“麥斯基三重奏”詮釋室內樂之美

　　“無論對於演奏者還是聽眾，如果你想真正了解古典音樂的秘密，學習和聆聽室內樂是唯一正確的路徑。”一向謙遜的小提琴大師梅紐因在他的對話錄中以如此“武斷”的口吻所闡釋的觀點，非常值得我們注意。愛樂者們天然偏愛在歌劇院中感受人間悲喜、在音樂廳裏體驗震撼交響，可是對於作曲家和演奏家而言，三五件樂器間的對話、有限的色彩調配出極致的絢爛、以較低的客觀演出成本進行大膽的藝術實驗，顯然是更具吸引力的事情。

　　12月20日，大提琴大師米沙·麥斯基與他的鋼琴家女兒莉莉·麥斯基、小提琴家兒子薩沙·麥斯基組成的“麥斯基三重奏”將會登臺國家大劇院，以一場精彩的室內樂演出為國家大劇院異彩紛呈的“2023醇·萃古典”系列演出收官。

　　用“傳奇”二字來形容米沙·麥斯基的藝術生涯極為貼切，從青年時期幸運地獲得羅斯特羅波維奇和皮亞蒂格爾斯基兩位大提琴泰斗的賞識和指導開始，他的藝術道路就佈滿星光。在過去近半個世紀間，麥斯基和無數享譽世界的指揮家、鋼琴家、管弦樂團保持著密切的合作，更在DG公司錄製了大量暢銷唱片，毫不誇張地説，在世紀之交接觸大提琴藝術的樂迷幾乎都是在麥斯基的琴聲中成長的。如今已經75歲的麥斯基將自己定位為“世界公民”，哪有熱愛音樂的人們，哪就是他的家鄉。他的四個孩子出生在不同的國度，卻都受父親的影響走上音樂道路。如今女兒莉莉和兒子薩沙已經成長為優秀的職業音樂家，和兩位孩子組成“三重奏”在麥斯基看來更像是家庭聚會的延續，他希望和孩子們在音樂中對話，用最默契的方式傳遞出作品深刻的美感。

　　“麥斯基三重奏”此番在國家大劇院的演出曲目可謂匠心獨具，不但選擇在上、下半場分別聚焦德奧和俄羅斯音樂，還特別強調了作曲家之間的關聯。上半場的兩部作品分別來自克拉拉和勃拉姆斯，熟悉音樂史的朋友都知道這兩位音樂家的故事。1853年，20歲的勃拉姆斯在杜塞爾多夫拜訪了舒曼與克拉拉，不但得到了他們的賞識與推薦，更成為至交好友。在“伯樂”舒曼過世之後，勃拉姆斯始終照顧著克拉拉，卻寧願終身未婚也沒有繼續發展與克拉拉的情愫。也正是在1853年，已經許久不從事創作的克拉拉突發靈感，寫下自己最後一部作品《為小提琴與鋼琴而作的三首浪漫曲》，音樂中涌動著浪漫的熱情和雋永的旋律，在極為短小的篇幅中釋放了迷人的才思；同樣是在這一年，年輕的勃拉姆斯開始寫作第一部室內樂作品B大調第一號鋼琴三重奏，他在這部作品中展示的多聲部駕馭功力預示著一位交響大師的誕生，而勃拉姆斯對於大提琴醇厚音色的偏愛，更讓這部三重奏成為無數大提琴名家的摯愛。先後聆聽兩位音樂知音在相識那一年寫下的作品，難道不是對19世紀這個“羅曼蒂克時代”最好的致敬麼？

　　克拉拉與勃拉姆斯展示的是兩種別樣浪漫，拉赫瑪尼諾夫與肖斯塔科維奇的音樂核心命題則是苦難。拉赫瑪尼諾夫在人生不同階段都曾以“幻想曲”“浪漫曲”這類結構較為自由的體裁進行創作，這些作品在優美如歌的特點之上，總籠罩著一層淡淡的憂傷，既是作曲家敏感心靈的映射和遠離故土的離愁，也是19世紀末歐洲知識分子迷茫心境的展露。半個世紀後的肖斯塔科維奇經歷了兩次世界大戰的殘酷洗禮，在音樂中使用更為激進極端的語匯表達複雜糾結的心境，他的e小調第二號鋼琴三重奏,被指揮大師伯恩斯坦評價為“在對於悲憤情緒的宣泄深度和廣度層面，超過了我所聽過的一切作品”。如何用小提琴、大提琴和鋼琴這三件樂器營造出攝人心魄的宏大聲場，對於所有演奏者來説都是巨大挑戰，期待麥斯基家庭的三位優秀音樂家為北京觀眾奉上難忘的藝術體驗。（高建）