後疫情時代 劇場藝術如何踐行職責使命

　　原標題：兩大論壇圓滿落幕 後疫情時代，劇場藝術如何踐行職責使命

　　12月8日至9日，“2022世界劇院北京論壇”和“2022台湖舞美國際論壇”在國家大劇院臺湖舞美藝術中心以線上方式舉辦。在疫情對演藝行業帶來深刻改變的當下，來自全球30余個國家的200余位代表圍繞“藝術傳承 萬象更新”的主題，對“新理念·推動行業發展”“新視野·煥發藝術活力”“新呈現·探索多樣表達”三大議題展開探討。

　　搭建數字平臺

　　“在人們面對面交流受阻時，藝術機構更應以實際行動踐行職責使命，祛除社會焦慮情緒，發揮藝術撫慰人心的巨大力量。”國家大劇院院長王寧説。疫情發生以來，利用線上方式保持與觀眾的情感聯結成為一種行業共識：自2020年4月起，國家大劇院已線上上推出150余場演出，全網點擊量達到42億次；義大利斯卡拉歌劇院、芬蘭國家歌劇院、美國舊金山歌劇院、廣州大劇院等眾多國內外藝術機構也紛紛搭建起數字化平臺，持續為觀眾提供大量優質的藝術資源。

　　尋找新的觀眾

　　但與此同時，傳統演藝行業仍然需要直面觀眾正在或即將流失的現實。以日本一向繁榮的芭蕾行業為例，“近年來，芭蕾學習者在日本總人口中的佔比也在不斷下降。”日本新國立劇場執行總監藤野公之説。他認為，日本青少年在人口結構中所佔比例持續減少、新冠疫情都是造成這一趨勢的重要原因，“芭蕾學習者是支撐芭蕾藝術發展的基礎，人數持續顯著下降不僅會影響到舞者培養體系，還會導致芭蕾市場的式微和觀演人數減少。”奧地利維也納人民歌劇院院長洛特·德·比爾也有類似的擔憂：“較年長的觀眾向來是劇院最忠實的受眾，但現在，出於對疫情的擔憂，他們擔心人群聚集，也更習慣待在家中，我們可能已經失去了這批觀眾。和10年前相比，為劇院尋找新的觀眾意義更加重大。”

　　許多劇院在票價設施上花了不少心思，比如在舊金山歌劇院推出的“杜比家族海灣歌劇計劃”中，只要觀眾居住在舊金山灣區且在過去3年中沒有來過劇院，就可憑10美元買到位置絕佳的演出票，劇院以此同時歡迎新觀眾與許久不曾造訪的老朋友一起到來。舊金山歌劇院還大膽地邀請了機械工程師、劇作家、廚師等其他行業的專家，共同重新思考歌劇這種擁有悠久歷史的藝術形式的本質，跨領域地探索劇場的更多可能性。

　　打破固有邊界

　　打破劇場的固有邊界，破圈觸及樂迷、劇迷之外更廣泛的人群，成為行業發力的一大突破點所在。上海大劇院藝術中心總裁張頌華分享了一個相當成功的案例：2021年，上海大劇院藝術中心發佈了由旗下的上海民族樂團和上海音樂廳聯合出品的整體文旅項目《海上生民樂》，項目包含“光音的故事”大型3D Mapping墻體秀、國風音樂現場《海上生民樂》、“何似在人間”新國樂沉浸藝術特展三大板塊，“不少觀眾選擇了一站式體驗，他們先到上海音樂廳4樓打卡展覽，再預約欣賞戶外墻體秀，最後進入音樂廳大廳觀賞演出。展覽、墻體秀、駐場演出三位一體，形成了強有力的聯動。”劇場作為文化空間的活力被大大激發，成為城市中閃亮的綜合性文化地標。“未來，劇院不僅僅是劇院，更可以是美術館、咖啡店、市民文化空間。”張頌華説。在疫情的影響下，走出封閉空間的桎梏成為一種趨勢，接下來，劇場需要從更多角度尋找與觀眾互聯互通的方式。

　　技術煥發魅力

　　除卻傳播形式上的突破創新，劇場立足的根本仍然是高品質的演出內容本身，在這個層面上，新技術越來越多地將藝術家頭腦中的火花變作落地的現實。2022年，北京冬奧會開幕式驚艷世界，小朋友們手舉鴿子燈、腳踏雪花的畫面給無數觀眾留下了極為深刻的印象。孩子們自由爛漫地嬉戲玩耍，他們不必像從前的演員一樣追着影像走，腳下的雪花會自動跟隨他們的足跡。“我們實現了一套AI實時特效互動的表達系統，技術創新讓我們能夠達到全新的藝術維度。”北京冬奧會開幕式視效總監王志鷗説。在整場開幕式中，無論是生機蓬勃、規模宏大的《立春》，還是冰雪五環亮相環節的“黃河之水天上來”，都離不開數字編演、AI技術等新科技手段的支撐。許多參與論壇的嘉賓一致認為，在世界範圍內，隨着AR現實增強技術等越來越多的新科技的應用，古老的劇場藝術將煥發更多與時代同行的魅力。(高倩)