2022世界劇院北京論壇、2022台湖舞美國際論壇圓滿落幕

　　原標題：全球表演藝術行業代表雲端齊聚 共用新經驗 共謀新思路 共蓄新動能 2022世界劇院北京論壇、2022台湖舞美國際論壇圓滿落幕

　　劇院是推動文明創新交融的重要引擎，也是一座城市公眾精神文化生活的心靈歸宿。2019年，首屆世界劇院北京論壇在國家大劇院成功舉辦，為全球表演藝術機構深化合作、交流互鑒奠定了良好基礎；2020年世界劇院北京論壇期間，世界劇院聯盟正式成立，為全球表演藝術實現新發展搭建規範性、深層次、常態化的多邊交流平臺。

　　傳統表演藝術如何吸引年輕觀眾？經典劇目如何在傳承基礎上突破創新？數字化技術如何為舞臺表演插上創新之翼？在過去一年裏，面對行業共同的機遇與挑戰，全球劇院在傳承自身特色同時銳意創新，探索可持續發展新戰略，策劃線上線下相結合的演出活動，積累了豐富的實踐經驗。

　　為進一步深化交流互鑒，推動行業運營經驗分享，12月8日、9日，由國家大劇院主辦的“2022世界劇院北京論壇”，國家大劇院和中國舞臺美術學會聯合主辦的“2022台湖舞美國際論壇”，在國家大劇院臺湖舞美藝術中心成功舉辦。論壇期間，全球30余個國家和地區300余位表演藝術行業代表，通過線上的方式聚首，50余位嘉賓發表演講，圍繞“新理念·推動行業發展”“新視野·煥發藝術活力”“新呈現·探索多樣表達”三大議題，共同探討表演藝術行業的“傳承”與“更新”。

　　論壇在國家大劇院古典音樂頻道、世界劇院聯盟官方網站、央視網等多家網路媒體平臺進行直播，引發社會各界對表演藝術發展的廣泛關注。

　　經過兩天的交流討論，各位代表一致認為：一是，表演藝術要在傳承中延續經典，在創新中走向未來。二是，要應用新技術、新媒介、新空間，持續拓展表演藝術的邊界，服務更多元公眾。三是，要攜手致力於表演藝術傳播普及、青年藝術家培養扶持、新作品創作呈現，為全球表演藝術的可持續發展注入不竭的動力源泉。四是，要密切互換巡演、聯合製作、聯合呈現，深化各領域、全方位交流合作。

　　2022世界劇院北京論壇

　　新理念·推動行業發展，他們這樣説

　　中國國家大劇院院長 王寧

　　文明因交流而多彩，因互鑒而豐富。每一種文明都有其獨特的閃光點，每一個藝術機構都有其獨特的生命力。多年來，國家大劇院充分吸收借鑒各國藝術機構有益經驗，打造了匯聚全球精品的表演藝術平臺、激發澎湃動力的原創藝術平臺、提升公眾素養的藝術普及教育平臺、多元立體可感的綜合藝術展示平臺、共話交流合作的國際文化交流平臺、反映時代之變的數字文化平臺等六個平臺，完善了作為一家綜合藝術機構的各項功能。

　　但從長遠來看，如何更好地維護劇院平穩運作、吸引更多年輕觀眾、加速科技賦能藝術、實現線上良性迴圈，依然是全球同行共同關注和亟待解決的重要課題。在此我想談幾點想法：

　　一是持續做好觀眾培養。我們應繼續保持線上線下“雙演”模式，一方面關注廣大觀眾特別是年輕觀眾的觀演喜好，有針對性地策劃演出活動和巡演安排；另一方面通過線上聯合呈現或獨家首播國際藝術機構、藝術節整場演出，樹立國際藝術機構聯合品牌，獲得既有觀眾持續關注的同時，吸引和培育新觀眾。二是追求卓越藝術品質。品質是劇院在時代洪流中安身立命之根本所在，也是世界劇院同行們的不懈追求。我們當以可及性思維策劃優質演出項目，通過聯合製作推出更多高品質經典藝術作品的全新版本，日新日進，臻於至善。三是注重藝術人才發掘培養。我們需要更豐富的手段發現人才、吸引人才和培養人才。積極為新人新作嶄露頭角搭建舞臺，打開青年人才與專業院團合作的新“視界”。四是不斷抓好科技成果轉化運用。我們應轉變理念、主動應對，深化智慧型劇院建設，加大5G、人工智慧等普及應用，讓表演藝術在時代浪潮中煥發新的光芒。五是加強多層次多維度文化交流。我們應長遠規劃創新合作，堅持“引進來”“走出去”並重，統籌國際國內資源，形成全新思路模式，深入推進全方位、多層次、寬領域合作。

　　為了更好地推動劇院行業向深向實不斷發展，我謹提出三點建議：一是堅持合作共贏。打破機構間藩籬，建立更加緊密、高效、頻繁的溝通聯絡機制，深化劇目聯合製作、歌劇電影傳播、數字資源互換、藝術人才交流、國際巡演事務等方面合作，務求取得實效。二是堅持創新驅動。以科技鋪路、以數字賦能，推動大數據、網際網路、人工智慧、區塊鏈等新技術與劇院行業深度融合，在智慧劇院建設、數字産品開發、藝術傳播推廣等方面享其成果、得其便利，持續增強發展動能。三是堅持開放包容。秉持交流互鑒理念，推動世界劇院聯盟建設，相互宣介藝術成果，創新升級合作層級，營造良好發展環境，增強抵抗風險能力，構建休戚與共的世界劇院命運共同體。

　　義大利斯卡拉歌劇院首席執行官

　　多米尼克·梅耶

　　疫情期間，我們一共制定了三個重大計劃。第一個計劃是技術方面的，即實現斯卡拉歌劇院現代化。第二個計劃是環境保護方面的，因為我們無法忽視這個問題。第三個計劃是包容性方面的。

　　我們正在做的第一個也是最大的變革，就是徹底更換劇院的電腦系統，因為我們需要一個非常現代化的、實用可靠的電腦系統；第二個變革，是創建一個新的線上播放平臺，我認為建立這一平臺對劇院的現代化非常重要，也是實現劇院和廣大觀眾交流的關鍵；我們正在規劃的第三個變革，就是升級劇場內觀眾座椅背後的字幕顯示屏，屆時，將會有五到八種語言可供選擇。我們還有一個舉措，就是改變展示樂譜的方式，更多地用平板電腦來替代紙張。我們希望斯卡拉歌劇院在保留古典歌劇院風格的同時，也有非常現代化的一面。我們的第二個計劃，是關於綠色環保的計劃。我們預計未來幾年劇院能減少50%左右能耗。這是一項巨大挑戰，要實現它並不容易，斯卡拉歌劇院歷史非常悠久，所以要實現能源系統的現代化，需要考慮很多方面的問題。我們制定的第三個計劃是關於包容性的，要建立一個讓所有人感受到尊重的現代管理模式，為此，我們已經制定了一個完整計劃，希望能讓情況有所改善。

　　澳大利亞雪梨歌劇院首席執行官 露易絲·赫倫

　　雪梨歌劇院在成立40周年之際開啟了“十年改造項目”，所遵循的邏輯一個是維護並保持機構原有特色，另一個則是持續改革和創新，以跟上藝術家、觀眾和游客的步伐。這是雪梨歌劇院自建成以來規模最大的改造升級，我們要將這座20世紀的建築傑作轉變成一個適合21世紀的舞臺。“十年改造項目”今年七月正式結束。雪梨交響樂團首席指揮西蒙娜·揚認為，升級後音樂廳的音響效果給人以溫暖、親切的感受，這也是整個改造期的基調。

　　在提升場館靈活度和性能的同時，我們花了大量時間和精力研究如何讓這個建築更加容易進入。一方面我們提高了雪梨歌劇院無障礙設施的水準，另一方面我們也對雪梨歌劇院的整體佈局做了重新安排。同時我們還配有多語言頻道，確保語言不會成為我們之間的阻礙。我們重塑了節目編排，在慶祝雪梨歌劇院成立50周年之際，我們精心準備了一系列體驗活動，包括線上和線下，旨在加強我們和雪梨當地社區的合作交流，並提升澳大利亞本地以及世界各地觀眾的參與度。與此同時，我們也準備了一系列免費的社群普及活動，旨在積極回饋社會，吸引新的觀眾群體。

　　印度國家大劇院主席 庫什魯·森托克

　　印度國家大劇院，其英文簡稱恰好和中國國家大劇院一樣，也是NCPA。賈姆希德·巴巴博士以及委員會成員有着建造一座世界一流藝術中心的願景和決心，花費數年填海造地8英畝，創建塔塔劇院。此後實驗劇場、多功能舞蹈劇院以及能容納1000人的歌劇院相繼落成，吸引了眾多國際樂團和來自印度及全球各地的藝術家在這裡演出。

　　我們擁有音樂部門、印度交響樂團、舞蹈部門、國際音樂部門、藝術展廳及西方古典音樂部門、印度交響樂團音樂學院等。我們不僅盡力呈現舞臺表演，上演經典劇目，也致力於原創劇目的創作及演出，還致力於培養年輕人對表演藝術的熱愛，培養世界級的藝術家。我們認為，一個國家的文化風骨是建立在這個國家對藝術的重視程度上的。我們致力於展現最高水準的藝術，這是印度國家大劇院應始終堅守的責任。我們志在吸引年輕觀眾，他們將塑造未來的世界觀，而藝術在這個過程中發揮着重要作用。在印度，這樣的論壇將有助於提升印度藝術從業者的社會形象，這在很多國家已經成為了現實，我們相信在印度一樣可以實現，畢竟印度擁有許多世界公認的偉大藝術家。

　　英國愛丁堡國際藝術節首席執行官 弗朗西斯卡·赫吉

　　2022年是我們在疫情發生後首次呈現完整的藝術節內容。3周裏，我們在16家場館舉辦了500多場活動，共有45個國家和地區的2400余名藝術家參與演出。

　　經歷了疫情，2021年我們收穫了兩大經驗：首先，不能低估與觀眾的情感聯繫。其次，呈現完整的觀演體驗對於藝術節的成功舉辦和提高觀眾忠誠度至關重要。到了2022年，我們通過引入“通行卡”，提升無障礙服務，改善聾啞和殘障觀眾的訂票體驗。我們也努力讓票價更親民，38%的票都在20英鎊及以下，25%的演出是完全免費的，2022年票房收入只比疫情前低了7%。

　　擴大受眾是關鍵。我們通過免費活動和票價折扣吸引來了此前不熟悉我們的觀眾。定期的、不斷的宣傳提高了觀眾的信心和忠實度。我們呈現的演出，要與人們的生活密切相關。我們必須保證，觀眾認為出席現場演出很有價值，觀演體驗必須物超所值。我們直接向市場發問，通過調查問卷和小組訪談的方式，重新設計藝術節的觀眾體驗。我們力求為最廣泛的觀眾提供最有深度的體驗，和最高品質的藝術。

　　烏拉圭國家廣播電視演出服務中心主席 阿黛拉·杜布拉

　　烏拉圭有300萬常住人口，但近一半的人口生活在首都蒙得維的亞，意味着其他中小城鎮居民不能和蒙得維的亞居民享受同等的文化資源。因此，國家廣播電視演出服務中心（以下簡稱“中心”）通過節目放送接觸到了中小型城鎮的觀眾，這是我們以前從未接觸到的群體，也是他們第一次觀看中心的演出，這一舉措給中小城鎮居民的生活帶來了很大影響和變化。

　　中心在2022年取得的主要成就有兩點。第一，中心的藝術家在本屆世博會帶來了精彩演出，他們的探戈表演證明了文化是烏拉圭的名片之一。第二，中心成功舉辦了首屆國際包容表演藝術節，這項活動得到了歐盟國家文化協會的支援，給中心留下了豐富寶貴的經歷。中心的舞者、國家芭蕾舞團成員與身患殘疾卻依舊熱愛舞蹈的人們同臺演出，並針對行動不便的觀眾對劇院進行了適應性改造。藝術節的所有節目充分考慮現實情況，配備了手語講解和音頻內容描述，讓無法聽到聲音的觀眾也能享受表演。

　　文化交流是中烏全面戰略夥伴關係和“一帶一路”建設中非常重要的一部分，烏拉圭國家廣播電視演出服務中心同樣希望致力於與中國的藝術機構開展進一步交流。

　　2022世界劇院北京論壇

　　新視野·煥發藝術活力，他們這樣説

　　美國卡內基音樂廳執行與藝術總監 克利夫·格林遜爵士

　　自卡內基音樂廳正式開放起，它便成為世界知名藝術家心馳神往之地，成為展示多樣音樂風格的藝術殿堂。如今的卡內基音樂廳以服務大眾為宗旨，將音樂的變革性力量傳遞給觀眾。我們越來越堅信講好故事是節目策劃的關鍵，這也是卡內基音樂廳逐漸成為文化界領先者的核心原因。

　　過去15年裏，我們最具代表性的舉措是舉辦了多個藝術節。每個藝術節都圍繞一個主題展開，旨在激發觀眾的好奇心，併為他們提供探索重要議題的契機。2019年，音樂廳舉辦了有史以來規模最大的藝術節，我們與紐約80多個機構展開闔作，探索擁有不同文化背景的人如何一步步推動美國文化藝術的發展演變。三個多月裏，音樂廳與合作機構共開展150多場活動。當卡內基音樂廳因疫情關閉了18個月時，我們立即將演出轉至線上，探索在家也能通過音樂保持聯繫的新途徑。

　　在不斷走向世界，接觸更廣大觀眾群體的同時，我們將繼續秉承卡內基音樂廳的優秀傳統。這裡舉辦的精彩演出將如火焰一般，為音樂廳向全世界傳播藝術精品提供能量。

　　義大利熱那亞卡羅·費力切歌劇院院長 克勞迪奧·奧拉奇

　　作為熱那亞卡羅·費力切歌劇院的主管，傳統、研究和創新這三個概念貫穿着我的日常工作。為尊重熱那亞光輝的藝術文化歷史，在研究層面上，我推進了對熱那亞歷史檔案中相關音樂和文獻遺産的系統性挖掘梳理。這項工作讓劇院的演出排期更加注重熱那亞的藝術文化傳承，突出表現這些偉大作品在音樂史上取得成就的時刻。

　　舞臺無疑是實現傳統與創新融合的地方，為此歌劇院採用了一系列最新科技。一年前，歌劇院委託多媒體導演克裏斯安·塔拉博雷利為《丑角》進行多媒體設計，在與義大利廣播電視公司文化頻道合作的這部作品中，歌劇院首次使用了AR增強現實技術，欣賞作品的觀眾成了歌劇院實行諸多創新之舉的第一批受益者。

　　歌劇院所做的一系列藝術創新之舉，是為了一如既往地讓觀眾能更好地欣賞和理解多種藝術語言。如作品《比阿特麗斯和本尼迪克》便廣受好評，導演達米亞諾·米切萊托的表達，為詮釋這部精彩的莎士比亞題材作品提供了靈感來源，使作品在當代維度解讀及深層意義剖析上都更加具象化。在諸如此般的策略方針下，劇院將繼續致力於生産、研究歌劇作品，不斷鼓勵創新，探索更多可能。

　　中國上海大劇院藝術中心總裁 張頌華

　　2021年3月，上海大劇院藝術中心發佈“十四五”發展規劃，提出“一大發展格局、兩維圈層、三新業態、四大朋友圈、五大融合、六支人才隊伍”的發展路徑，到2025年，我們要努力建設成為中國最具品質與國際影響力的文化演藝機構。

　　新冠肺炎疫情深刻改變了國內外演藝生態。面對疫情的挑戰和考驗，我們在厘清目前演藝行業和劇場發展存在的主要問題基礎上，分析面臨的形勢和挑戰，適應新時代對演藝行業提出的新要求。我們將進一步強化融合與創新，從四個方面，繼續探索未來劇院可持續發展的新路徑。一是發揮整合功能優勢，深化場團融合豐富內容供給；二是打造劇院經典劇目，面向“Z世代”開掘更多觸達渠道；三是持續釋放空間潛力，以區域效益輻射城市生活；四是把握數字化賽道新機遇，打開劇院場景延伸的可能性。

　　感謝國家大劇院、世界劇院聯盟為中外表演藝術機構搭建了廣泛而深入的交流互鑒平臺——這個平臺給了我們資訊，更給予了我們信心。面向未來，我們將在世界演藝格局不斷變化的背景中，超前謀劃，積極探索劇院可持續發展的新路徑，在做強“碼頭”、激活“源頭”、勇立“潮頭”中弘揚城市精神品格、提升城市軟實力，努力打造亞洲演藝之都。

　　芬蘭國家歌劇院藝術總監 莉莉·帕西基維

　　數字化和發展的眼光是我們運營戰略的重要內容。我們希望爭做數字化的先行者，不僅在演出、內容方面，還包括工作流程、票務和客戶服務等各個方面。數字化讓我們觸及芬蘭全國的觀眾。我們接受政府資助，因此要服務於芬蘭全國人民。有了數字化服務，我們不僅可以讓藝術惠及芬蘭各地，還可以走向世界。

　　在我們的運營戰略中，當然最重要的是保持高藝術水準。也就是説，我們的作品應當反映所處的時代，應當展現當代精神和視覺呈現。我們有許多知名的媒體合作夥伴，比如芬蘭國家廣播公司、赫爾辛基日報，以及自有線上平臺“24小時舞臺”。我們還與德法公共電視台合作，這是一個歐洲文化頻道，每年設有“歌劇季”播放世界各地的歌劇演出。另一個重要的平臺是“歌劇視界”，由歐洲歌劇聯盟發起，受創意歐洲文化基金資助。這些都切實擴大了我們的國際品牌影響力。

　　在內容開發方面，我們在去年的臺湖舞美論壇上曾詳細介紹了“超凡歌劇”項目。該項目旨在探索將沉浸式技術應用於現場演出可能性。我們也正在創作獨立的沉浸式作品，比如埃薩-佩卡·薩洛寧創作的歌劇《萊拉》。同時，我們也在研究如何進一步擴大傳播，通過各種移動設備和線上平臺。説不定，以後我們甚至可以在元宇宙中建造一座歌劇院。

　　日本新國立劇場執行總監 藤野公之

　　1997年，日本新國立劇場在東京正式開幕，除了策劃、製作和演出，還依次開設了三家培訓機構，即歌劇工作室、芭蕾學校和戲劇工作室，旨在培養新一代表演人才。2022年恰逢日本新國立劇場開幕25周年。我們以“更愉悅、更未來、更國際”為口號，正式拉開了今年演出季的大幕。這一口號代表着“希望”和“行動承諾”。

　　我們首先在芭蕾舞領域發起了新挑戰，計劃在2029-2030演出季實現芭蕾推廣計劃的目標。第一是與世界各地的劇院開展各種形式的合作，聯合製作高水準的藝術作品。不斷吸納首席舞者在內的更多優秀舞者加入劇場。第二，進一步提高舞者的薪酬待遇，致力於向世界一流芭蕾舞團的水準看齊。第三是優化芭蕾學校的功能。面向15歲及以上的學生，開設為期五年的綜合培訓課程，開設為期一年的高級專業課程，培養一流專業舞者。第四是，向全世界展示日本在現代舞臺表演藝術方面取得的成就。第五，我們將全面更新舞臺技術，升級劇場設施，為觀眾提供最佳的觀演體驗。我相信，出色的藝術作品能夠促進交流溝通，喚起深刻的情感共鳴，為世界帶來和平安寧。

　　奧地利維也納人民歌劇院院長 洛特·德·比爾

　　來劇院看演出就像進行一場對話，而你和誰進行對話，和誰進行思想交流，會對説話的內容産生很大的影響。所以，如果我們能接觸到各種各樣的觀眾群體，就能呈現更有趣的藝術作品。而我的任務就是找到連接兩個不同世界的方法，也就是在不同人之間架起一座橋梁。人民歌劇院的意思是人民的歌劇院，我們也一直把這個詞作為劇院的理念，“這所劇院屬於維也納所有人”。

　　劇院，應該是一個發人深思的、打動人心的、充滿感情的地方，應該是有詩意的、有趣的、讓人驚訝的，我認為，走進劇院，人們能感受到詩意的美好，感受到愉悅，感受到人與人之間的情感聯繫，甚至是感受到一種想走進劇院的衝動。除了純粹為了娛樂之外，劇院還應該具備更多一層面的內涵。就像內藏乾坤的特洛伊木馬一樣，我們應該鼓勵觀眾打開心扉，激勵他們去思考一些平時不會考慮到的問題。

　　南韓大邱歌劇院院長 鄭甲均

　　9月23日，大邱歌劇院舉辦了第19屆大邱國際歌劇節，主題是“團結與多樣性”，為呼應此主題，劇院策劃了相應的歌劇演出。

　　此次歌劇節取得的卓越成果之一就是讓歌劇院建立了國際合作關係。歌劇節邀請到了普萊曼·卡爾塔洛夫先生擔任開幕歌劇演出《圖蘭朵》的導演。目前，他在保加利亞國家歌劇與芭蕾舞劇院擔任總經理，《圖蘭朵》故事裏的主角在他的執導下重獲新生。第二項成就是通過藝術上的團結合作，提高演出作品的完成度。大邱的管弦樂隊和合唱團這兩個樂團主要演出古典音樂作品，通常出現在音樂會的舞臺上。通過此次歌劇節的演出，他們成為了歌劇演出的重要組成部分，並與其他藝術家緊密協作。這些成果也讓聯合國教科文組織授予大邱“創意城市·音樂之都”稱號。第三項成就是大邱國際歌劇節已成為我院與其他劇院進行文化交流的重要平臺。即將到來的2023年，是大邱歌劇院歷史上最重要的一年，為慶祝劇院成立20周年，我們正積極籌劃一系列精彩演出，通過整合歌劇院積累的海外資源以及演出經驗，進行相應籌備。

　　中國廣州大劇院總經理 何鷹

　　自新冠肺炎疫情爆發以來，廣州大劇院不斷創新與探索，主要體現在以下方面：一是積極擁抱網際網路，探索“網際網路+演藝”新模式。其中，在慶祝劇院開幕十周年組織舉辦的“藝術照亮生活，感知拾光力量”線上演出活動，獲得超1億人次點擊量。此外，廣州大劇院聯合華為、中國聯通探索建設5G智慧劇院，並且依託5G智慧劇院平臺，策劃推出首個長期線上藝術産品——漫游經典“5G慢直播”，獲得廣泛關注。

　　二是開展文藝創作，向生産型劇院轉型。廣州大劇院經營的頭十年，是以引進劇目為主，從2018年原創歌劇《馬可·波羅》為開始，劇院開啟更多原創的探索。同時，劇院推動自主品牌項目“周一星劇場”青年原創孵化平臺成功轉型，探索出兼顧社會效益和經濟效益的原創生産新模式，製作出多部兼具創新和市場的新劇目。此外，為了更好地開展原創製作，劇院成立演出製作中心。

　　三是創新藝術新産品，拓展新的營收渠道。為開展更加全面的音樂教育，補齊劇院培訓方陣，增加劇院收入，籌建了廣州大劇院青少年弦樂團。聯合QFUN戲劇團開創廣州大劇院首期少兒戲劇藝術之旅，並成立了兒童實驗劇團。除此之外，還加大了文創産品開發力度。與故宮博物院合作開發聯名文創産品；聯手廣州塔、圖書館、博物館、花園酒店等單位，建立文化品牌。

　　2022台湖舞美國際論壇

　　新呈現·探索多樣表達，他們這樣説

　　中國舞臺美術學會會長 曹林

　　第四屆臺湖舞美國際論壇的主題是新呈現·探索多樣表達，圍繞新的呈現方式和新的表達方法展開討論，重點關注數字互生與表演設計、線上演播與視聽表達、網路數媒與演藝傳播等話題，目的就在於從舞臺空間出發，構建數字化演藝空間的理論體系框架，為數字化戰略在舞臺美術及其相關領域的應用提供良好的方法論和工具指引。

　　我們將以此為契機，充分發揮學會在學術積累、專家資源、平臺建設等方面的優勢，進一步提升從業人員對本專業的認識，加速知識更新的進程，廣泛凝結國內外專家的優秀成果。以學術研究為支撐，打破行業壁壘，加強相關分支機構的內涵建設，激活新型劇場藝術的活力。以藝術創作整合科技創新，以舞臺應用帶動裝備研發，因勢利導合力推動線上與線下一體化，線上與在場相結合的元宇宙數字化文化新體驗。站在歷史的新起點上，要看到數字化轉型給舞臺美術領域所帶來的新挑戰和新機遇。我們通過理論研究和實踐創作，使表演藝術的呈現與表達邁上一個新的臺階。

　　國家大劇院舞臺技術部部長 管建波

　　線上演出絕不是簡單的將線下演出原樣搬到線上。線下演出注重塑造氣氛和情緒，為觀眾創造沉浸式的現場體驗；而線上上，觀眾的選擇更為多樣，“短、精、炫”的短視頻對人的吸引力更大，如何吸引觀眾、讓觀眾喜歡，是需要面對的巨大挑戰。因此，線上演出必須要以觀眾喜聞樂見的形式，創新性地進行節目內容策劃和新穎獨特的視覺傳達。

　　線上演出通過錄影機錄製完成，其視覺語言和現場觀看演出的觀眾視角有很大不同。國家大劇院錄製一場線上演出，至少要用到設置在不同位置的8台高清錄影機。鏡頭代替觀眾的眼睛，隨時切換全景、特寫等各個景別，能夠讓觀眾看到演出中最精彩的內容。此外，由於觀演關係發生了變化，在專為線上播出策劃的演出項目中，舞美布景的設計就可以更多地考慮錄影機鏡頭捕捉的畫面效果，而不必考慮現場的觀眾視線和視角問題。

　　隨着科技的不斷發展，虛擬舞臺、VR等技術將會越來越多地應用到線上演出中。沉浸式的感受、任意切換的視角，將帶來線上直播新的體驗。

　　國家大劇院歌劇顧問 朱塞佩·庫恰

　　戲劇布景中的新技術應用是一個寶貴的工具。其中一個突出的方面，通過精準使用新技術，來降低布景的成本，提升觀眾的體驗。這樣的布景可以做到可拆卸，可存儲，更有序，更具裝飾性。同樣，使用數字技術的創新，設計出更加與時俱進的場景空間，也是有可能的。通常空白的空間比充滿標誌和物體的空間更具表達性。

　　劇院越來越受到多媒體技術發展的影響，新的數字技術深刻改變着劇目所有製作環節，從劇目規劃到舞臺創作，到演出呈現，以及劇目本身的感知環境，從觀察式到沉浸式，藝術創作和溝通的新的混合模式，正在越來越興起。

　　國家一級舞美設計師 高廣健

　　《只此青綠》舞劇文本的敘事結構，無疑用慣常的舞美設計經驗無法完成。必須找到新的視覺敘事語言，方能展現這場“穿越千年”的時空之旅。

　　“畫卷”是最初設計方案的形象種子。希望通過設置多層同心圓機械轉臺表現“展卷”之美，為時空重疊的敘事結構找到表演手段。2021年春，我們創作團隊與演員一起，有幸在故宮博物院零距離相遇了這幅名畫原作。一個不眠的夜晚突然有了靈感：如果在空中也設計一組以同心圓軌跡運作的弧形板，與地面多重同心圓轉臺相對應，形成立體化“展卷”豈不更具感染力? 舞臺上空三重弧形板對應地面四層同心圓轉臺，上下升降，緩緩運作，遮蔽與打開，不僅用來完成演員“出畫”“入畫”及場景的自然切換；亦虛亦實的不透明性，能使舞臺産生不可一眼望盡的含蓄、內斂的古典風韻。

　　舞臺創作如同探險者在暗夜探尋，千千萬萬個日日夜夜的苦思，只為給觀眾帶去無限的想像與美好。只此敬畏，才對得起觀眾；只此匠心，才是對自己職業的最大尊重。

　　美國舊金山歌劇院機構總監 馬修·希爾沃克

　　我喜歡把劇院與大眾的關係，想像成從核心向外輻射的多個層次。而我們的核心就是舞臺上的歌劇。它們必須始終是出類拔萃的、激動人心的、美麗動人的，並且能代表國際最高演出水準。我們必須擁抱新作品、新故事、新藝術家和新的舞臺藝術風格。這一點至關重要。這是我們的核心要義，也是劇院在過去百年中經久不衰的原因。

　　歌劇永遠在變化、成長，並且永遠是人類表達思想與情感的途徑。如果我們能夠開始規劃在大眾和藝術世界中的前進方向，這無疑對第二個百年的發展具有重大意義。歌劇是一種具有無限可能的藝術形式。它是眾多藝術形式的集合體，而我們有極大的自由發揮的空間，將這些形式以全新的方式組合起來。

　　導演、舞美設計師、服裝設計師 烏戈·德·安納

　　幾個世紀以來，彩繪背景幕布一直用於劇院的舞臺佈置，創造出富有戲劇性的場景空間，並實現場景轉換，為觀眾帶來奇妙的視覺體驗。當下，新材料新技術不斷涌現，比如有機玻璃鏡面與真空彩繪的結合，讓彩繪背景創造出全新場景和特定氛圍。

　　例如，通過改變彩繪背景紗幕的透明度可實現轉場效果。在《茶花女》中，彩繪和鏡面營造出了朱塞佩·德·尼蒂斯繪畫作品中描繪的場景與氛圍。而在《諾爾瑪》的一個獨特的新古典主義風格建築布景中，場景轉換是通過3D投影實現的。技術也可以讓歌劇作品變得更加真實具象。在《假扮園丁的姑娘》中，通過觀看一段現實中的影像，觀眾成為了故事情節的參與者。而之後，舞臺上發生的故事則將我們帶到了莫扎特營造的田園世界中。一些大型露天劇院，如義大利維羅納圓形競技場，彩繪背景幕布被視頻投影技術所取代。視頻投影打造出了震撼人心的舞臺效果，並照亮了這座宏偉的建築。

　　北京2022年冬奧會開幕式視效總監 王志鷗

　　在這些年的創作中，我們不斷地在尋找、突破，一直圍繞着“科技+藝術”的這個內核。而最有代表性的就是，在今年有幸為大家帶來的北京冬奧會的開幕式。張藝謀總導演給我們定義了一個方向，就是做一朵雪花的故事，然後要展現出中國美學的這種空靈、極致和浪漫。我們在不斷地創作過程中逐漸摸索出以“數字科技”為載體，以傳統的中國文化和創新相結合的這麼一個立意點。

　　大家看到的北京冬奧會主火炬，實際上是50萬個發光點的編程，將雪花點亮，一朵朵小雪花最終連接成一朵大雪花，各個代表團的名字在其間連結閃耀，全世界的雪花都匯聚於此，北京2022年冬奧會開幕式的火炬臺就由此而生。我們運用科技藝術的這種創作內核，打造了開幕式的“數字大腦”，圍繞着數字腳本的這種創意的創作方式，我們把每一個節目的音樂、機械、演員的表演和數字內容進行了多維度的結合，實現了科技、藝術的驅動。

　　D-Wok創意總監兼首席執行官 保羅·蓋普·庫克

　　我們創作的方式很大程度上革新了歌劇的概念。每次創作新作品時，我們提出的第一個問題總是：為什麼？如何講述故事，讓其銜接當代，指引着我們的思考。尊重原作者的想法非常重要，但同時也要兼顧作品與現代接軌。同樣的，新技術的運用也是為了還原原作內容的同時，創作出新的表達形式。科技幫助我們把空間化作布景，隨着布景不斷變換，展示出最讓人出乎意料的舞臺效果。

　　例如，在構想創作《拉克美》這部作品時，我們想到利用水景上面，處於不同平面的LED螢幕來製作布景。在咏嘆調“花之二重唱”中，我們在布景裏擺放了花朵，然後使用了幀率高達500fps的“Phantom”高速錄影機拍攝。加上水及液體和粉末材料，就可以製造出花朵爆炸的效果，營造“花朵瀑布”。如此一來，布景就成了敘事的一部分，而這些花朵就成了故事敘述者。