話劇院演員辛柏青：“話劇是一生的探索”

　　“話劇是一生的探索”——專訪第29屆中國戲劇梅花獎獲得者、中國國家話劇院演員辛柏青

　　話劇《谷文昌》劇照（左為演員辛柏青）

　　在話劇《谷文昌》競演第29屆中國戲劇梅花獎當天早晨見到谷文昌的扮演者、中國國家話劇院演員辛柏青，心中還是他在話劇《青蛇》中扮演法海時悲憫、超脫的樣子，是他在話劇《狂飆》中扮演田漢時憂鬱、率真的樣子，沒想到他一身樸素衣着，一臉憨厚笑容，清瘦而挺拔，仿佛已經提前入了戲。

　　話劇《谷文昌》講述了谷文昌任福建省東山縣縣委書記期間，為當地百姓爭取平等待遇，改“敵偽家屬”為“兵災家屬”，併為治服“沙虎”，在寸草不生的東山島上找水、打井、種植木麻黃的故事。辛柏青扮演的谷文昌，工作上百折不回，待鄉親如家裏人，給觀眾留下了深刻印象。這個“谷文昌”有一些可愛的小習慣，比如不時冒出幾句鄉音，稍閒下來就忍不住掏出一包煙絲。谷文昌和妻子跪在東山人的宗祠前，向遠在家鄉河南的母親表明心跡；木麻黃在沙暴、倒春寒中屢屢折損，他一身疲憊不肯服輸；他病重中偷跑出醫院，給妻子買回當年為接濟鄉親送出的衣裳；最終他回到東山，在林中安然長睡等情景，令觀眾幾度心酸。

　　>> “讓英模人物有血有肉接地氣”

　　“接《谷文昌》這部戲的時候，我內心是排斥的，一聽説主旋律題材、英模人物，我想，怎麼演？以前那些不太好的印象就浮現在腦海裏了，喊口號、假大空、不接地氣，這樣的戲我不想演。”後來，辛柏青看了報告文學《谷文昌》，漸漸了解了谷文昌，又和導演白皓天談過幾次，“他的創作理念很好，他説，我們為什麼不能演一個接地氣的、有血有肉的英模形象呢？這一點打動了我，我就投入了對這個人物的創作。”

　　接着是跟劇組一起走訪基層，到東山縣去采風。“我們能接觸到的資料，大多都在講述他的工作，幾乎沒有生活中的細節，甚至工作中的細節也沒有，只是一些數據。採訪他生前共事的工作人員，也沒有得到特別詳細的內容。”辛柏青説，其實這樣也好，給劇組留下了很多創作空間，不知道谷文昌在生活當中是一個什麼樣的人，“我們可以去填補這塊空白，會有很多想像，他身上有一些特點是創作者賦予的”。

　　辛柏青逐漸捕捉到谷文昌的人格魅力、性格特點，他感覺到，表現英模人物的難度是共同的，演不好就變成了“高大全”、臉譜化。“我們儘量避免這種情況發生，所以把一些不太為人知的家庭生活呈現在舞臺上，谷文昌的事跡在開場就已經介紹了，觀眾都清楚地知道他做了什麼事，我們主要以他對東山人的情感付出，還有生活的智慧等來表現這個人物，把他變得豐富、有血有肉、接地氣。”辛柏青説。

　　為了演得像谷文昌，辛柏青把所有舞臺化的、舞臺腔的表達方式全都去掉了，儘量做到樸實，甚至連舞臺的造型感也捨棄了。“就是樸樸實實的，站在那兒説話。”辛柏青説，“很多表達是由內而外的，即使有舞臺化的處理，也是內心帶動外在。甚至臺詞方面，我都沒有刻意地用舞臺的方式去説臺詞，儘量用本聲本嗓，這樣演戲是很累的，嗓子會受不了，對我來説是一個挑戰。”

　　此外，辛柏青還在谷文昌身上加入了幽默元素。比如他為幫助鄉親，把兜裏的錢、家裏的糧食、衣服分了出去，一副仗義疏財的樣子，轉身就往妻子跟前一跪；中秋之夜，明知鄉親們藏着秘密，偏不説破，只是一趟一趟地來“打擾”，都令觀眾忍俊不禁。“我想這部戲還是要演給現代人看，演給年輕觀眾看，怎麼能夠引起他們的興趣、令他們有所共鳴呢？”辛柏青説，“本來谷文昌的生命軌跡是沉重的，但我們選擇輕鬆幽默的方式去處理，劇組全體成員對這部戲的審美定位是共通的，我們追求的是同一個目標——樸實、幽默、靈動。”

　　從2017年創排，《谷文昌》劇本至今改了近30稿，上演了60余場，故事越來越完整，結構越來越完善。辛柏青認為，這部戲的魂在於四個字——情真意切。“戲演得越多，越容易走過場，詞熟了，容易不動心。其實這也是對我們全劇組的挑戰和課題，即怎麼能在大量的演出下保持初心、保持新鮮感，這在戲劇上叫‘返生’。我們要求每一次演出都像第一次那樣去呈現自己的情感，這一點全劇組都做得比較好，對我們的表演來説也是一個提升。”

　　>> “是時間給了我創作靈感”

　　《狂飆》中的田漢、《紅玫瑰與白玫瑰》中的佟振保、《四世同堂》中的冠曉荷、《青蛇》中的法海……演了這麼多年話劇，問辛柏青還有什麼困惑，他説太多了。“話劇在表達上可以是多元的，比如《谷文昌》中，用的是現實主義的表達方式；而在《青蛇》中，我扮演法海，用了表現主義的方式。在一部戲裏，表達方式往往並不單一，怎麼把表現的方式和寫實的方式更好地結合起來，這永遠是一個課題。”辛柏青還談到《狂飆》，説：“它有點像詩劇，有‘歌隊’，八個小夥子依據不同情境的需要扮演不同的角色，田漢有和其他人物的交流，也有獨立出來的內心獨白，這部戲的風格有這個基礎，這樣的表演方式就是可以實施的，但換一部戲，這麼演可能就會讓觀眾覺得有點奇怪。現在觀眾的觀念都很新了，怎麼能夠做到迅速轉換、跳進跳出，既要有表現力，又要有紮實的表演細節和現實主義的表演功底，這是永遠值得探索的一條路。”

　　在人物的揣摩和把握上，“谷文昌”很難，但是畢竟“看得見摸得着”。“我們的方式是把他作為一個普通人來演，創作者要走近他，也讓他走近創作者。人物有一些特點是從演員自己身上找到的，比如我們可以把自己對於生活的理解和認識放到戲裏，賦予人物，填充那些資料的空白。”辛柏青説，很多人物是無法這樣借鑒的，“比如法海，他有宗教氣質，我是一個俗人，我怎麼演一個得道高僧，我覺得太難了。”為了演好這個角色，辛柏青在法華寺裏待了半個月，做早課、向師父學習宗教儀軌，“住在寺院裏，沉浸在晨鐘暮鼓裏，你才能感受到那種脫俗的，又不是完全出世的境界，真正好的僧人不是完全出世的，世俗的事他都懂、都明白，只不過他超越了世俗，那個層次是很難做到的，我那時一直在揣摩它。”

　　辛柏青在影視劇中出演了很多角色，但始終沒有離開過話劇舞臺，他笑着説：“沒什麼高大上的理由，因為我是國家話劇院的演員，我要完成我的本職工作。”在辛柏青看來，影視和話劇是兩種不同的鍛煉和體驗，在他心目中這兩門藝術不分高下，但話劇是他的本行。“舞臺很能磨煉演技，在影視表演中，好的團隊、好的劇本、好的導演，也能夠讓我在表演上有所提升。”辛柏青説，舞臺上的表達方式和影視劇中的不太一樣，所以舞臺上的表演技巧自己不太會運用到影視劇中，但表演的本質是一樣的，心裏的感受是相通的，“比如我曾經在舞臺上塑造過類似的角色，他的內心體驗和感受，我有可能作為一種積累提取出來，運用到影視劇的表演中。”

　　2017年，電影《妖貓傳》上映，辛柏青在片中飾演李白。從李白爛醉出場，輕飄飄地吟出“別人讓我寫的，不會寫”，到叼着蘸墨的筆尖凝神苦思，直至雙目含淚誦出那句“若非群玉山頭見，會向瑤臺月下逢”，一個爛漫、赤誠的唐代詩人形象躍然於銀幕之上，四五分鐘的戲，在嗶哩嗶哩彈幕視頻網上獲得了十幾萬人次觀看，許多網友在彈幕中大呼：這就是我心目中的李白啊！

　　問辛柏青，這個李白是怎麼演的，兩句詩，為何一句含淚，一句大笑？他説：“我很難具體落實到一個點，表達這個人物是怎麼創作出來的，他的某一個表情、動作為什麼是那樣。”劇組拍攝李白這部分內容之前的三四個月，辛柏青就知道自己要演李白了，他一直在做準備工作。“這種準備並不是每天看劇本、念臺詞，而是包括看書、讀李白的詩、了解他的生平，我讀了郭沫若寫的《李白與杜甫》，這種文學性、專業性比較強的著作，給了我很大的幫助。每天我都在不停地把關於他的碎片撿拾、蒐集起來，真正到了演的時候，那些碎片就整合了，演到那裏自然就有感覺了。”辛柏青説，“是時間給了我創作靈感。”每一個細節，辛柏青都沒有事先想過應該怎麼演，“此前看似做了很多無用功，有些好像跟演戲無關，但實際上都是在幫助我演好這個人物。”