音樂劇《風聲》升級版劇照
- 音樂劇《風聲》升級版劇照
“長路漫漫，萬道雄關，共赴國難。”返場曲《青山上》響起時，觀眾席裏一片齊聲跟唱，不少人淚濕眼底。這樣的場景，在音樂劇《風聲》升級版登台北京天橋藝術中心的17場演出裏場場可見。這部由首都文化科技集團（簡稱“首文科集團”）旗下北京演藝集團出品的原創音樂劇，在京迎來了它具有里程碑意義的第100場演出，創下中國原創大劇場音樂劇最快破百場紀錄。此時，距離該劇2025年9月的全球首演不過一年有餘。
一部紅色題材的原創音樂劇，何以在一年多的時間裏完成從首演到百場的跨越？又何以讓年輕觀眾自願購票入場，在兩個多小時的光影之中，完成一次精神洗禮？《風聲》的北京答卷，寫下的不只是一部作品的成長軌跡，更是國有文藝院團在改革進程中，讓信仰與青年審美同頻共振而摸索出的“北京實踐”。
音樂劇《風聲》升級版北京首演現場
音樂劇《風聲》升級版劇照
升級版在京上演 解鎖百場新里程
《風聲》改編自麥家同名小説，2025年9月首演，歷經一輪巡演之後，以升級版的形式在京上演。此番升級，遠非舞美的表層翻新，業內給出的評價是“重構式、指數級升級”。
提及《風聲》，人們慣於給它貼上諜戰懸疑的標簽，但音樂劇《風聲》的升級版，則把聚光燈打向懸疑背後的精神底色。亂世中的每個人在絕境中的選擇成為敘事的重心。裘莊裏的群像——李寧玉、顧小夢、吳志國、金生火、白小年，不再是懸念牽引的“工具人”，而是各有自洽的行動邏輯與完整的命運弧光。觀眾置身密閉的博弈空間，隨劇情回望歷史、讀懂犧牲，也在他人的抉擇裏照見自身。
“音樂不該只是背景，它必須是另一種敘事。”該劇作曲兼總製作人、北京歌劇舞劇院音樂劇團團長阿雲嘎，把這句創作信條貫穿始終。劇中，旋律不再是劇情的伴奏，而是承擔起敘事的職能：核心曲調以主題變奏的方式貫穿全劇，層層鋪展人物隱秘的情感與信仰。《獵場》將劇情拉入審訊與反制，《知己》《山海永隔》《請用愛將我掩埋》則以旋律回收情感。多聲部交織，心理暗流角力，共同織就飽滿的敘事密度，也展現著中國原創音樂劇精工細作的打磨功力。
一年多，超百場，亮眼成績的背後指向另一個時間維度：四年孵化。從最初萌生念頭，到三輪工作坊孵化，再到近一年的系統性重構，《風聲》走的是一條“慢”路。“很多經典百老彙音樂劇，都要五到十年的創作週期，一部成功的音樂劇，需要持續生長。”阿雲嘎此言，放在中國原創音樂劇的語境裏分量不輕——它意味著從“做一部戲”的短跑邏輯，轉向“建一套標準”的長效機制。
平臺以誠托舉 人才以光相赴
《風聲》的起點，藏在一個深夜，那是首文科集團旗下北京演藝集團音樂劇《基督山伯爵》中文版在上海演出結束後的復盤之夜。
“從夜裏11點説到淩晨1點，阿雲嘎説，他想把小説《風聲》改編成音樂劇。”首文科集團副總經理、北京演藝集團董事長董寧對此記憶猶新。彼時，版權尚未洽談，團隊組建也是未知，阿雲嘎心中只有一段已經寫好的旋律。“他説，‘您聽聽這個感覺。’説這話的時候，他眼裏有光。”
董寧記住了那道光。“精品之路是漫長的，精品的耕耘是嘔心瀝血的。精品創作的背後，一定有藝術家的熱情、慾望和衝動。”站在藝術管理者的位置上，董寧深知托舉這份熱情的重要。“我們要做的就是搭建項目平臺，激發創作者的熱情，創造一套成熟的藝術生産鏈條體系和週密的機制保障，讓作品盡可能達到最佳完成度。”
這幾乎可以看作北京演藝集團人才邏輯的濃縮表達。眾所週知，綜藝節目《聲入人心》之後，阿雲嘎擁有了大眾知名度，音樂劇行業也獲得了較高的討論度。然而，從光環中走出的演員，終究要有屬於自己的作品，讓他不只是作為明星被看見，更是作為與行業共同成長的文藝工作者，去推動一門藝術、一個産業不斷向前走。
《風聲》，恰恰成為印證阿雲嘎成長與蛻變的作品。經過《在遠方》《基督山伯爵》等劇目反覆錘鍊，他從臺上的表演者，逐漸成為曲作者，成為製作人，再走向總製作人的崗位。在首文科集團和北京演藝集團持續搭建的培育體系之中，在精品創作的長期佈局之下，在一次次面向市場的勇敢試水裏，阿雲嘎完成了自我成長的跨越。
平臺以誠托舉，人才以光相赴。董寧深信“個體與平臺的相互奔赴”，這比傳統的“人抬戲、戲抬人”更進一步：在平臺的托舉下，人才發揮更大的優勢，人才的成長又反哺了創作精品之路。
這又何嘗不是一場紮根北京文藝建設的雙向奔赴？《風聲》的四年孵化，開啟了一場協同創新的探索之路：首都國有文藝院團攜手民營團隊——上海雲冉惠聚文化傳媒有限公司並肩而行。藝術團隊全情投入，國有院團把握價值導向、守住藝術底線，民營公司帶來靈活機制與市場銳度，多方優勢彼此共振、價值相融共生，最終形成了《風聲》獨有的創作氣象。
年輕人為信仰走進劇場
時至今日，把《風聲》放回首文科集團音樂劇板塊戰略發展佈局中打量，它的位置會更加清晰。
從《在遠方》《亦夢亦真》《理想之城》的“奮鬥三部曲”深耕本土現實題材，積累中國故事的原創表達經驗，到《基督山伯爵》《羅密歐與朱麗葉》《揚名立萬》經典IP中文版改編的項目歷練，打磨音樂劇工業化生産流程、完善全鏈條協作模式，再到《風聲》孵化創作，向原創主旋律精品發起衝刺，進階的路徑已然成形。一路穩紮穩打的實踐夯實了基礎，奠定了底氣，用董寧的話説，“首文科集團的目標，就是要做首都氣象的中國原創音樂劇的標桿。”
這條創作鏈條的形成，源自首都文藝院團運營發展、文化生態重構的改革探索。北京演藝集團旗下九家院團是北京最早一批市場化運營的院團，“企業性質”與“精品為要”之間存在巨大張力，董寧從不回避，而是以抓出圈作品作答。在這個意義上，《風聲》的價值不止于講述一個怎樣的故事，不止于為音樂劇的工業化添磚助力，更在於它以此輪北京演出平均上座率超90%證明，主旋律作品可以“叫好又叫座”，年輕觀眾以自發購票的方式，在劇場的穹頂下完成了精神的代際傳遞。
一張張票紙，映照著年輕人向信仰致敬的臉龐；社交媒體上的一則則分享，承載著他們回味故事的心聲。這背後的傳播機制已然顯影：當音樂劇這一兼具藝術性與商業性的戲劇形式承載起信仰的力量，以細膩、高品質的表達感染每一位入場者，一撥撥年輕觀眾便會用消費行為完成文化選擇。“實踐證明，以堅定而鮮明的立場探索主旋律市場化路徑，也能夠獲得年輕觀眾的共鳴和認可。”董寧説道。
《風聲》讓行業看見，對主旋律題材的深刻把握、重大舞臺作品的匠心創造，與北京作為全國文化中心的城市戰略定位彼此輝映，時刻相連。站在北京“演藝之都”建設的宏闊視野下，站在首文科集團“十五五”開局的新起點，根植于首都文藝熱土的《風聲》，沉澱出一套可供復用的創作經驗。當越來越多年輕人願意為信仰赴劇場之約，首都文藝的這份答卷，便在每一場燈火長明的演出裏，持續書寫嶄新篇章。（韓軒）
