為紀念毛澤東同志《在延安文藝座談會上的講話》發表80周年、習近平總書記在文藝工作座談會上的講話發表8周年，國家大劇院與北京舞蹈學院聯合出品原創舞蹈詩劇《楊家嶺的春天》將作為首屆“大戲看北京”展演季開幕演出，於11月5日至11月8日登臺國家大劇院，以藝術精品為時代而舞，迎接黨的二十大勝利召開。10月12日晚，該劇於北京舞蹈學院順利完成首次舞臺合成，並邀請眾媒體現場觀摩了該劇“首秀”。
傳承延安血脈，追溯80年前文藝春天
1942年5月，延安文藝座談會於延安楊家嶺一間不足120平方米的會議室裏召開，在這次會議上，毛澤東明確提出了“文藝為什麼人服務”“如何服務”的問題，明確了“文藝為人民”的創作導向，奠定了新中國文藝發展的基本方向。2022年距離《講話》發表已80年，雖時過境遷，但《講話》精神卻像一座燈塔，始終指引着文藝工作者堅持“為人民”的創作初心，以藝術精品傳承延安血脈，勇攀新時代藝術高峰。
為賡續延安精神，踐行新時代文藝工作者的初心使命，11月5日至11月8日，國家大劇院與北京舞蹈學院聯合出品原創舞蹈詩劇《楊家嶺的春天》將首演亮相。該劇秉承“以人民為中心”的創作導向，從延安經典木刻版畫中汲取創作靈感，以具有當代風格的漢族民間舞樣式、悠揚高亢的陜北風格音樂、木刻版畫質感的舞美呈現，帶領觀眾穿越時空重返延安，“沉浸式”感受當年中國文藝青年，滿腔熱血用文藝當武器投身革命的崢嶸歲月，並通過“厚土”“破曉”“永生”三段相對獨立的篇章，講述文藝工作者赴延安後從最初格格不入，到打破隔閡、融入人民，到最後不惜一切“為人民”勇敢奮戰的心路歷程。
紮根生活，眾主創主演“為人民而舞”精心創排
原創舞蹈詩劇《楊家嶺的春天》是集體創作的結晶，作品由編劇許銳，總導演張曉梅、張雲峰，作曲程遠、謝鵬等一線藝術家聯袂打造，北京舞蹈學院中國民族民間舞係和創意學院師生共同創演，由國家大劇院BDA青年舞團演員、北京舞蹈學院中國古典舞係教師傾力加盟。為將“紮根生活、植根人民”的創作理念融入到作品中，創排初期主創團隊多次赴延安采風，走訪革命舊址、延安文藝紀念館等地，與當地民間藝人深入交流，了解當地風土人情。編劇許銳表示：“當我徜徉在延安文藝紀念館，看到照片裏一張張青春鮮亮的臉龐，一幅幅質樸生動的場景，真真切切感觸到了春天般的氣息。楊家嶺的春天就是文藝的春天。這春天，正如版畫刻刀下的筆鋒，生動且深刻。”
此外，劇組還特意邀請陜北秧歌藝人專家曹閏茗、常瑩瑩，為主創團隊及演員教授陜北腰鼓、“雙扇舞”、“紅綢舞”等漢族民間舞素材，並復排了延安時期經典文藝作品《兄妹開荒》片段，為作品的創排、角色的塑造打下了夯實基礎。總導演張曉梅、張雲峰表示：“延安楊家嶺是新中國文藝的出發地，也是每一個中國文藝工作者的精神故鄉。舞蹈詩劇《楊家嶺的春天》於我們而言，是一首頌歌，是一次回眸……希望將這部作品呈現給新時代廣大的文藝工作者，我們會更加珍惜‘春’光，砥礪奮進！”
歷經三個月緊張高強度的創排，主創團隊和舞蹈演員也同劇中演繹的文藝工作者一樣，在思想精神、藝術創作、人生價值等方面發生了轉變和昇華，不僅對延安地區的風土人情有了進一步認識，還對延安時期藝術家“人民至上”的創作信唸有了更強烈的共情。
音樂家飾演者呂科鏑：“音樂家回到了楊家嶺，回到人民當中，他從內心發生了轉變，從剛開始的格格不入，很難融入人民的生活，到最後跟老百姓一起抗旱、一起打水，創作出真正人民的旋律。不管是角色還是我自己都被真摯的情感打動，也促成我內心的轉變。”
舞蹈家飾演者李晨賽：“劇中的舞蹈家是學芭蕾舞出身，她到了延安住到老鄉家，才發現這裡的生活是如此淳樸。這一群文藝工作者來到楊家嶺，他們的轉變都是因為老鄉真摯的感情打動了他們，才創作出‘人民至上’的音樂和舞蹈。”
文學家飾演者汪子涵：“藝術家和老百姓形成了非常鮮明的對比，藝術家從上海、北京來，老百姓是延安土生土長。藝術家來到楊家嶺慢慢融入老百姓生活，也跟着載歌載舞，一起扭秧歌、紡線、刻版畫，完全變成了楊家嶺的老百姓。作為藝術工作者，要在人民當中汲取能量、智慧和精神，創作的作品要為人民而舞，要為時代立功。”
版畫家飾演者孫科：“80年前版畫家不惜長途跋涉來到延安，當時延安物資短缺，條件艱苦，版畫家靠着幾塊木板和刻刀創作出來作品，用於鼓舞人民、振奮精神。所有的藝術創作都離不開人民，離不開時代，楊家嶺的春天是每個文藝工作者的春天，希望能將80年前老一輩文藝工作者的精神、熱血，延續到我們這一代，用情、用心、用力講好中國故事。”
老媽媽飾演者邵俊婷：“老媽媽雖然只是一個特定人物，但她是那片厚土中勞動人民的縮影，她是非常立體的，代表了當時人民對生命的渴望和對希望的追求。我們這一輩文藝工作者，要不忘初心，用自己的實際行動踐行《講話》精神，將精神一代代傳承下去。”
