘的無詞版《尼伯龍根的指環》。 （方非 攝）

　　19時30分，國家大劇院音樂廳上場口開啟，上海愛樂樂團的演奏家們伴着掌聲魚貫而入。這個尋常的環節，用時卻比平日里長了些許，原本能輕鬆容下幾十名樂手還留有不少余裕的舞臺漸漸被不斷增加的身影填滿：8個圓號、4個小號、4個長號、2架定音鼓、4台豎琴、36把小提琴……肉眼可見的超大編制，把劇場氣氛帶動得異常隆重。指揮家、樂團藝術總監張藝隨後上場，他有力地揮起雙手，低音提琴莊嚴奏響，隨後各個聲部輪番加入，瓦格納的磅礡旋律如同一艘巨輪緩緩啟航。

　　2月26日和27日，上海愛樂樂團2022-2023音樂季在北京完成了推遲半年的京滬雙城開幕，無詞版《尼伯龍根的指環》連續兩晚震撼上演。

　　上海愛樂樂團藝術指導孫紅説，樂團連續幾個樂季都堅持採用雙城開幕的模式頗有深意：首都北京的文化影響力輻射全國，上海愛樂作為一支正在蓬勃發展的樂團，期待能借勢進一步得到更多的認可與關注。

　　瓦格納的歌劇向來以篇幅宏大著稱，尤其是《尼伯龍根的指環》，它包含《萊茵的黃金》《女武神》《齊格弗裏德》《眾神的黃昏》4部作品，完整的演出時長約為15個小時。後來，指揮大師洛林·馬澤爾親自操刀，將這部鴻篇巨制精煉至一台音樂會的長度。他提取了原作中除聲樂外的全部音樂精華，沿用瓦格納的龐大樂隊編制，最大程度復現“指環”的恢弘氣勢。因為沒有聲樂部分，這套改編的大型管弦樂套曲也被稱作“無詞‘指環’”。

　　“也許有人一生都看不了完整的‘指環’。四聯劇全部上演，不管對樂團還是觀眾來説，挑戰都是艱巨的。”張藝説。放眼世界，“指環”每次上演，都堪稱樂壇盛事。2005年，北京國際音樂節曾全套呈現了“指環”，轟動亞洲。無詞“指環”雖然體量精簡，但對演繹者的理解和駕馭能力、觀眾的鑒賞水準仍然提出了極高的要求，某種程度上，它是一面折射城市藝術發展水準的鏡子。

　　“為了接受北京觀眾的檢驗，我們做了非常充分的準備工作。”孫紅説。演出現場，張藝帶領樂團一氣呵成地呈現了無詞“指環”，連綿不絕的音樂、前後呼應的動機、高潮疊起的戲劇結構堪稱“全程高能”，“女武神的騎行”等經典片段時常令人屏息。張藝介紹，自己執棒時心中滿懷致敬的追思——無詞“指環”是一部與國家大劇院、與北京有着別樣情緣的作品。2013年，為紀念瓦格納誕辰200周年，馬澤爾親自帶領12名來自柏林愛樂樂團的音樂家，與國家大劇院管弦樂團奏響了無詞“指環”，那一晚，身處現場的張藝被深深震撼。2014年馬澤爾病逝，無詞“指環”成為他留給中國樂迷的絕響。

　　“北京的觀眾不僅對馬澤爾大師情有獨鍾，也越來越欣賞和喜歡瓦格納的音樂，這更讓我們覺得應該把這部作品精彩地呈現給大家。”張藝説。當75分鐘的“無詞”指環歷經輝煌的起伏歸於平靜時，全場爆發熱烈喝彩。“實在太震撼了！”樂迷槿美感慨，“一口氣聽完‘女武神的騎行’這些經典部分，讓人耳目一新，特別過癮。”張藝攜不同聲部的演奏家輪番起身致意，長達數分鐘的謝幕環節掌聲不絕。

　　“無詞‘指環’是一部編制龐大、內容深刻、表現力豐富的精彩作品，它的成功上演既依賴音樂家對經典音樂文獻的充分熟稔，也要建立在觀眾對作品價值高度認同的基礎之上。”樂評人高建説。頗有門檻的無詞“指環”未在京城遇冷，反而掀起了一波瓦格納音樂熱潮，首都文化市場的成熟繁榮可見一斑，“北京始終以開放包容的姿態廣邀藝術家和藝術精品登臺，這是全國文化中心應有的胸懷和底氣。”（高倩）