瑪莎·葛蘭姆現代舞團《破曉·未來》首演在即

　　6月7日至8日，瑪莎·葛蘭姆現代舞團《破曉·未來》將登臺國家大劇院，時隔五年與北京觀眾見面。6月6日下午，舞團首席舞者勞埃德·奈特、辛穎出席了媒體見面會，暢談此次訪華演出的作品亮點，並表示出對於演出的熱切期待。

　　由現代藝術先驅瑪莎·葛蘭姆創立的同名舞團是當今世界歷史最悠久、積澱最深厚、聲譽最卓著的現代舞團。“1926年瑪莎·葛蘭姆現代舞團創建，美國現代舞從這一天誕生。”著名舞蹈評論家約翰·馬丁曾這樣評價。舞團以其獨樹一幟的舞蹈風格成為跨時代的經典，影響並培養了一代又一代藝術家，推動了世界舞蹈語言的發展，改變了舞蹈界的面貌。時至今日，這支近百年的殿堂級現代舞團仍以旺盛的藝術生命力，傳承發展著瑪莎·葛蘭姆現代舞體系，並以蓬勃的創新力開創著舞團的全新時代。

　　“開創現代舞先河，面向現代舞未來”是此次訪華演出《破曉·未來》的蘊涵之意。整場演出由三部葛蘭姆大師的經典作品構成，其中《阿巴拉契亞之春》首演于1944年，至今已有近80年曆史，舞團竭盡全力保留著作品原貌，只為讓當今觀眾共同見證瑪莎·葛蘭姆舞蹈體系百年精華。另外兩部作品《即時的悲劇》《無辜喜劇演員的頌歌》均為葛蘭姆大師失傳之作，《即時的悲劇》由瑪莎·葛蘭姆創作于1937年，隨著時間流逝作品已銷聲匿跡，經過“考古式”挖掘珍貴資料復排，該作品才得以重登舞臺；《無辜喜劇演員的頌歌》原作首演于1952年，瑪莎·葛蘭姆本人稱其為“一段快樂的舞蹈，讚美世間萬物的流動”，即將登臺的新作唯有原作“月亮”部分得以保留，其餘舞段都是基於原作基礎上全新創作，多種舞蹈風格將集中呈現，彰顯近百年曆史現代舞名團對於藝術創作的先鋒探索。

　　辛穎：

　　瑪莎·葛蘭姆現代舞團是美國歷史最悠久的舞團，1926年建團至今即將迎來百年。如何繼承這份珍貴的文化遺産，又如何迎接百年誕辰。就像此次演出名稱《破曉·未來》一樣，我們從破曉出發，如同舞臺常青樹永不停歇的繼續發展傳承下去。

　　這次演出我將為大家帶來葛蘭姆大師首演于1937年的遺失之作《即時的悲劇》。我們根據1937年的一卷排練照片和許多舞蹈評論，才得以找到依據復排這部經典作品。從考究資料到復排創作，我一直全程參與，花了兩三年的時間做研究。另一部作品《無辜喜劇演員的頌歌》也是失傳之作，一共有8個片段，每個片段3分鐘左右。整部作品只有“月亮”原版部分被保留，其他都是全新創作。通過這部作品可以看到未來瑪莎·葛蘭姆現代舞團的發展路徑，不僅要傳承經典，更要勇於與年輕編導合作，演繹更多不同風格的作品。

　　所有的技術都需要言傳身受，一代又一代舞者接力傳遞。舞者更新交替，葛蘭姆大師的精神本質是永遠保留的，但更需要根據當今舞者的需求相應轉變。所有的文化藝術遺産，一定會加入現代人的想法，貫穿融入新時代的血肉、靈魂、呼吸，讓更多年輕人了解瑪莎·葛蘭姆，了解這位偉大的現代舞先驅。

　　勞埃德·奈特：

　　瑪莎·葛蘭姆現代舞團可以融合各種各樣的文化，此次呈現的幾個作品恰好是經典與新作的集中呈現。這次我將飾演《阿巴拉契亞之春》這部作品中的“新郎”角色。我第一次來到國家大劇院也演出了《阿巴拉契亞之春》，當時還沒有機會擔任主角。這部作品以美國騰飛發展重要時代為背景，傳遞了所有人對於未來的美好希冀和憧憬，也反映著我們對於未來舞蹈發展的嚮往。

　　瑪莎·葛蘭姆現代舞流派，最主要的是“收縮-放鬆”技術，似乎非常技術流，但與日常生活息息相關，呈現了身體最自然的狀態。在大笑或悲傷時，身體的核心都會收緊産生力量，這便是收縮。核心就是收縮和釋放，它不只用技術，實際上是骨與肉相結合的動作模式，所有情緒和身體反映緊密相連。