原標題：當代流變 藝術留痕
鄔建安《刀的影子——素色的面孔》
劉韡 《周期》
戴華剛
作為中國20世紀藝術史上影響深遠的藝術運動，“85新潮”開創了一個新紀元，邁出了中國當代藝術的第一步。不過，時至今日，屢屢遭受詬病的它似乎依然沒有走上康莊大道，且不説普通觀者一次次感嘆難以理解，就連專業人士也直呼玄奧非藝術。
正在北京民生現代美術館展出的“中國當代藝術年鑒展2018”，集中呈現遴選出的138位藝術家在2018年度最具代表性的作品，試圖推演中國當代藝術的新思想、新方法和新動向，透過藝術為時代存留一份檔案。
引入傳統文化予以改造
不可否認，中國當代藝術從學習西方肇始，也因為此，關於中國當代藝術乃西方實驗藝術山寨版的爭論從未停歇。中國當代藝術能否破繭重生，走出自己的美學高度，是圈內外關注焦點。
此次年鑒展亦關注到一些新的創作現象。譬如早期當代藝術對傳統文化的叛逆，演變成如今挪用傳統文化元素，將傳統文化的自然觀念、哲學體系轉化成當代性的作品，在審美層面構建起現代意義的轉換。不得不説，利用傳統文化的天賦，中國當代藝術在國際化的競爭中容易脫穎而出。
在表達形式上，這些實驗藝術異構同質，雖然在材料、手法，還是展示方式上，各擅所長，但這些作品呈現出人與自然的交叉互動，傳達人類精神世界迷離撲朔的複雜情感。參觀者需腦補一些傳統文化的知識。譬如，劉韡作品《周期》中裝載的物體都在移動和運轉着：用水泥澆築的巨型球體和其他形態的拼裝物件分別在各自軌道運作，如同在車間內的裝配過程，又像一個小宇宙在緩慢運作。這種宇宙天體的思路來自中國古代樸素哲學觀。
對中國文人畫領域大系統外的民間非遺手藝的聚焦和現代性切換，也包含了對民間信仰儀式感和民間傳説的當代移植，同樣是中國當代藝術獨立發展的一個發力方向。參加過2017年威尼斯雙年展的鄔建安，對民間非遺有割捨不掉的情懷。這次參展作品《刀的影子——素色的面孔》便是民間非遺“剪紙”的現代性切換。作品上一張張印着“刀的影子”的牛皮重疊懸挂在一起，構成了幽深而有秩序感的素色“迷宮”。鄔建安沒有刻意去鏤刻，一切痕跡都是難以預料和控制的。材料自身表達了更多東西，也因此具有了某種圖騰和神話的意味。他相信傳統文化為當代藝術提供了一種新的可能。
當代藝術的現實主義情懷
對社會現實及當下現實遭遇的關注是當代藝術的永恒話題，在西方的視野裏，這種對現實的關注更多是一種強有力的批判。中國當代藝術的現實主義關懷，如同現實主義繪畫的記錄功能，在媒介和手法上傾向多元化的表現和多方向的探索。
中國當代藝術聚焦於變革場面的日常事物，將它們拉到被反思、被討論的語域環境中，通過具體藝術形式和美術館場域相結合，將那些被我們拋棄、將要遺忘的事物重新拉回到我們眼前，通過美術館場域展示，讓我們重新認識當下世界的危機和困境。譬如人如何在這樣類似於工地的變遷環境中安放自己的棲居之所和安全屋，這個問題背後是對當下的焦慮。
藝術家蒼鑫試圖通過作品描繪一個源自神話、神秘且富想像力、代表古老文明又預示未來的世界。他收集了大量自然標本，用當代生活的數據化和人工智慧化演繹古老宗教、《易經》數理，從而使前沿科技和技術成為新的“當代神”。在這樣的“能量場”中，“藝術家只是一個媒介，既不是終點，也不是起點”。當代藝術在高新技術的包裝下，無所不能，古老的智慧在新科技的透鏡下折射出深厚的傳承力。
年鑒關注的另一個現實點是藝術鄉建、新景觀與網紅。藝術鄉建合適放在美術館觀賞，還是在對應的場景中去現實體驗，是近年來藝術鄉建的熱門討論點，涉及人們如何看待藝術鄉建、新景觀，怎樣理解當代藝術與當下流行文化之間的合作。網紅能否成為未來玩樂介入藝術、與觀眾互動的一種創新模式。
有人會問，藝術家做出來的作品還沒有一個網紅直播的驚艷，那藝術家是不是已經輸了？其實，從積極的層面看，網紅展推動了部分當代藝術創作與流行文化合作的嘗試。這類展覽往往有一個相對清晰、通俗的主題，其中的當代藝術作品也由此獲得了一個便於被解讀的“標籤”。雖然有些時候這個標籤與作品的全部內涵並不對等，但它顯然拉近了公眾與藝術的距離，即便藝術仍比生活裏隨意的“作品”更具有崇高性，但藝術與日常生活之間的界線不再明晰，已是不爭的事實。
未來的當代尚需繼續留痕
“當代藝術”在時間上主要指當下的藝術，意味着具有現代精神和現代語言的藝術。此次中國當代藝術年鑒展，通過展示一年中的社會思潮、文化現象和當代人的創造性反應，以達到記錄真實社會變化痕跡的目的。
人們一直不能準確體味中國當代藝術傳達的觀念和表達方式，緣於中國當代藝術不僅是對中國現代化的過程中各種複雜情況的精神記錄，還是最具有積極的反省和推動力量的因素。稍顯遺憾的是，人們較多面對的是中國當代藝術用新技術手段表達的精神衝突，以至於一旦走進展覽現場，形式往往搶了內在的風頭，觀者更像走進科幻迷宮或者精裝民宿，走馬式的觀看消解了對作品背後內涵的咀嚼。藝術家在創造作品時，究竟是在逃離一地雞毛的生活，還是在反思無處可遁的生活，對表達深層次的社會狀態方面，似乎還應把創作的着力點放在內容表達上。
當代藝術家是人類中最敏感的一群，他們敏感的問題意識、強烈的希望和反應不僅僅屬於他們自己。在當代藝術中能找到社會當下的各類問題形態，也能找到與科技打造的新景觀。但藝術終究是藝術，它不可能如同真正的社會學或者高科技那樣，完全再現本原面貌。就此次年鑒展來看，2018年的中國當代藝術中比較突出的現象似乎是“技術手段”上的保守者、在遠處觀望的見證者、意見不明的沉默者。總體而言，展覽在主題構成、創作觀念上值得一看，至於藝術家的創作手法等技術問題，不妨且走且看。
知道多一點
“中國當代藝術年鑒展2018”
時間：持續至8月31日
地點：北京民生現代美術館
期間將舉行包括特別導覽、 兒童工作坊等公共教育活動，讓更多人了解中國當代藝術，具體內容可關注展方官微。
