好戲應該引進，原創更要立起

　　原標題：好戲應該引進，原創更要立起

　　《887》劇照

　　《陪着你走》劇照

　　梅生

　　取之於民，用之於民，受之於民

　　為期約40天，劇目近50台，演出共計166場，參與的海外及本土藝術家超過1700位，多種多樣圍繞劇目展開的活動，形形色色針對青少年學生的觀劇計劃……不久前結束的第47屆香港藝術節，交出如上成績單。依靠政府撥款、票房收入，企業、慈善機構及個人捐助維持運作的香港藝術節，“取之於民”的資助力量決定了它“用之於民”的公益特性和“受之於民”的社會功用，始終在以既務實高效又尋求創新的精神，思考藝術節與城市之間的情感關係，以及舞臺藝術如何關聯普通觀眾的生活。

　　香港藝術節每年從全球範圍遴選的劇目、經典演出吻合一般觀眾的藝術審美；具備當下時代特徵的新穎好戲，則會以亞洲獨演或首演的形式引領觀眾開拓視野。國外優秀作品需要引進來，本土原創勢力也要立起來，青少年的藝術普及與教育工作更要做起來，以便城市形成無論現在還是將來藝術都能在場的氛圍。由此，延展出香港藝術節另外兩項重要的工作。一是持續用委約及自主創作、聯合製作等方式扶植本土原創，為以中青年為主的香港藝術家及表演人才搭建平臺；二是把青少年學生納入儲備軍，讓他們早早與舞臺藝術親密接觸。

　　以“一步一舞臺”為主題，意在展現處在不同創作和人生階段的藝術家的表達的本屆香港藝術節，也是如此。除漢堡芭蕾舞團的《胡桃夾子》等經典節目之外，還有劇場大師羅伯特·勒帕吉的《887》、形體高手傑夫·索貝爾的《家》、柏林正點劇團的《契訶夫處女作》、觀眾全程是表演主體的《金錢世界》等有趣別致的作品。觀眾除了欣賞國外奇花，亦為本地原創《陪着你走》《九江》等鼓掌叫好。觀眾除了中外成年面孔，尚有來自香港多所中小學的孩子們。而今年起在公共區域增設的表演與交流場所大館和牛棚藝術村，吸引更多市民甚至游客參與藝術節的同時，也為香港藝術家提供固定的創作陣地。

　　　關於“身份”與“家”的敘事

　　今年引發不小轟動的《887》，由羅伯特·勒帕吉創作並表演。羅伯特是位藝術涉獵無比廣泛的大家，集導演、劇作家、演員等身份於一身，執導作品包括戲劇、電影、歌劇、馬戲、實景秀等。他的作品尤其舞臺劇常將電影、音樂、美術、雜耍、偶戲等藝術門類的要素，與敘事及科技高度融合，就像他複雜的身份般讓人覺得不可思議。他的首部電影《告解室》，拿希區柯克的懸疑片《懺情記》拼貼進一對非親生兄弟的生活，不同時空裏的教堂和神父“四合一”成為龐然怪獸。他為紐約大都會歌劇院創排的瓦格納歌劇《尼伯龍根的指環》，兩座高塔和24塊木板在液壓裝置及燈光的技術配合下，像被施了魔法，變化出四部史詩歌劇中涉及到的所有主要場景，合着瓦格納的音樂，視聽震撼不斷形成衝擊波，令觀眾面對偉大藝術生出暈眩感。

　　同時，羅伯特像伯格曼、阿莫多瓦等大藝術家一樣，善於從成長經歷中挖掘創作素材，借由自我身份尋求與認同過程的追溯，探討不同文化的碰撞與交融，關聯人類的普世情感。劇名取自羅伯特兒時在魁北克市住的第一棟樓門牌號的《887》便是這樣。當時魁北克的多數人口雖是法裔加拿大人，但由於多為勞工階層，在加拿大曾被英國殖民統治的國家歷史背景下，他們比起少數英裔並不具有話語權，兩個族群發生過激烈的衝突。出生於法裔普通家庭的羅伯特家中也有兩種語言，他和父母、妹妹講法語，父母收養的哥哥和姐姐説英語，兄弟姐妹四人常常因為收看英語還是法語電視節目吵鬧不休。這造就了羅伯特從小便對自己的身份異常敏感。

　　《887》用含混智慧長者和清澈孩童雙重目光的視角，看向這段歷史時期，回憶了羅伯特的家庭與成長。劇中強勢社會文化對弱勢群體“爆裂無聲”的改造，不僅關聯地方歷史，也是正被城市化進程和移民浪潮席捲的全球各地的正在進行時，成就作品可以打動不同國別觀眾的根基。而該劇看似獨角戲，實則由許多“演員”配合羅伯特完成兩個小時的表演。他將童年家園精準複製，做成與他幾乎等高的微縮景觀，住有八戶各式家庭的樓房宛若當時魁北克的社會縮影，同時暗藏許多機關。當他介紹某個人家，便有小小的人偶出現於房間以動作配合，加上影像手段製造的細節真實，整臺演出奇幻無比。

　　探討“家”與“住處”關係的互動戲劇《家》，也是一部暗合城市化進程與移民潮流的作品。一座在舞臺上臨時搭建的房屋，成為不同膚色和民族的人們在紐約打拼的“臨時住所”，他們希望在這間屋裏找到“家”的感覺，最終由於種種原因選擇離開。儘管主題嚴肅，集合DIY手工製作、即興舞蹈和音樂等的該劇，卻是一部充滿夢幻感的有趣之作。現實中各自飄零不可能有交叉的房客，雖以電影疊畫手法在他們曾經的“庇護所”擦身而過（同一時間段不同的住客先後在一張床上醒來、一個衛生間洗漱等），卻因一場派對超越時空在這裡真的相遇，台下許多觀眾也被邀請化為昔日房客之一，上臺感受“大家庭”熱鬧歡快的氛圍，帶出導演傑夫·索貝爾“安得廣廈千萬間，大庇天下寒士俱歡顏”的美好寄予。

　　在青少年心中埋下藝術的種子

　　香港藝術節今年委約創作的音樂劇場《陪着你走》和話劇《九江》，體現出另一種精彩。關注患有自閉症和過度活躍症少年的教育和成長問題的《陪着你走》，由許鞍華電影《桃姐》編劇李恩霖任主要編劇、鄧偉傑執導。該劇劇本原為話劇而寫，考慮題材和臺詞體量的原因，藝術節給出合理的調整建議（委約方式之一），最終以歌舞串燒的音樂劇場形式呈現。音樂助力老師、家長幫助不合拍的孩子走出自我封閉世界的設置，同時俘虜成人及青少年觀眾。

　　憑電影《樹大招風》摘得金馬、金像獎最佳編劇桂冠的龍文康編劇、李振洲導演的《九江》，以在香港唸書的內地女孩寫作碩士論文的過程，引出三個中老年男人的古惑仔往事。雖然與內地觀眾熟悉的香港黑幫題材的影片相比，他們的故事實在不足一提，但傳達出了香港舊時代的終結與新秩序的正在形成——和龍文康2017年接受香港藝術節委約創作、用一大家人十幾年間餐桌關係的變化反映時代腳步的《香港家族》三部曲，形成某種呼應。而《九江》從劇作到舞臺，是香港藝術節節目副總監蘇國雲與龍文康通過一次次交談，逐漸由無到有——顯示藝術節另一種委約方式。

　　《陪着你走》臺上的音樂功用，以及台下眾多青少年觀眾熱烈的反響，可見青少年的藝術教育之重要。在此方面，香港藝術節這些年一直用 “青少年之友”——這是把中小學生觀眾吸引到劇場，領略舞臺藝術之美的活動——給出極佳示範。源源不斷的青少年觀眾長大成人後，從事舞臺表演藝術相關工作的人當然是極少數，但種子埋下之後，這門藝術無疑會長出潛移默化的枝椏，影響甚至改造他們的審美與生活，讓他們受用一生。

　　供圖：香港藝術節