中國式美學觀念融匯交響詩篇

       原標題：《千里江山》震撼首演 頂配陣容只此一場 中國式美學觀念融匯交響詩篇

　　1998年，首屆北京國際音樂節在人民大會堂初試啼聲，至今已走過踔厲奮發的25年。9月24日晚，北京國際音樂節創始人、藝術委員會主席余隆執棒中國愛樂樂團，攜手著名音樂家吳彤、趙聰、陸軼文、賀茗、方琼、戴亞，共同奏響了中國音樂家協會交響樂團聯盟領銜、23支交響樂團聯合委約作曲家趙麟創作的交響音詩《千里江山》，致敬北京國際音樂節創立25周年。此前，《千里江山》在全國巡演，已在地域上遍歷“千里江山”，而本次北京首演堪稱巡演中陣容最強的一站。

9月24日晚，致敬北京國際音樂節創立25周年，北京國際音樂節創始人余隆攜手中國愛樂樂團和豪華獨奏陣容，奏響交響音詩《千里江山》。（方非 攝）

　　現場

　　頂配陣容帶來精湛演繹

　　走進保利劇院大廳，取自《千里江山圖》的青綠山水橫貫布景，氣勢磅礡。這抹令人過目難忘的色彩也延伸到了舞臺之上，融入樂譜之間。當余隆手中的指揮棒揮下，一幅用音樂繪就的山川圖卷徐徐展開，河岳安泰，氣象無限。

　　交響音詩《千里江山》以宋代青綠山水巨制傑構《千里江山圖》為創作藍本。畫家王希孟將《千里江山圖》分為6個部分，各段山水既相對獨立，又相互關聯，巧妙地連成一體與之相應，作曲家趙麟也將交響音詩《千里江山》分為6個樂章，每個樂章採用不同的器樂形式，各自展現一種意境：管弦樂演奏的序曲首先勾勒江山全景，接下來，笙、琵琶、二胡、鋼琴、女高音與竹笛在5個樂章內接連登臺，點染出風格截然不同的音樂畫面。

　　現場，樂團的演繹以及與獨奏家、歌唱家的配合極為精彩。輝煌而充滿氣勢的管樂與弦樂交織變化，首先搭建起貫穿整部作品的主題和宏大視角。序曲收束後，吳彤吹笙，從舞臺左側靜靜登臺，笙如流水，既有靜水流深般的寧謐，也有波光粼粼般的靈動；趙聰的琵琶化作深谷中風吹松針的私語，而突然間，月下鳥鳴般的安靜氛圍又被快板衝散，一如“樹欲靜而風不止”的喧囂繚亂；陸軼文用二胡淋漓盡致地刻畫“人”的內心，面對浩蕩山河，人們總是滿懷熱愛，胸襟開闊；激烈的鋼琴令人屏息，賀茗在琴鍵上彈出了崇山峻嶺；方琼與戴亞最後上場，人聲、竹笛與交響樂團的聲音彼此輝映，歌咏着“中流見匡阜，勢壓九江雄”的萬千氣象以及天下大同的胸懷和理想……在縈繞不絕的余韻與掌聲中，余隆與樂團返場奏響了《我的祖國》，盡情抒發音樂家致敬時代的熾熱心聲。

　　創作

　　中國式美學融入交響語匯

　　交響音詩《千里江山》的創作萌發於2021年中國交響樂團藝術管理論壇期間，醞釀打磨歷時一年。於這部作品而言，趙麟是格外契合的創作者人選。趙麟的祖父趙望雲是長安畫派的創始人之一，繪畫是趙麟的家傳。“小時候，我經常看爺爺和叔叔伯伯們畫畫，同輩人裏，除了我搞音樂，其他人也都在畫畫。”在他看來，繪畫強烈地沉澱着中國人千百年來的美學觀念，這些觀念與音樂觸類旁通。在《千里江山》中，他希望用音樂展現“意境”等典型的中國美學觀念，進而展現人的精神和境界。

　　民族樂器與西方交響樂的融合是《千里江山》的一大亮點，中國傳統音樂中最常見的吹奏、彈撥、拉弦等樂器承載着厚重古樸的文化底色。

　　吳彤説，在兩千年前的悠遠時光，笙曾被叫作“和”，有着和諧生長的寓意。“我非常感謝作曲家能夠在《千里江山》中給笙一個獨特表達的機會，清雅、空靈、清幽，它並不是炫技的作品，但做減法更是一種挑戰。這是中國獨特的美學，也是中國的笙一直傳載的文化內核。”

　　趙聰則感慨於《千里江山》對琵琶這件樂器的透徹挖掘：“作曲家對古曲理解得非常到位。雖然這是一部很現代的作品，但它充分運用了琵琶的語言魅力和傳統的音樂語匯，完全展示出了琵琶的張力、細膩和柔美。”

　　除了音樂中飽含的民族韻味，趙麟同時從古詩詞中大量取材，每個樂章標題無不凝練雋永，令人回味，“雲飛起，楚天千里”摘自辛棄疾《賀新郎·邑中園亭》與《水龍吟·登建康賞心亭》，“水雲溶漾”“月壑松風”“千疊浩蕩”等標題無不出自蘇軾、范成大等名家筆下。

　　最後一個樂章中，女高音方琼咏唱的古詩則為孟浩然《彭蠡湖中望廬山》。創作期間，趙麟把《千里江山圖》摹本貼在工作室的墻上，在朝夕相伴中不斷揣摩，尋覓靈感，“我們和多位專家探討，也翻閱了大量相關書籍，最終選擇了這首詩，它的感覺最接近《千里江山圖》。”廬山的形象並非憑空想像，趙麟曾讀過余輝所著《百問千里》，“他認為這幅畫在創作時是有實體作為參照的，經過大量的研究，他認為主要的參照物應是廬山，或者説畫作中是有廬山的影子的。”《彭蠡湖中望廬山》不僅寫景，也寫中國人的處世哲學，趙麟認為，它很適合在人聲、竹笛與交響樂團的彼此輝映中為整部作品畫上句號。

　　“《千里江山》是一部致敬歷史、獻禮新時代的作品，不但是向北京國際音樂節走過的25周年致敬，更是音樂節作為見證者和參與者，向中國音樂事業蓬勃發展的25年致敬。”余隆説。這次齊聚的頂配陣容中，許多人的成長經歷都與北京國際音樂節緊密相連：當年還是大二學生的趙聰曾參加過首屆音樂節，戴亞、吳彤、陸軼文也先後在這裡登臺，趙麟亦與音樂節有過委約合作。他們的“歸來”，是北京國際音樂節一向力推的“中國概念”的延續與集中展示，也證明植根於全國文化中心的音樂節有着極為強大的凝聚力和號召力。（高倩）