“戲韻丹青——戲曲油畫作品邀請展”亮相國家大劇院

　　冬日暖陽，畫韻傳情。1月23日，“戲韻丹青——戲曲油畫作品邀請展”亮相國家大劇院藝術館（西廳），展覽集中展示了近百幅戲曲油畫作品，匯集老、中、青三代藝術家的精品力作，如李天祥、詹建俊、靳尚誼、徐裏、閆平、于少非、岳海濤、王珂等，其中也包括國家大劇院的院藏作品，不同面貌的戲曲油畫佳作齊聚一堂，以油畫語言詮釋戲曲意蘊。

　　中國美術家協會主席范迪安評價該展：“油畫與戲曲的結緣開闢了戲曲題材創作新的境界，以油畫的形式錶現戲曲的臺上幕後，展開了豐富的視覺世界，在作品中展現出與戲曲藝術的文化共鳴。”“這個展覽中，可見幾代油畫家以戲曲為主題的創作風采，他們用自己獨特的視角擷取舞臺的一角，用心靈體驗戲曲故事，作品中傳達齣戲曲豐富的內涵，塑造了有性格、有神采、有風範的戲曲人物，折射出他們深厚的文化學養和對真善美的謳歌。”

　　戲曲是中華優秀傳統文化的瑰寶，具有悠久的歷史和豐富的表現形式。從粧容服飾的色彩美，到舞臺布景的意境美，再到唱念做打的形式美，戲曲藝術的獨特魅力經久不衰。油畫作為百餘年前從西方傳入中國的視覺藝術形式，在一代又一代中國藝術家對油畫民族化的不斷探索中，將戲曲與油畫加以融合，不僅為戲曲藝術的表現和傳播提供了新的方式，也為油畫藝術的創作聚焦了新的主題。

　　“戲韻丹青”作為國家大劇院自主策劃、以戲曲為主題的視覺藝術展覽品牌，迄今已成功舉辦過三屆，獲得廣大藝術愛好者的熱烈歡迎。在過往的展覽中展出的多是藝術家用水墨創作的戲曲人物畫，本屆展覽首度將目光從水墨轉向油畫領域。近年來，中國戲曲人物畫創作保持活躍態勢，相關的畫家大多具有深厚學院派背景，顯露出藝術探索的純真追求，強調對於戲曲內涵的挖掘和形式美的獨特表現。

　　展覽選取的作品中，既有展現戲曲演員臺上唱念做打的大開大闔，也有幕後準備工作的緊鑼密鼓；既有畫家以嚴謹精微的古典寫實語言表達戲曲細膩之美的作品，也有以寫意率性之筆法表現國粹精神內涵的作品，還有將作者觀念融入作品、傳達出更多社會文化意識的畫作。展廳設計也契合傳統文化和新春佳節的整體氛圍，中間搭建展廳“戲臺”共觀眾拍照打卡，展期還將有精彩活動呈現。

　　空鏡 作品賞析

　　藝術家靳尚誼的這幅作品取材于京劇《虹橋贈珠》，藝術家在其深厚油畫造型功力基礎上，融合中國藝術的寫意語言，強調書寫性的審美要求。同時作品色彩對比強烈，細緻描繪了頭部裝飾和花紋樣式等，表現出舞臺上淩波仙子婀娜多姿、英勇果敢的特點。

 《虹橋贈珠》靳尚誼 91x60cm 布面油畫 2021

　　藝術家于少非的作品追求古典寫實風格，畫法嚴謹細緻，注重刻畫人物的細微神情，他以古典寫實油畫的技法來表現中國傳統戲曲藝術的美，由此傳達人物風韻和色彩斑斕的戲曲服飾的精髓。

《戲曲學院的學生》于少非 100x80cm  布面油畫 1999年

　　藝術家楊沛系列京劇、崑曲作品，細緻描繪戲曲服飾的豐富色彩與紋飾，畫面的大量留白營造出強烈的舞臺感。人物形體、比例準確，尤其是眼神的刻畫，感染力強，仿佛呼之欲出。

《四郎探母》楊沛60x50cm布面油畫2021

　　藝術家王珂著眼于中國傳統戲曲文化中的形式美感，用嚴謹精微的寫實技巧，傳達豐富的社會文化意識和觀念性的意圖，試圖表達當代青年人的心理狀態和精神世界，以寫實油畫的方式寄託自己的藝術夢想，就如同那些年輕的京劇演員一樣，堅定追求自己的人生理想和藝術目標。

《錦思》王珂160x130cm  布面油畫 2012

　　藝術家李陳辰的作品描繪了戲曲演員在表演《霸王別姬》時候場的瞬間，以寫實再現的藝術手法和現代的表現形式，將漢劇劇情、演員形象和幕後氣氛相結合。作品從只看到臺前“戲”，到對準後臺的“人”，把審美表現聚焦於人的精神世界，表現戲曲演員群體的藝術態度與信念追求。

《漢劇新韻》李陳辰210x170cm布面油畫2023

　　藝術家王其鈞的作品長約11米，人物形象分列前後兩排，身段扮相均取材自著名京劇劇目中極具代表性的旦角。藝術家歷時兩年觀摹採訪、探跡尋源，採取精微寫實與曠放厚重並用的技法，對人物表情動態、服裝材質、冠帶飾件、珠璣珍寶等進行細緻刻劃，表現出京劇獨特而豐富的色彩及造型。

《盛世長歌》王其鈞 248x1128cm布面油畫 2010

　　據悉，本次展覽展期為1月23日-3月31日，這期間您可憑一張參觀票進入展廳，感受國粹梨園韆鞦如戲，南腔北調萬象入畫，領略作品中戲曲餘音繞梁的魅力。