北戲復排劇《魚藻宮》即將登臺上演

　　原標題：在守正創新中讓戲曲教學與戲曲演出相得益彰 北戲復排劇《魚藻宮》即將登臺上演

許翠 飾 戚姬 高彤 飾 劉邦

許翠 飾 戚姬

　　作為北京市職業院校特色高水準骨幹專業（群）建設項目中孫毓敏大師工作室的成果，本次北京戲曲藝術職業學院（簡稱：“北戲”）改編荀派傳統京劇《魚藻宮》，是北戲繼圓滿完成了三年北京市特色高水準職業院校建設之後，一項對於北戲雙師型教師隊伍建設非常重要的工作。該劇將由孫毓敏老師的親傳弟子北戲副院長許翠和北戲教學名師高彤、曾寶玉、青年教師王文端等共同出演，由北戲京劇系主任李青導演。

　　7月14日下午，改編荀派傳統京劇的《魚藻宮》開始了第五次響排。無論是臺上演員漸入佳境的唸白唱腔，還是台下導演細緻入微的指導點評，主創和主演們每個人都不敢懈怠放鬆。

　　紮根傳統 守正創新

　　《魚藻宮》是京劇荀派的六大悲劇之一。兩年前，北京戲曲藝術職業學院將該劇復排計劃正式立項。

　　北戲副院長許翠介紹説，之所以要把這部劇拿出來進行復排主要是因為幾個原因：首先是傳承。即對孫毓敏老師等京劇老前輩藝術財富的傳承。《魚藻宮》是荀派六大悲劇之一，通過復排讓這部劇重回舞臺、再回觀眾當中。其次是建設。北戲2019年成為北京市特色高水準職業院校建設單位，2022年戲曲表演專業群入選北京市職業院校特色高水準骨幹專業（群）建設名單，成為北京市唯一的一所文化藝術類“雙高校”。《魚藻宮》復排是學校戲曲表演專業群的有機載體和具體體現，因此，該劇的復排對學校戲曲表演專業群的建設、發展以及人才隊伍建設也起到了積極的助力作用。再次是創新。創造性轉化和創新性發展，是當代京劇藝術傳承發展的重要路徑。由於現代人的審美角度、觀感方式的變化，所以在復排過程中，該劇也將人物角色、唱腔動作、舞美燈光、服道化等方面，在嚴格遵循京劇藝術程式規律基礎上進行創新，融入了現代手法。特別是人物角色方面將更加側重通過豐富劇中人物角色心理塑造，讓戲曲人物的思想情感與觀眾在接受層面發生對接並産生共鳴，進而讓這部劇更好地走進現代觀眾，尤其是年輕觀眾。

　　在人物塑造的創新方面，北戲青年教師王文端通過自己扮演的角色給出了一個示例。“我在劇中扮演了戚姬的兒子如意。在《魚藻宮》的傳統人物設定中，如意的角色通常由小生來扮演。然而，在這次的復排中，我選擇了用娃娃生來塑造這個人物。這是因為根據歷史記載，如意在被呂后毒死時只有十一歲。這種創新使得舞臺上的角色變得更加鮮活，有了明顯的年齡特徵，而且更接近於現實生活。”

　　另據該劇導演、北戲京劇系主任李青介紹，創新還體現在該劇故事情節的改編。“傳統的劇情過於拖遝，這種劇情的展現不適合年輕觀眾的口味。所以，在復排過程中，我們將劇情適當壓縮，使全劇情節緊湊，跌宕起伏，衝突強烈，飽含深情。”

　　師生同臺 育人鑄魂

　　戲曲是“角兒的藝術”，其傳承和發展的核心是人才，學校是培養人才的主陣地。據悉，該劇的復排過程中，北戲的老師們帶著京劇係學生開展改編、創作、排練，將京劇“傳幫帶”的教學方式落實到實踐教學的實際中去。

　　在該劇中扮演劉邦的高彤老師表示：“由於戲曲教學要求實踐性非常強。老師在日常教學中不能脫離舞臺實踐，不光要教會學生們規範、細膩的唱腔、唸白、身段，還要通過實踐豐富更新自己的認知，用舞臺實踐反哺課堂教學。此外，同臺演出讓師生之間也可以達到教學相長的效果。”

　　在許翠看來，戲曲教學更多地講究沉浸式教學，不是説會戲曲理論就能夠唱好戲、演好角兒，而是需要大量舞臺實踐經驗，因此，這種師生同臺的教學方式可以讓學生在積累豐富舞臺經驗的同時，還可讓人才培養更加豐富多元，實用性更強，彌補畢業後不能立刻登臺的不足。其次，由於登臺演出和日常教學登臺表演兩者之間存在一定差異，因此，鼓勵學生多登臺演出，也能幫助學生更早適應真實的舞臺環境，熟悉觀眾。此外，老師在舞臺上和課堂上的形像是不一樣的，對於學習戲曲的學生來説，老師在舞臺上的形象要更加深刻。這對學生今後的成長也非常有益。當然，師生同臺也能更好地將戲曲傳承過程中積澱下來的老先生們做人做事的優良傳統作風以言傳身教的方式傳遞給青年學子，為其培根鑄魂。

　　演齣劇目：京劇《魚藻宮》

　　演出時間：7月25日19：30

　　演出地點：長安大戲院

　　演出單位：北京戲曲藝術職業學院（顧昕昕 徐瑩）