油畫創作與收藏展覽在京開幕

　　原標題：數十次到藏區采風寫生 韓玉臣油畫創作與收藏在京展出

　　在當代畫壇，韓玉臣是一個特別的存在——上世紀70年代，他因歷史原因兩次與美術學院的深造機會擦肩而過，走上坎坷的自學油畫之路；他受李樺、蘇高禮、梁玉龍、張文新等名師指點，在主持經營大型企業的同時，堅持美術創作，先後在國家博物館和中國美術館舉辦個展。11月4日，“純真·詩心”韓玉臣油畫藝術與歐洲油畫珍藏展在中國藝術研究院油畫院開幕，展出了韓玉臣西藏題材油畫創作力作、油畫寫生以及他收藏的十九世紀歐洲油畫真跡，涵蓋米勒、柯羅、戈雅、列賓等大師之作。

　　傾心描繪多民族風貌

　　韓玉臣對西藏題材情有獨鍾，曾不懼辛勞遍走青藏、川藏、滇藏、新藏等路線，上高原、入帳篷、住藏家、進牧場，創作了大批藏區題材的作品，多角度表現了陽光下西藏百姓特有的精神風貌。“西藏特有的山川風情激發了我的創作激情，幾十年堅持寫生則是我不斷錘鍊自己形象塑造能力，克服圖片化傾向的過程。”韓玉臣説，希望通過自己的畫筆，讓世界進一步認知西藏、了解中國。

　　展覽現場展出了韓玉臣創作于2012年的代表作《牧羊女》，這幅畫以超寬的構圖描繪了牧羊女迎著初陽開欄放牧的情景。畫面中，早晨的斜陽為出欄的山羊勾勒出閃光的輪廓，潔白的羊毛在光照中形成豐富而微妙的色彩變化。牧羊女身著天藍色的頭巾與紅底藍花的藏袍，格外醒目、靚麗。

　　中央美術學院教授、策展人于洋評價，韓玉臣作為一個畫者，上世紀70年代開始通過畫筆記錄的他身邊人的日常生活形象。從70年代中期的太行農民到80年代燙起卷髮的青年女性，再到新世紀開始走向小康生活的邊遠少數民族聚居區的牧民、茶農和歌手，這些形象的捕捉以平凡人的生活折射了一個國家50餘年波瀾壯闊的歷史巨變。

　　“如今已近古稀之年的韓玉臣先生，仿傚前輩大家的晚年變法，開始嘗試大尺幅風景寫生和多人物組合創作。老驥伏櫪，壯心不已，這種精神難能可貴。”中國藝術研究院油畫院原院長楊飛雲説。

　　90件歐洲近現代油畫珍品展出

　　在寫生創作之餘，韓玉臣還創辦了邯鄲市首家民辦非營利性文化藝術機構——韓玉臣美術館，將其收藏的法國巴比松畫派、法國現實主義畫派以及德國、荷蘭、比利時、俄羅斯油畫作品面向公眾展示。此次展覽展出了韓玉臣美術館收藏的90件歐洲近現代油畫，既有歐洲風光旖旎的田園美景，也有鮮活生動的人物形象。其中，戈雅《女士肖像》、米勒《休憩的牧羊女》、柯羅《諾曼底的池塘》皆為時代精品。而列賓肖像畫《尤利婭·馬科夫斯卡婭》更是為俄羅斯近現代油畫提供了最佳佐證。

　　展覽中，《休憩的牧羊女》是法國著名畫家米勒的重要作品之一，描繪的是法國婦女日常勞動生活的片段。畫面中戴著紅帽子的牧羊女坐在森林邊緣，身後的樹木枝葉茂盛，肥壯的羊群安靜吃草，一直灰黑色的牧羊犬正在向羊群眺望。整個畫面呈現出自然靜謐之感，是典型的米勒風格。

　　俄羅斯油畫承繼歐洲一脈相傳的藝術傳統，法國油畫的清新淡雅、義大利風景畫的思古幽情和北歐的浪漫主義被俄羅斯大師融匯于一身，並在質樸洗練中平添了俄羅斯特有的悠遠與深沉。展覽展出了俄羅斯現實主義繪畫大師列賓的油畫《尤利婭·馬科夫斯卡婭》，作品塑造了一位身著黑色衣帽，斜靠于畫面右側的女性形象，人物姿態優美。

　　中國藝術研究院副研究員汪瑞表示，此展將為國內油畫愛好者提供近距離觀摩大師精湛技藝的學習良機。在今天，回溯傳統，重溫經典，也具有其意味深長的時代意義。展覽將持續至12月5日。（王廣燕）