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清明節假期，京城賞花正當時。不少市民走出傳統踏青模式，將目光投向美術館與藝術空間，在賞花之餘融入看展、逛市集、參與藝術生活節等體驗，于春日美景中尋求更具文化味的社交與消費場景。而這股需求恰好被美術館與藝術空間所承接，它們憑藉豐富多元的文化供給，以“賞花+”玩法為市民的悅己消費提供了新的落腳點。
美術館化身“賞花”新地標
這個春天，繁花“盛開”在中國美術館的展廳內外。正在展出的“花開盛世——菏澤牡丹書畫藝術展”，匯集了吳昌碩、齊白石、張大千等近現代大師及當代名家的103件牡丹題材佳作，構築起跨越宋元至現代的牡丹藝術長廊。走出展廳，通往文創商店的路上玉蘭滿枝，觀眾在店中低頭看書、喝咖啡，抬頭則是滿目美景，最後還能將精美的文創産品與蓋滿印章的筆電帶回家。
位於美術館東側的東美園更是春意盎然。作為“文化金三角”的重要公共空間，東美園將藝術雕塑點綴于花團錦簇之中，打造出無邊界、花園式的開放美術館。“這裡的櫻花太出片了，真是意外的驚喜！”市民李女士説。她帶著孩子在美術館看完展後又打卡了東美園的櫻花，並計劃前往隆福寺逛市集，這條春日漫遊路線雖然不長，但有自然之美、藝術之美，更有生活之美。
而在故宮附近的南池子美術館，藝術與自然之美亦是緊密融合。水池假山錯落有致，曲廊蜿蜒通幽。庭院中央，一株由亞克力裝置構成的巨型桃花樹奪人眼球，600片剪紙與2000公斤亞克力構件疊加出兼具傳統意境與科技感的視覺奇觀。62歲的王阿姨在此流連忘返，她感慨：“以前逛公園拍花年年都差不多，今年女兒帶我們來美術館，感覺像打開了一扇新門。”
藝術范兒打造別樣春日體驗
面對消費者日益增長的體驗需求，不少藝術場館的經營者以花為媒，精心策劃多元化的沉浸式生活場景。南池子美術館在賞花季推出“花朝節”系列活動，邀請漢服社團扮成十二月花神，在回廊間與觀眾互動，夜間還有剪紙非遺傳承人為遊客剪影，讓傳統文化在現代空間中煥發新生。
位於沙灘北街衚同深處的藝術空間“拾院”，則以其小而美的模式詮釋了精品賞花的另一種可能。拾院從去年開始每年春天舉辦“花見”鄰里藝術生活節，吸引了北京本地以及外地的眾多生活美學和藝術設計品牌參與其中。“海棠花下的生活方式市集，突出策展式、沉浸感、場景力，可能是我們區別於常規市集的魅力吧。”主理人萱萱説。3月28日，今年的藝術生活節如期而至，在一個半月內，藝術展覽、音樂舞蹈分享、閱讀沙龍、創意市集等數場活動輪番登場，將小小的院落打造成春日裏的文化生活聚場。
拾院嚴格實行預約制，將活動人數控制在20人以內，有時甚至僅6至8人。這種小而美的模式吸引了不少職業藝術家和專業藝術院校與拾院合作共創。今年的藝術生活節，北京舞蹈學院的學生們會帶來舞蹈療愈和環境舞蹈作品。
讓“春日流量”變“消費增量”
從中國美術館的玉蘭，到南池子美術館的“桃花樹”，再到拾院藝術空間的海棠，文化內容為消費場景增添了溫度，消費行為也滋養著文化空間的持續生長。在中國文化産業協會沉浸式文旅産業專業委員會主任委員卜希霆看來，“賞花+”模式打破了傳統觀光的單一界限，通過場景化體驗重構了消費邏輯。“當下許多人渴望具有鬆弛感的空間，美術館通過引入賞花場景，打破了傳統藝術殿堂嚴肅的‘白盒子’形象，轉變為兼具生態美感與休閒功能的複合場域，讓消費者在品咖觀展中獲得了情感撫慰與精神鬆弛。”
“文旅産業正經歷從‘門票經濟’向‘全鏈價值’的轉型。要真正將短暫的‘春日流量’轉化為持久的‘消費增量’，需在深度與廣度上持續深耕。”卜希霆説，一方面，可深化“科技+文旅”應用，以數字技術與實景花卉形成虛實相生的景觀，拓展“夜間經濟+文旅”維度，延長賞花週期；另一方面，要講好“花的故事”，提升文化附加值，避免“千地一面”的同質化困境。
卜希霆建議有賞花資源的美術館開發與賞花季深度綁定的限定版文創，如花卉主題香氛、藝術書籤或數字藏品，讓遊客能“把春天帶回家”，同時拓展插花、植物拓染等研學體驗課程，通過“手作經濟”進一步挖掘消費潛力。（王廣燕 金力維）
