聞一多之子 92歲著名油畫家聞立鵬作品展出

　　原標題：聞一多之子，92歲著名油畫家聞立鵬作品展出，他畢生以畫筆表達崇高之美

　　似群山、似巨碑，著名油畫家聞立鵬的油畫《國際歌》以莊嚴悲壯的烈士群像，震撼著觀者心靈。近日，“心中的國際歌——聞立鵬繪畫中的紀念碑意象”展覽在中央美術學院美術館開展，展出油畫《國際歌》的創作畫稿168件，以及聞立鵬各時期的代表作40余件，是聞立鵬展出作品最多的一次個展。展覽舉辦之際，聞一多先生之子、92歲的聞立鵬接受專訪，講述他畢生追求表達的崇高之美。

　　歷經坎坷

　　他盼望畫出父親聞一多的形象

　　展廳裏的一張黑白老照片，重現了1937年盧溝橋事變爆發後，聞一多一家顛沛流離的生活——那是聞一多全家避居武昌後，一家人在家門前的留影。時年6歲的聞立鵬先是隨父母回到湖北老家，之後繼續南遷到昆明。在昆明多次躲避轟炸的經歷，成為他幼年抹不去的記憶。“父親原本是一個埋頭做學問的學者，但在抗戰爆發後，他跟隨長沙臨時大學（國立西南聯合大學前身）的師生從長沙徒步走到昆明，一路上親眼看到的社會現實、百姓苦難生活，對他的思想影響很大。”聞立鵬説道。

　　懷著一顆赤子之心，聞一多走出書齋，成為一名愛國民主戰士。為養家糊口，聞一多重拾篆刻，他創作的大量藝術作品也引起了聞立鵬對美術的濃厚興趣。然而，1946年7月15日的幾聲槍響，讓溫熱的鮮血頃刻間染紅了聞一多腳下的土地。父親遇難，大哥重傷，母親重病，14歲的聞立鵬心靈遭受重創。父親犧牲後，聞立鵬隨母親一起來到解放區，進入北方大學文藝學院美術系學習，受教于羅工柳、王式廓等先生。他盼望著，有朝一日能用自己的畫筆表現父親崇高而親切的形象。

聞立鵬以父親形象創作的油畫《靜夜》

　　“紅燭啊！/這樣紅的燭！/詩人啊！/吐出你的心來比比，/可是一般顏色？”在往後的日子裏，父親留下的書信、日記、詩歌作品，啟發著聞立鵬稚嫩的心靈，讓他不斷加深對父親的認識。詩人朱自清曾言：“聞先生真是一團火。”以《紅燭》為靈感，聞立鵬創作了經典油畫《紅燭頌》，將聞一多肖像和紅燭與烈火組成統一體，既表達了對父親的深切緬懷，也表現出對近現代以來祖國苦難命運的嘆惋憤懣以及對無數仁人志士的崇敬之情。

　　銘刻記憶

　　《國際歌》為烈士樹一座紀念碑

　　油畫《國際歌》（又名《英特納雄耐爾一定要實現》）是聞立鵬1963年在中央美術學院油畫研究班的畢業創作，一經面世就引起了轟動。作品以黑與紅為色調，用象徵性的繪畫語言描繪了烈士英勇就義前的集體群像，如群山一般雄偉屹立。此次展覽正是以油畫《國際歌》的創作為起點，梳理聞立鵬六十餘年藝術創作的心路歷程。

　　“油畫《國際歌》的前身，是水墨畫《血債》，描繪了刑場臨刑前，七位烈士英勇無畏的氣概。”聞立鵬對畫中的老工人、男女青年等不同身份的每個人物性格進行了深入研究，而畫作的構圖靈感則來自於一次爬山的經歷。“一天我小心翼翼地從蓮花峰千尺幢陡直的險道走下山來，猛抬頭仰望，撲面而來的是巨大的立馬峰，雄壯、宏偉、厚重、豪邁，不僅給人以強烈的視覺衝擊，並且有一種震憾心靈的感受。”於是，他將畫面整體構圖設計為像一座挺立的石碑，從而帶來壯美崇高的精神力量。

　　“絕美的風景，多在奇險的山川；絕壯的音樂，多是悲涼的韻調；高尚的生活，常在壯烈的犧牲中。”李大釗文集中的這段話，引起了聞立鵬深深的共鳴。他還曾創作李大釗、方志敏、向警予、江姐、劉胡蘭等烈士的油畫。他也在繪畫中與自然對話，“常在無言的岩石中體會到有情的人生，體驗到永恒不屈的生命意識，感受到一種搏擊人生的精神昇華。”一樹、一石、一草、一木都仿佛是一個大寫的人，形成一個個自然的紀念碑。

　　寄語青年

　　以真誠之心感悟和描繪時代生活

　　在創作生涯中，聞立鵬先生始終堅持以真誠、熱烈的態度對待藝術，希望能夠通過作品表達博大深邃的壯美情懷，以及厚重肅穆的崇高品格。作為中央美術學院首批“傑出教授”之一，他也格外關心美育工作，“美育是從根本上對人的塑造，大眾審美能力的普遍提高，會讓整個社會變得不一樣。”

　　談到目前數字技術等對油畫創作帶來的改變，鮐背之年的聞立鵬展現出開放的姿態。“就像曾經我去草原時，常見的交通工具還是馬車，後來年輕人可以開著摩托車和越野車疾馳在草原上。隨著時代的發展，技術的變革是必然的，畫家要順應時代的變化，通過深入的生活體驗與真情實感，敏感地把新的時代、新的生活表現出來，這就是好的藝術。”

　　2023年是油畫《國際歌》創作60週年，亦是《國際歌》歌曲創作135週年，中文版發表的100週年。在此次展覽舉辦之際，聞立鵬先生將油畫《國際歌》相關創作畫稿168件全部捐贈給中央美術學院美術館。展覽將持續到11月19日。（王廣燕 白繼開）