原標題：人偶劇《西游記》春節亮相
“孫悟空，孫悟空，手拿金箍棒，腳踩跟鬥雲，七十二變，火眼金睛，縱身一跳十萬八千里。”每個中國孩子的童年裏，都有一個無所不能的猴哥，世界許多國家對《西游記》也有所了解。對信仰的追求，歷經磨礪後的成長，《西游記》傳達着歷史文明中具有普遍意義的價值理念。2月7日至17日春節期間，中羅藝術家聯手打造的人偶劇《西游記》在中國兒藝假日經典小劇場再次精彩亮相。熟悉的故事，新奇的呈現，用肢體語言讓走進劇場的觀眾感受到“國際范兒”的《西游記》。
中羅合作創新排演 精心剪裁彰顯經典魅力
《西游記》為明代小説家吳承恩所著，取材於《大唐西域記》和民間傳説等，是中國古代第一部浪漫主義長篇神魔小説，蘊藏的中華民族對追求信仰的執着與堅定，對懲惡揚善精神的宣揚，對勇敢無畏氣概的歌頌。《西游記》作為一部百回長篇小説，為將其在一個多小時內相對完整地展現出來，主創們進行了精心裁剪和凝練。中國兒藝國家一級編劇陳傳敏作為人偶劇《西游記》的編劇，一環接一環地展現了師徒四人的求經之路，描繪着每個人的成長。悟空出世、大鬧天宮、被壓五指山、唐僧收徒、三打白骨精、大戰黃袍怪、智鬥紅孩兒、巧借芭蕉扇……當一行人打開經書後，一面鏡子照出了更好的自己，具有哲學意味的結尾，讓觀眾走齣劇場後仍有所感悟。 不同於大多數國內兒童劇，人偶劇《西游記》充分利用劇場空間，將舞臺延伸至觀眾席。觀眾一入場，就能看到演員扮演的猴子在觀眾席玩耍嬉戲，不時和觀眾互動，讓觀眾仿佛置身於花果山之中。羅方導演、羅馬尼亞藝術家卡林·摩卡奴（Calin Mocanu）和中方導演、中國兒藝優秀青年導演毛爾南將互動巧妙地融入到演出中，將互動深入化，讓觀眾沉浸在演出中，從而感受這部經典神話的魅力。
木偶造型精巧多樣 用肢體語言講述中國故事
複合偶（多人操控）、杖頭偶、布袋偶、面具偶、裝置偶、桌上偶……人偶劇《西游記》可謂是“木偶大觀”。四十余個木偶根據人物性格、場景表達等諸多因素在舞臺上更替變幻，許多偶的造型更是國內首創，同時融入了西方木偶的操作技術，讓偶在舞臺上“活”起來。該劇總體視覺設計胡萬峰教授在創作前期親赴羅馬尼亞與導演商談偶的製作，使其最大程度凸顯多變性和國際性的特點。不僅如此，劇中偶型的選擇還擔當着空間隔離的作用。為了表現“玉皇大帝”在天庭，遠離由舞臺所形成的花果山，早期製作時特意將“玉皇大帝”的偶型製作的不足一米，從視覺效果上達到遠離效果。
靈活多變的木偶在演員的精巧操作下更顯神韻。作為外向型交流劇目之一，為了將這部中國經典文學名著傳播到世界更多國家，跨越語言障礙，讓更多人了解中國優秀的傳統文化，人偶劇《西游記》特意減少語言的使用，用肢體語言敘述劇情發展，塑造人物性格，傳達人物情感。幾位有戲曲功底的演員更是拿出了看家本領，一個眼神，一個跳躍，一站一坐間都傳達着資訊。形體設計、羅馬尼亞藝術家安德烈亞·杜塔（Andreea Duta）在劇中加入了很多新鮮的動作設計。白龍馬在以往的舞臺形象中多由兩個演員扮演，而在人偶劇《西游記》中，一個演員用獨特的行走方式錶現了一匹“意料之外、情理之中”的白龍馬。而弗朗明戈舞蹈等歐洲藝術元素的添加，也讓人偶劇《西游記》充滿“國際范兒”。
音樂融入中國元素 合力營造多元化場景
儘管人偶劇《西游記》中少有臺詞，但融入中國風元素的音樂伴隨着舞美、燈光、多媒體的配合，讓觀眾可以很好地理解劇情的發展，置身於相應的情景之中。人偶劇《西游記》的作曲、中國兒藝國家一級演奏員劉君利為師徒四人和白龍馬各寫了一段風格不同的唱段，既唱出了人物自身的特點，又唱出了人物內在的性格與追求。全劇20多段音樂融入了許多中國風元素，如東方打擊樂、京劇、佛教音樂等，而唐僧取經也經過絲綢之路，因而在鐵扇公主出場時，也加入西域風情的維族音樂元素。值得一提的是，在“巧借芭蕉扇”這段情節中，還加入中國傳統藝術形式——快板，充滿節奏感的一段表演，更顯詼諧幽默。
寫意化的舞臺主要通過燈光與多媒體的投影營造氛圍。中國兒藝優秀青年燈光設計黎巍和優秀青年多媒體設計包爾溫協力營造了一個又一個變幻精緻的場景：仙境般的花果山、氣勢恢宏的通天河、陰森恐怖的骷髏林、金碧輝煌的寶象國、熱浪滾滾的火焰山……在光影變化中，觀眾跟着師徒四人斬妖除魔，共同求得真經。
中國兒藝院長尹曉東説：“這是一部由中羅兩國藝術家共同創作的劇目。羅馬尼亞的兩位藝術家在偶劇創作上頗有建樹，中方的創作團隊也多是成就斐然的藝術家。採取國際合作的創作方式，是希望達到優勢互補的疊加效應，讓這部戲站在更高的平臺上，使兒童劇在藝術形式上實現創造性轉化、創新性發展，使這部戲能成為一部體現中國風格、中國氣派，又具有國際表達的精品力作。”
演出時間：2月7、8、9、10、16、17日10:00
演出地點：假日經典小劇場
演出時長：80分鐘左右
適合年齡：3歲以上
