感谢赵婧的分享，引进展在越加开放的今日中国，承担着世界文明互鉴的一个重任，引发本土化重构的思考与实践，从中不难看出策展人背后所付出的努力和心血。让我们再次将热烈的掌声送给今天13位非常优秀的发言主讲人。

　　未来的博物馆如何恢复与重塑需要我们青年一代的守正和创新，新征程、新作为、新担当，让全新的你我携手点亮更加璀璨的未来。希望我们通过今天论坛的成果，相互启发，投身于文博事业，让青年人的挥斥方遒成为推动文博发展的源源动能。最后，让我们感恩前辈、感恩时代，不负韶华，期待明年再见！谢谢大家！

　　英国的一个人类学家曾经提到过，他说在人类历史上对超越自身界限事物的好奇心是人类永恒的故事来源，这些话语通过与之相关的知识生产，比如冒险故事、旅行游记、神话传说等，构拟了他者形象，使未来故事可知，将外来事物纳入对原先世界的理解。其实外展的引进也是这样的知识生产的过程，作为外来文化的引进者，作为跨文化传播的媒介，青年策展人重要的是要建立积极和开放的心态，吸收和相融外来文化用来发展和丰富本土文化，同时弥补和克服自身文化的缺失与不足。有了这种积极的心态和开阔心胸，才能通过文明交流互鉴与世界携手构建人类命运共同体。习近平总书记说青年人要用平等、尊重、爱心来看待这个世界，用欣赏、包容、互鉴的态度来看待世界上不同文明，促进中国同世界其他国家人民的相互了解和理解，用青春的活力和青春的奋斗，让我们生活的这个星球变得更加美好。

　　谢谢大家！

　　第五种本土化方法调整逻辑顺序。对展览的逻辑进行重构，通过更改展品组合方式来改变改变原有的逻辑，为观众创造出认知和理解的新空间，从而帮助他们更好地理解抑郁文化。秘鲁展来华展品共157组件，关于莫切文化占60件左右，莫切文化只是整个展览呈现的十几个文化中的一个，这部分的展品的比例是失调的。怎么解决这个问题？策展团队决定按照一定逻辑把这60件的展品分为四组，这样一方面使得这部分展品具有适合中国观众思维的逻辑顺序，另一方面也打开了新的认知空间，将莫切文化将关于战争、祭祀、信仰、世俗生活相关的知识引入了展览视野，丰富了展览内涵，进一步由物及史、见物证史的转换。

　　第二种本土化方法是对外来文化进行历史背景重构和语境还原，借助文字和艺术设计营造类语境，使得异域文化可视化。具体做法可以针对某部分内容或者某一件展品增加额外的说明信息，举个秘鲁展的例子，介绍一件文物是一件包裹成独特圆锥形的木乃伊，这里策展人增加了一张圆锥形木乃伊的剖面图，比较直观的向大家展示了尸体在木乃伊中的姿势、捆绑方式、包裹方式以及包裹中的随葬品。形式设计也是营造类语境的必要手段，所谓的形式设计包括视觉、听觉、触觉都可以是还原异域文化的途径。

　　第三种方法是定制、关联和对比。激活观众对自身和异域文化的关联感受。还是以秘鲁展为例，我们在做展览的时候特意在展览开头设置了安第斯文明与中华文明纪年对照表，将展览呈现的时间和中国王朝时序对照起来，让观众对展览时代有直观感受。举个日本展的例子，一件传统的日本玩具泥面子，我们这里加了说明，泥面子类似于我们拍纸牌的游戏，这样一下子就关联到中国观众自身，让观众对泥面子规则有一目了然的了解。有些展览策划初始以类比关联展开，2016年法老王的埃及展，景德镇的瓷器展，首博的日本展，展览主题上选定比较两个城市的衣食住行，在展品遴选上每部分尽可能选择中日双方、功能、造型、风格相似展品。服饰设计部分，为说明城市文化兴衰，双方都选择展示了荷包。育儿部分，中方展示了虎头帽、虎头鞋，日方展示了狗形玩偶。双方的展品都是有祈求孩子平安长大的寓意，所以在功能上有异曲同工之妙。

　　第四种本土化方法翻译改写。翻译是外展引进过程中的必要和核心步骤，翻译在跨语言的同时必须跨文化，要求策展团队翻译过程中对原文进行改写，在提供大纲基础上进行译义、增译或者简译。日本展有一个药铺招幌，“将小虫子按压下去的药”，这是中文里常说的治疗小儿积食的药。这里我们选择了意译而不是直译。再举一个增译的例子，“芙蓉花VOC字纹青华盘”，中央印记是荷兰东印度公司的首字母缩写。

　　第一种是调整主题定位。充分考虑观众的认知习惯、知识结构、兴趣和偏好对展览主题主线进行调整。比如说意大利展为例，考虑到这个展览的观众对于文艺复兴这类的题材背后的典故并不如欧美观众那么熟悉，他们也不会对这类题材的艺术化表现产生强烈共鸣。所以没有用常用的图像学方法解读这类作品人物和符号背后含义，我们反而找到中国观众熟悉的文艺复兴运动的核心观念，以人为本作为整个展览的主线。

　　为了体现这个主题，策展人自然要调整展览各个部分的叙事。策展人发现展览展出的油画风格的转变体现了文艺复兴运动对人性化的高度重视。大家现在看到左边这幅图是13世纪晚期到14世纪的一幅油画作品，任务的肢体动作和表情都相对生硬死板一些，对比右边这幅统一主题的作品，右边人物的表情、肢体动作都要自然和真切得多。这个转变体现了当时艺术家对真实的人体和古典雕塑的积极研习，是他们对人和人类情感的再发现和重视，这样一来扣上了调整后的主题，也就是以人为本。

　　外展自然是我们对外交往工作的重要组成部分。首博2006年开馆以来，我们引进了一系列反映世界历史文化艺术生活的主题展览，近年来我们做了两个退出展和4个引进展。意大利展、日本展、波兰展，还有即将三天后与大家见面的秘鲁展。

　　近年来我国引进展数量在不断攀升，既是我国文博事业蓬勃发展的表现也是全球人口技术贸易、知识往来频繁的结果，是全球化深化的表现。这种全球化深化不仅表现为单向的、同质化的过程，在同质化中是有异质化的，全球化中也体现了本土化，引进展不光有异域文化的引入，还有策展人员充分尊重异域文化的前提下，依照本土自身价值和兴趣对异域文化进行的阐释、改造和调试。我认为这种阐释、改造、调试的本土法做法主要有五种。

　　尊敬的各位领导、老师，在座各位青年朋友们大家好。我今天的发言主要想通过引进展的一些具体案例，尝试与在座各位探讨在展览引进过程中，也就是在文化传播中，策展人在面对文化差异和隔阂时怎么对异域文化进行本土化改造的。

　　展开之前，还是要夹带一点私货。带大家回顾一下近年来首博在国际交往中做的工作，首博常年接待世界各地来的团体，从2018年到今天我们接待各类团组一百余个，各类来访人员三千人左右。这些往来团体中我们与其中22个频繁往来的文化机构建立了长期的战略合作关系，基于这种友好关系我们开展各种活动，与波兰非罗茨瓦釜国力博物馆的跨国连线活动，毛里求斯北京会馆，和日本的江户东京博物馆、韩国首尔历史博物馆通过城市博物馆交流机制，借助每年一次的研讨会不仅进行学术思想和治馆经验的分享，还在将近20年的互访中建立了深厚友谊。除此之外，我们英文网站自2018年上线，上线以来先后3050万人次访问网站，36%的访客来自境外，大约1100万人次。

　　谢谢秦晴。全方位地探究观众融合，剖析博物馆应该如何从传统范式真正做到以观众为本，为博物馆的恢复与重塑开启了希望之门。最后一位出场的发言嘉宾是我的同事，下面有请首都博物馆国际合作与历史文化研究部赵婧，她的题目是“文明互鉴展览与本土化重构，以首博引进展为例”。大家欢迎。

　　实现观众融合的5I流程就不展开讲了，但是我想强调一点，观众融合不仅仅是以一个岗位或者一个部门的事情，需要每个岗位、每个工作人员在开展自己工作、思考自己工作的时候，带着这样的理念来开展工作。其实是一个博物馆业务的顶层设计。在今天讨论观众融合的概念意义在于虽然以观众为中心已经成为大家共识，有博物馆已经融进这样一些项目。但如何真正做到以观众为中心，目前还缺少理论支持以及实践指导路径。作为青年博物馆人，我们面临多元的观众需求，在博物馆迅速变革的黄金时代有责任带着观众融合的概念助推博物馆的功能转型，从而鼓励观众从被动接受者变成资源共享者、运营合作者、责任分担者，从而创造出一个平等的、逾越的、充满意义的融合关系。谢谢大家。

　　基于以上观察到的实践和其他的案例，我逐渐对观众融合有了一些自己的理解。因为国情、体制、观众特征的不同，并不能完全照搬以上案例，但是从中可以提炼出基本原则，然后根据博物馆自身的定位和受众群体特征，形成适合自己操作的措施。首先看看观众融合的程度，根据顺时针的方向，观众融合可以按照这样的顺时针方向存在七个程度，这也是评价某项工作是否达成目标的标准。首先是知晓，观众需要知晓有这样的博物馆，并知道如何与之发生关系，可能获得什么样的体验。这也是为什么宣传推广部被纳入观众融合部的原因。第二带着不同的目的和动机，观众会采取实际参观行为。这个过程中可达性，展览空间的物理门槛、数字资源的开放性都会影响观众和博物馆真正的相识，相识并不要求博物馆知道每位观众的名字。我们很难像美国大都会博物馆这样，在大背景墙上投射新入会会员的名称。但是一线员工的服务态度一定对于观众的第一印象至关重要。完成了参观体验后，观众带着自己的知识结构和人生经验对博物馆提供的事实性信息形成自己理解，这个过程二者形成了智力交融。真正能够产生感情是能够触动观众情绪，能够让他们产生相关性联想的经验，这也是为什么要求博物馆策划展览或者策划其他项目的时候一定要具有现实的关照度以及带有情绪设计，这是刚才提到的丽人行的展览以及陈老师提到的“共情”。观众对博物馆产生感情之后，才会主动的、持续的参与到博物馆的运营当中，在步参与已经不是一次的行动，是主动的、反复的、持续的行为，最终会为博物馆培养出一个忠诚代言人，他在自己所属的圈层之内为博物馆服务，这个程度“我”就成了“我们”。达到以上七个程度思考每个岗位工作的时候需要遵循以下“四低”原则，首先数据调查，根据数据调查得到的结果细分观众的时候有不同标准。比如我们官方网站就按照人口特征，版面设计的各不相同。苏州博物馆刚才提到他们的观众是高知女青年。Mia根据观众支持度把观众分成四个象限，打卡型观众就是指并不会持续的长期来参观博物馆，只是害怕错过某个展览来到博物馆。当博物馆资源有限的时候，这四个象限的观众必然存在不同的优先程度，要求博物馆采取不同的途径和方式与之进行沟通，以满足他们不同的诉求以及需求。

　　第二个案例来自智能手机游戏软件，“解密Mia”，基于智能手机的短信、设想以及3D扫描和增强现实技术开发的一款游戏。观众通过手机可以看到展品背后的信息，这些隐藏文本或者图案符号成为下一步闯关游戏的信息线索，从而创造出交替叙事的环境。“解密Mia”的目的不在于鼓励观众在暂停里没有思考的机械跑来跑去，强调的是鼓励观众关注平时在参观中没有看到的一些细节，观众要带着目的观察展品、阅读标签，体会展厅的环境，再进行自己的多重解释，提高用户对于现实的关注度。这个游戏可以单机也可以组队，博物馆还会举办解密主题的夜场活动，从而把博物馆的空间变成社交空间。这个游戏最后，观众可以通过社交媒体分享这款游戏，从而提高这个项目的传播度。值得一提的是“解密mia”是开放合作下的公益基金，2015年开始Mia和美国制造业公司3M联合推出了科技奖，面向这些创意人士，提供给他们进行实验，3M公司提供参赛奖金以及产品开发基金。“解密Mia”是2018年的获奖项目，当时由明尼苏达大学的学生团队创作。整个过程中文博机构、商业公司、高校和社区，组织和个人形成了更高层次上的融合态势。

　　接下来和大家分享来自Mia的实践案例，从而加深对这一概念的理解。首先是妇权观众融合，Mia五年规划中把观众融合作为首要目标导向，他们重新组建了观众融合部门，现在看到的是它的一些岗位设置(图)，除了常规市场营销、品牌策略、社交媒体等等，能看到观众融合策略员、观众体验策略员、优质服务经理，专门为观众融合概念特设的岗位。首席融合官属于副馆长级别，负责统管市场营销、公共关系、平面设计、文本编辑，包括讲解和导览在内的一线观众体验岗位。我们以展览为例，曾经Mia是以策展人为核心，现在策展人由观众融合部进行前置调查，根据历年来多个展览形成的累计数据决定是否举办某个展览，展览名称甚至重点展品的选择等等。其次策展人在写完展览大纲后交由融合部的写手进行变异，确保展览文本和展品的标签阅读难度不会超过八年级水平。设置保安也会成为Mia提升观众融合程度的重要举措。在博物馆或者艺术馆内与展品接触时间最长、和观众交流最直接的不是策展人，甚至不是讲解员，反而是那些好像永远站在展厅的安保人员。Mia重新改造了保安制服，把深色西装改变成欧软的套头衫，其次从保安团队里挑选出合适人员，经过多个部门联合培训，把他们培养成VGEG人员从而展厅自由探索展厅的观众便利，满足突发的碎片化的信息需求。

　　谢谢主持人，各位嘉宾、领导，下午好。今天跟大家分享的主题是观众融合。最早关注到这一主题是源于我在美国明尼阿伯尼斯艺术馆的实践的机会，我收到一个邀请函上有一个特殊的署名“首席融合官”。从中国博物馆现有的岗位设置当中我完全找不到一个合适的对应。因此带着这样的疑问我去了美国进行了为为期两个月的交流学习，逐渐通过观察他们实践的经验以及通过深度的采访和资料查找，逐渐对观众融合理念有了自己的理解。

　　Engagement是被包括、涵盖进某事务的事实，鼓励人们对某机构的工作产生兴趣的过程。其实最早这一概念被描绘与社交媒体和自媒体为代表的一种新型媒介文化，强调网民通过某种身份认同积极主动的创意文本，传播媒介力量，加强网络交往，从而创造出自由平等公开共享的媒介文化样式。后来逐渐在公共关系领域发展出用户参与理念，用户对于媒体内容或者品牌认知，情感或者体验，基于此这样为基础而产生的行动，在媒体内容的生产或者品牌运营之间存在一个互动的闭环，在新博物馆学浪潮的思潮下，国内外的博物馆已经认识到博物馆的参观体验不再是被动的信息接受过程，而是以更加创造性的方式，以更加个人化的视角、以更具交互性的途径发生了价值体验过程。基于这样的概念，欧美以及澳大利亚的博物馆成立了国际观众融合协会。2018年他们提出观众融合是一个以观众为中心的综合功能范畴，核心任务包括战略规划，构建与评估观众关系，博物馆与观众的关键点，而不是单一的业务范围。

　　非常感谢沈辛成，新颖有趣的方式引出了一个严肃的议题，在以科技创新为核心的当下中国，重构科普教育中的实践内涵，复兴劝工陈列所劝工劝业的精神意义重大。

　　下面有请来自成都金沙遗址博物馆宣传交流部秦晴，为大家分享观众融合博物馆运营的目标纽带。大家欢迎。

　　复兴劝工劝业精神就应当不拘泥于展示利益无涉的科技，而是应当理直气壮、堂堂正正把今天创新主体请进博物馆，把产学研一体的好文章做进社会教育的灵魂里去。复兴劝工劝业精神，就是要告诉公众其实科技创新所包含的许多社会内容，今天我们的科技馆里都没有呈现，比如产业政策、科技伦理、团队精神，并非只有理科生才能投身其中，文科生也不是中国落入中产生产陷阱的陷阱。有教无类，在做中学，广大人才各显神通，这难道不是教育的本质。科技类博物馆的中国不必拘泥于业绩展示，我们要想的是如何让我们的博物馆和社会进程同步，如何作出符合我国行业创新需求的陈列内容，如何为创新在两条战线上同时孕育人才，既包含科研前线也包含社会支撑。博物馆人并且解放思想，摒弃拿来主义，扎根中国的经济的现实，将行业意识代入公众视野，还科技实践以原貌和全貌。

　　一百年前，周学熙兴办劝工陈列所时国家风雨飘摇，他尚且能坚定初心、正确明志。新时代的我们又当如何？我是上海交通大学的沈辛成，愿与诸君共勉共进。谢谢大家。

　　事实上今天中国面临的挑战和一百年前多有相似之处，我们的民族科技在不少核心领域依旧苦苦追赶，我们的人才依旧整日与制度瓶颈博弈，我们在汽车、能源、通信的自主品牌依旧在苦苦寻路，可是为什么科技类博物馆却没有像100年前人劝工劝业，非要把科研塑造成不食人间烟火的模样，是少年们不该学习实物吗？是青年们不该求行问业吗？新时代的科技类博物馆应该赋予“实践”二字以新的内涵。

　　复兴劝工劝业精神，就应当不拘泥于原理展示，而是去直面痛点，向公众结石核心技术到底难在哪里？光刻机什么？光刻胶又是什么？为什么对于芯片制造来说如此不可或缺？我们为什么这些领域又受制于人。复兴，劝工劝业精神是直面国家当前高水平技能型人才的缺失问题，为匡正职业教育的社会评价提供文化支撑，将重视劳动、赞美劳动的价值观和如何审美劳动的方法论从娃娃抓起。

　　又一个世纪之交，中国与科技博物馆重逢，我们从海外拿的是现成的科学中心，这样的博物馆当中“实践”的内涵究竟是什么呢？请各位闭上眼睛三秒钟。你想到的应该是喧闹的孩童声，家长斥责着孩童的喧闹声，在这低龄化气质背后要思考为什么科学中心只能是现在这样，因为是去实体化、社会化、去利益化的科学。所谓“实践”，与操作教具划上等号，而与行业视野和行业意识渐行渐远，这样的科技被原为提成主动回避各种利益主体，一方面模糊当下科技研发主力军，一方面对已故的大发明家又极尽神话之能事，看似意在表达价值无色的形象，实则将科技的内涵暗化了。更为指明的问题在于科学中心60年代在西方的形成，因为当时前所未见的核能、航天航空技术和大型计算机复杂科技系统，带来了令人生畏的无法掌握的压迫感和人们面临未知的天然恐惧，而中国无论是上世纪初还是本世纪初都并不处在这样的阶段，我们学了科学中心的样子，却并不知道别人为什么有这样的博物馆，也不知道学来之后拿它作什么用处。

　　劝工陈列所是今天科技类博物馆的雏形。那一时期强调的“实践”二字和今天所说大有区别，这里的“实践”是指以终端产品为目标的反向工程，聚集百货、比较商品，商讨制法。文化层面倡导以工商业文化为目标的科普教育，开宗明义，倡导工商业之进步，鼓励人们入行创业，开出国货市场，打造国货的脊梁。这样的实践官是20世纪初中国产业现实所决定的。制造技术落后落后决定了当时的工商业者需要劝工陈列所从模仿起步，人才储备短缺确定了需要劝工陈列所不断激发国人当中有才干之人，国货市场份额有限决定了劝工陈列所把他们的商品和品牌推到公众面前，所以这种“实践”并非基于抽象知识，并且动手操作教具的实践而是指行业实践、行业视野、行业意识。

　　19世纪的世界博览会兴以1900年的巴黎为例，工艺不分家，即便电与灯在当时不是最新的发明，也需要像艺术品一样得到展示。后来逐渐出现了专门的工业博物馆，工与艺开始分家。20世纪前半叶的科学博物馆它讴歌产业创造，宣扬民族荣耀，20世纪后半出现了今天所知的科学中心。创办者奥本·海默受麦卡锡主义迫害，他原本是核物理学家，后来变成一名中学教师，他在旧金山创办探索馆刻意选择了反建制化的科学，为了将科学变成非历史的、互动的、好玩的科学。

　　我今天要和诸位谈谈一个词，就是“实践”。20世纪之交的中国民族工业版图上有“南张北周”的说法，“南”是指张謇，北指周学熙。张謇创办南通博物院，开全国风气之先。周学熙做了什么呢？周学熙1866年生，是安徽东至陈，6随父亲移居天津，他的父亲是帮李鸿章一起办洋务，所以他耳濡目染，22岁入仕，而且旧学、新学、东统。清末修正时候，重中之重就是振兴实业。周学熙助推山东教育改革有功，非常受袁世凯赏识，所以袁世凯把他派去日本，带了一支队伍去日本考察工商业，40多天里这支队伍参观了造船、炼钢、造币等多个行业。回国后周学熙倡议办厂兴业，并且建立一个机构叫“考工厂”，供国内实业人考察商品、激发观感。

　　周学熙在访日期间，正好花了两天路过了大阪商品陈列所的盛况。他在工人、商人在里面来往其中，端详观察各种各样的产品，他感叹到“今日本通国无一人不洋货，而无一洋货非出自本国仿造者，此所以区区小国能自立于列强商战之世也”。“考工厂”于1904年开厂，旨在促进工艺知识的业内流通，1906年考工厂的基础上，再办“劝工展览会”，累计参观人数15万。1907年，周学熙奉命又改成“劝工陈列所”，招工仿制物品聚集百货，众人浏览，以期振兴实业、广辟利源。

　　各位前辈、各位同仁大家下午好。刚才听我介绍的时候，大家就觉得好像混进来了奇怪的东西。我有必要先讲一个小故事向大家证明我跟你们是同行。今天这个报告厅，我总共来过两次，今天是第二次。上一次来2006年，首博开幕的时候，我在这边帮工的志愿者，我作为本科生坐在台下给台上的演讲者当托儿提了问题，今天我站在台上，内心充满了不纯粹的喜悦感。经过十几年在这个行业内外、边缘的各种混法，希望今天说的内容能给大家带来一些健康有益的启发。今天和大家谈一个词，实践。

　　感谢尹凯。观想的博物馆聚焦到关注社会，不仅仅是一个新鲜的概念，博物馆自身定位的变化，经历了疫情考验，我们也体会更加深刻。公共责任与社会正是新时代蝮鱼我们博物馆人的新考验和新命题。下面有请上海交通大学马克思主义学院科学室与科学文化研究院助理教授沈辛成，他的发言题目是“实践在中国科普教育的内涵变迁，从劝工陈列所到新时代科技类博物馆”。大家欢迎。

　　关于观想的博物馆如何成为一种基于或者面向重塑的博物馆的构想。一是博物馆应该获得一种自由，如果用韩炳哲的话来说应该一种诗人的、政治家的或者一种哲学家的生命的形式，博物馆应该形成对社会当中能够去提供或者注入活力的一个地方，让你能够停下来，喘口气思考一些问题。我们每天做这些事情，我值得吗？

　　中国的博物馆的实践和西方的批判理论两者之间，因为大家可以看出很多东西都是在反思最近的西方的博物馆批判理论。中国的博物馆实践和介入的西方博物馆的一些批判理论，它们两者的结合能不能帮助我们去思考一个面向未来的有关于中国的博物馆的未来的道路。这就是我的发言。感谢大家。

　　第二个是介入的博物馆通常是立场明确、利益明显，在承认知识情景性的时候很容易被特定的群体文化和价值的目的所裹胁。第三个是涉入过深的问题，会蒙蔽博物馆对于多元视角、多元的声音、多元的语境的重新的观想，有损于博物馆公共性责任。第四个是整个知识论里面或者人物学科普遍面临的问题对于权力和知识的痴迷，这个博物馆或者关于博物馆的讨论进入到一个话语层面，因而忽视掉博物馆和遗产领域关于物质性和伦理性的问题。

　　观想博物馆。我们首先来看一下它的概念，观想这个词就是静观冥想的词。提出来源于对于印度佛教的考察，就是佛教冥想的核心，是大家在当下社会当中如何保持宗教或者生活的专注的生活方式。观想博物馆，我大概总结指博物馆有自觉的意识到博物馆自身的功能，并且真实的活在当下，既在冷静的分析外部的混乱世界和内部的博物馆本身基础之上，达到一种状态或者境界，就是当你在做某一件事情的时候，一定要知道自己在做什么，这是一个非常高的一个要求，已经超越了博物馆工作你本身的职责之外了。观想博物馆很大一块是来源于书，就是《混乱世界的博物馆》这书。观想博物馆一个基本主张，对于公共性潜力的发挥，就是警惕因为博物馆的政治性或者因为博物馆的经济性而走向的两个极端现象。比如政治方面，因为我犯了政治性的错误，钱不给我了，我就乖乖的当一个缩头乌龟。经济的就是走向一个过渡的商业化和一个迪士尼的情况。第二个是如何处理文化的多元和差异的情况。我们如何去处理外部社会当中不同的多元的声音，以应该去停下来考虑哪些东西是我应该去做的，而不是一直处于这样一个忙碌的状态当中，以至于没有停下来思考这么做的价值，究竟意义在哪儿。还有就是社会的同质性的问题，观想博物馆应该在体察到纷乱、干扰与分心的当代社会在断送专注思考上的可能性。观想的博物馆似乎应该反其道而行，以逆行者姿态将自我形塑成一个培养公众专著里，对抗当代社会对个体思绪侵蚀的场所。

　　介入的博物馆来源于对旁观的博物馆的不满和批判。介入博物馆的出现和广泛的知识论的转向是同时发生的。它最为重要的一个主张是呼吁博物馆关注一个社会文化和历史遗留的问题。它的目的和意图非常清晰，第一个是博物馆要回应外部潜在的问题，至少在理论或者观念上达成一种对话或者理解、协商的局面。第二个方面，博物馆要走出机构困境的出路，要同观众、要从服务社会找自身存在的合法性依据，旁观时代藏品不再它合法性的基础。介入的博物馆有两个批判立场，一个是博物馆对于隐藏在机构背后的政治关系、权力关系的发现，也也和指事类的转向非常契合，还有其他学科的介入，跨学科的视野，在这样的情况下，博物馆成为公共舞台能够颠覆传统的实践，能够呈现跨学科的人文立场。但是，介入的博物馆的风险和困境非常明显了，它解决了博物馆和社会之间的相关性不足的问题，并且成为了一个问题的提出者和解决者。但是，它风险和困境也非常明显，第一就是在号召多方群体参与公开讨论和自由辩论的过程中，介入的博物馆经常会因为对于局势的进展而缺乏保护而出现一些意想不到的结果，这在争议性展览尤其西方的案例当中非常常见。

　　观想的博物馆，拘泥于社会内部的博物馆，大概六十年代之前的，在技术上和方法上是专注于博物馆活动的执行、操作和完成，让博物馆的工作人员各司其职，完成工作。对于超越这个基础上的整体或者这个工作背后的价值并不是非常关心，从来都这么做，不关心这么做是不是合理，当下环境是不是应该改一下。

　　在价值和伦理上，不去关心知识背后的风险、意图和价值，认为知识就是真理，知识就是客观的。从而阻隔了他生产的知识、情景、群体利益的关联。旁观的博物馆也不应该说拘泥于博物馆机构内部就批评它，实际它非常重要，正是这个时期，从19世纪晚期到20世纪初，包括国际组织的建立，实际上标志着以及促进了博物馆的专业化的形成。这是非常重要的一个时期，博物馆提供了一套基本形式的准则。但是旁观的博物馆缺点非常明显了，所以造成了对于这个社会的关注和介入不够的问题。

　　这样的情况下我们作以下思考，当代社会中博物馆究竟能做什么样的事情。要建构社会公众的超级连接还是要顺应这个时代观众的需求，把观众融入到通知化的荒漠进而变成“打卡之地”？还是要为社会、观众提供一个停下、否定与沉思的机会？

　　第二个问题的提出是基于博物馆世界的感悟。这个感悟谈已经谈了非常多，70年代以来博物馆和社会的关系发生了深刻变化，博物馆开始为社会及其发展服务。我们看到整个学界或者博物馆世界在呼吁博物馆进入多元的文化、公共事务的讨论当中来。在后期新博物馆学的推动下，博物馆开始把关注社会和介入社会的做法，当做内政合法性的立法，尤其是历届博物馆日的主题，前年的“博物馆的新定位”也是因为博物馆的工具理性太过明显而被搁置了。在这个情况之下我们引起了如下的思考，就是介入社会和观众社会的博物馆的理念究竟有什么样的风险？就是说，他在收获了一系列的待遇之后，他到底有什么样的一些困境？是不是加大了博物馆理论和实践进行了重构这样一个问题，包括是不是让博物馆走上夸父逐日的道路。这个博物馆是不是因为它的意图沦为某些群体操纵的工具。这些考虑背后都有案例。

　　我的介绍和两年来一些博物馆的现象的观察，和一些阅读有关系，我是来自于山东大学文化遗产研究院的尹凯。我们接下来大概会介绍到三种博物馆的形态或者三个博物馆发展阶段，就是旁观的博物馆，介入的博物馆，观想的博物馆。

　　在研究当中提出一个设想，观想的博物馆大概能够构成一种面向重建的或者重塑的博物馆的类型。首先看问题的意识和思考。问题的意识，很大一块或者整个研究当中对我影响比较大的两个人物，第一个是韩炳哲一系列的研究，他从2000年到2021年一共有九本书出版，这些书非常重要。他究竟说了什么？这可以构成外部时代的变化。韩炳哲几本书每本书的观点大同小异。他说，我们生存的当代是一个倦怠的社会，是一个肯定的社会，是一个点赞的社会，是他者消失的时代。从里可以看出几点，科技和信息的便捷和加速造就了一种连接，并不是关系。因为关系背后是一种彼此的倾听和共鸣的共同感，现在好像连接在一起了，但实际上并没有在一起。我们经由自由选择过滤掉否定性的声音，公共空间瓦解成为一种个体用来展示自我和宣传自我的空间，大家想想自己的朋友圈，这是非常典型的对于这个时代的观察，这个观察更适用于中国或者东亚国家。

　　感谢张鹏，为我们摸索出一条针对特定受众、特定需求的研学新路径，也将使博物馆公共教育更加立体多元。

　　下面有请山东大学文化遗产研究院、副教授尹凯为大家带来“旁观、介入与观想，基于重建的博物馆构想”。大家欢迎。

　　有两点特别想说明的，针对展馆内容不同，导览音频、学习手册，载体内容不同，形式会有特别大差异性的呈现。一定要注意设计家长和孩子共同参与的部分。离馆后更多以延伸的兴趣学习为目标，博物馆学习指引到更广阔的时空里，指引特点的体现对应上述的是跨界、延伸类的教育产品，比如童书阅读，一般讲解结束后一定会给孩子推荐的读物以及推荐别的场馆的展览。此外，音频、视频甚至纪录片产品其实也是后续离馆后学习的主要形式。

　　从上述讨论中可以看到不论类型的博物馆教育产品有不同优势，服务于博物馆学习全过程的不同阶段，博物馆社教从业者，一方面要有更强的创新意识，把博物馆教育的产品、形式更加丰富起来。一方面要有更加熟练的应用能力，能够应用在不同阶段，面对不同人群，不同场景的博物馆学习当中使用起来，逐步构建起面向亲子家庭博物馆自主学习的知识体系。

　　时间有限，给大家分享的内容没有列举更多我们实际当中已经完成的案例。更多是把话题抛出来，希望和大家一起，怎么样给亲子家庭走进博物馆带来更多的帮助。这是我今天分享的内容，感谢大家，谢谢

　　为亲子家庭博物馆自主学习我们要提供一些产品支持，基于博物馆学习需求以及博物馆教育立体化呈现。我们在进馆前已经开展了，这部分的是浅层学习为主，主要是场馆以及涉及到的重点内容的初步了解。我们要尽量将展馆内容和少儿群体的已知建立联系，激发他们走进来的兴趣。要给孩子们在场馆里见到文物、内容有一种成就感和获得感，这种成就感和获得感是他自主学习的内在动力。进馆前比如展览的图文攻略，重点内容的短视频，这类教育产品既要考虑到孩子也要考虑到家长。针对家长，如果做短视频，你的内容可以分享如何孩子更好看懂这个展览。如果只是针对孩子，怎样让内容更趣味化的呈现。展馆内的学习，以深度学习为目标。适合少儿群体导览的音频，声音最大特点是伴随性，伴随性的优势要发挥出来，让孩子们把目光更好聚焦在物上，聚焦在展览信息和内容上。根据展览特点通过丰富的声音呈现。比如一些展览有时候用展览当中的第一人称去做，有的用不同场景呈现声音导览的产品。配合展览的学习手册，手册承担了一部分教师的角色，也可以作为学习成果，作为孩子们学习评价的重要载体。配合展览的教育活动，怎样再往前走一步，让它变成更具有教育属性的教育课程。

　　亲子家庭博物馆学习需求特点，首先说明一点中国很多家长来讲，学习的基础是知识，知识是底层的东西，无论是学校还是家庭中，对于孩子来讲是最直接的学习诉求。亲子家庭博物馆学习需求方面，我总结三个更强烈的感知：一是陪伴，背后是习惯。父母和孩子在博物馆的学习，尤其是场馆内的学习通过相互影响来展开，要充分考虑到彼此间的交流和联系，让博物馆学习成为常态；二是方法，背后是能力，给予孩子在博物馆学习的方法，很多家长问我他扮演什么角色。他扮演三个角色，同路人，和孩子一样对这个展览充满好奇；领路人，给他一些方法、给他一些建议；指路人，把他引导到博物馆范围之外更广阔的空间范围。

　　博物馆的教育产品其实可以很立体，不仅仅只是讲解，公益讲座，音频导览。博物馆教育产品的立体化呈现是基于它的特点形成，我归为三类：一类是辅助类，适用于展馆实地学习，目的为参观学习者提供基础辅助。我经常会给很多介绍做这件事情的朋友们分享，我们在做一件什么事情。我们是给亲子家庭走进博物馆提供拐杖，我们愿意成为大家走进博物馆的一根拐杖，包括刚才提到的手册、音频以及在此基础上迭代升级更加适应少儿群体的导览内容，还有一些更加适合不同年龄段用到的学习手册等等。第二类是延伸类，是给他更多的拓展和解读，像一些配套活动，由于互联网的助力，使得延伸类产品覆盖的受众更广泛。相信大家在很多不同的知识付费类的平台上看到很多考古的、历史的博物馆产品出现。三是跨界类，本身具有一定公共教育职责和发展成熟的其他行业进行跨界合作，游学，比如首都博物馆每年推动童书榜单的工作。

　　我们知道人一生的教育有学校教育、家庭教育、公共教育共同组成。博物馆是我们公共教育当中非常突出的一个组成部分，具备这样几个特点，一是具有终身性特点。对于孩子们来讲，人生的不同阶段都会走进博物馆开展学习。经常在学校或者面对家长群体分享的时候讲一个例子，我在英国约克一个非常小的博物馆参观的时候碰到一个老太太也在看，我们相谈甚欢，我后来自己思考了一下“相谈甚欢”的基础，她年纪大了，口吃不伶俐，我英语口语不大好，可能聊的比较好一些。后来她给我使眼色，我不知道什么意思？后来我才知道，她坐在那里起不来，我给她架起来时候问她，你多大岁数了？她说95岁。后来她孙女悄悄走过来告诉我说，她96岁了。一个96岁人依然走进博物馆，我们孩子还在学校，还在我们家庭的时候，我们应该给予他在博物馆终身发展的能力。

　　第二是开放性，涉及不同的专业学科和不同的学科背景，不同的思想观念这些跨领域的学习。三是应用性。博物馆的学习是对当下还有未来具有指导意义的。比如说申遗的时候有一个万宁桥，但是它的知名度最不高的，很多人没有听说“万宁桥”，它是元代的一座古桥，也要通过学习认识到今天既保护古桥也不影响作为一级市政道路交通的影响。我们需要引导这方面的学习，需要生产出更多指导今天和当下甚至是未来的一些内容。

　　各位专家、各位青年朋友们，大家下午好，我是北京郭守敬纪念馆执行馆长，从2003年春天开始给孩子们讲博物馆，到今年讲了18年，一直在一线实际操作，今天带来的也是自己的一些经验还有一些思考。题目是“构建亲子家庭博物馆自主学习的支持体系”。

　　随着互联网科技带来了很多影响，博物馆观众的范围变得更大，前些日子依托虚拟展览、公益直播等新形式吸引到一些观众，也成为博物馆公共教育的目标对象人群。尽管如此博物馆教育载体依然是基于物所构建起来的信息空间，尤其是对于少儿群体而言，更需要在展馆当中的现实场景中来组织学习，这也是很多人在看线上展览之后的各种各样的真实感受。这些年少儿是博物馆观众的主力，一类是来自学校，一类是来自于亲子家庭。来自学校的，是随着很多政策上的推动，很多中小学生走进博物馆，无论从学校角度还是博物馆角度来讲都有较为完整和深入的方法去推动这件事情。我们经常听到博物馆进校园，馆校合作等等工作的开展。对于亲子家庭群体来说，他们不常组织，学习需求更加多样化。面对这类群体特点我们怎么样提供自主学习的辅助工具和手段，为他们构建起较为完整的自主学习的知识体系是博物馆公共教育中值得关注的方面。和大家分享几个话题。第一个话题讲讲自己对于博物馆公共教育的认识。

　　感谢陈曾路。在如何讲好故事的前提下，陈曾路更加注重阐释与学习。提出不满足于讲故事，非常具有勇气和前瞻性。对博物馆的重塑亦有借鉴意义。

　　下面有请青少年博物馆教育推广人，耳朵里的博物馆创始人，北京郭守敬纪念馆执行馆长张鹏，他的发言题目是“构建少儿群体博物馆自主学习的支持体系”。

　　我们也很不容易，但是我们还差很多。我最后讲，从阐释到学习，其实不仅仅是听故事，现在更多是讲方法、是思维、是实现方式。最后想给大家讲的是我们最近在做的一个展览，这个展览是今年8月“无线文物数字展”，我们的藏品来自苏州解放后的主要考古发现的东西，吴县这个县域单位没有，我们这个馆应该讲吴县博物馆，但是在县里，在这个区域里有四个国家级的历史文化名镇、14个国家级历史文化名村，所以我们扫描了几十个村镇，扫描了一千所以上民居，所以我们展览为大量的数据资源、模型，做县域的典型。我自己期望它是中国历史上第一个真正意义上的数字展，所以8月份的时候很希望大家能够看看我们这个展览。

　　我是说学习和阐释，应该形成一个闭环，有好的阐释才有机会给观众在这里面去学习、去探索。不当之处，请多指教。谢谢。

　　这是一个很有意思的展览，是一个工业园区里的，这个展览叫“身体的知识”，实际上是讲爬雪山的故事。这个展览用的展柜很简单就是发光的台，大概2.5米长、80公分宽的发光台，所有信息就是发光灯片，所有东西直接往上放，这是讲爬雪山之前他们看了什么书本，哪些书给他们什么启发。随便找一个人的背包，背包里所有的器具。用图文结合展示。看到这里的时候我已经有点惊讶了，不但图文，某些细节点要放大。大家想想史记里最让人感动的是什么？其实不是吴越战争，而是吴国人和越国人打仗的时候，吴王怎么死的，看到越国人敢死队300人上来，刀往自己脖子上硬抹，死士，吓坏了，怎么会有这么打仗的？细节点。所以这是抓一个细节。

　　它也有一些独白，让你听这个地方的泉水的声音。最后会有很多的问题。

　　这是上海的PAC，推荐大家去看，这是做建筑展览，这是我看过做的最好阐释的一个展览，把几十个建筑模型和图文系统非常好的做这样一种组合，我一直在想，为什么我们的遗址博物馆为什么做不到，我们很多模型和图文结合做的非常好，它的基于是研究，解释后的分析和阐发，我们缺的是解释后面的分析和阐发。

　　这是上海一家小书店，它要卖这张画，旁边一个说明牌，说明牌是一首小诗。最好的阐释是共情，是心灵和心灵的打动。

　　这张效果图，这其实是非常一般的，很正常的在中国博物馆里从国家博物馆到任何一家馆可能都会这样做，一个很普遍的展柜，展柜里把枫桥河山里面的40几件铜器最好的一些都放在里面。我当时有一些不甘心，我说总要把兵器和车马器突出一下，和战争场景有一些联系。我说你们能不能在空间里再做点什么。(图)这上面有很多剑，我们设计公司想这是万箭穿心的地方，下面做了一个大地图，把春秋战国的几个大地点标出来。旁边按照原来最早的策划大纲要拍吴楚之战的视频，他们说要花好多钱。基本上设计公司的人也没有读过我们今天在座都是青年同志，有时候规矩要有，今天的青年论坛我是最老的，带有一些青年的记忆和回忆，但是我们待人还是要真诚。我把我图片给设计公司，他们制作了一下，这些图像动了一动，这是展览中还不错的地方。

　　其实讲故事的能力是核心能力。但是阐释不等于讲故事。好的展览必然是一次阐释的胜利。阐释是调查研究和赋予对象意义的全过程，是内容创意、设计实践和技术应用的系统呈现。不仅仅是内容的设计，其实也是技术应用，也是最后的落地，它是个系统。我们现在Interpretation，以前我更多讲解释东西和阐发，现在国内博物馆所有展览基本上能够做到解释好就不错了。能够分析好的少之又少，真正能够做阐发，提供新内容的几乎没有。这是现状，所以我们有很长的路要走。

　　各位朋友，很高兴在这个场合和大家分享最近的思考。讲故事是一个博物馆挺重要的技能，也是一个很重要的核心能力，我想从我们馆说起，谈谈最近看到的一些比较好的案例，看看是不是能够为我们所用，给我们一些借鉴。昨天是评十大精品陈列，花了很多时间在夸我们自己馆，今天想吐槽我们自己馆。

　　这是我们的一个馆藏，是一件一级品，它叫“楚途盉”，就是楚国的一个贵族楚孙，他的名字叫“途”，他做了这样一个盉。有意思的是这件器物在苏州的枫桥墓里出土的，这是典型的楚国贵族用的器，它为什么在苏州出土？大家熟悉记《史记》，也可能很多人读过《吴越春秋》都知道，在春秋战果时期，吴和越、吴和楚、越和楚几个国家之间有很多的战争。其中一场战争，就是吴王带兵打仗，打到楚国的首都，把楚王从鄢都赶走了，楚王一路逃到“曾候”(音)那儿去了，最后越国又来打吴国，无望看情况不对又搬师回朝。这件器物很有可能就是“柏举之战”之后，吴王等于把楚国一个非常重要的贵族的器物作为战利品带回来了，带到苏州。当时最早的时候我很相信文献，后来因为有很多文物，我们对于这些文献本身也有很多怀疑，这些认识包括这些故事在博物馆展厅里很难表现出来。

　　感谢褚馨。以往我们说博物馆看得见过去，望得见未来是基于文物蕴含的历史信息以及博物馆对公共教育的定位。刚刚褚馨从博物馆人的角度全新解读，可以说博物是对博物馆新命题和新发展的很好回应。

　　下面有请吴中博物馆馆长陈曾路为大家分享“不满足于讲故事，博物馆里的阐释和学习”。大家欢迎。

　　最后我特别想呼吁的是作为博物馆青年，很多人都有小孩，以后我们以后做博物馆的过程中一定要让小孩子从小爱上博物馆，以此作为目标来营造我们博物馆的氛围。之前我在美国工作的一些感受，美国洛杉矶有汉庭顿博物馆、植物园，它有十几个花园，特别开辟了儿童园，里面每个景观设置都为小孩子量身订做，这里有一些小的椅子、小桌子包括植物都是按照小朋友的喜好进行设计的，小朋友可以在这里玩水，也可以做一些科学的小实验等等。它是作为一个非营利性机构，但是有会员制，所以很多博物馆都是，三分之一的会员都是家庭，都是为了让小朋友在博物馆里玩耍。还有一个加州的南加州大学博物馆，里面有一个专门的丝绸之路展厅，这个展厅里有一些志愿者，会开辟一个房间，然后让小朋友学习丝绸之路上的丝织品或者各个民族的服饰，你可以cosplay、可以穿这些民族服饰，这种空间对于未来博物馆来说是很需要的。

　　上海博物馆东馆的建设，明年年底会建成，我们开辟了三楼到四楼的儿童空间“探索宫”，希望以后让孩子爱上博物馆是我们博物馆发展的未来。

　　谢谢各位。

　　望得见未来，我们是中国博物馆要讲好博物馆的故事，要有国际视野，加强博物馆的联合力量。上海博物馆一直走在与国际博物馆比较友好互动的前沿，这是优良传统。去年疫情暴发后不久，2020年7月就搞了网上论坛，“博物馆的力量”，我们邀请了全球八个国家和地区的24位博物馆人，当中有中老年三代，10位基本是一级博物馆的馆长，有资深的亚洲艺术部的主任，还有一些年轻人。这个论坛是疫情暴发后国际博物馆界的第一次网上对话。当然没有公开，只是做了一篇报道。但是论坛中分享了很多博物馆面对疫情的困难，裁员、财政问题以及对未来的思考。论坛非常成功。

　　论坛过程中大家总结出来，因为疫情的关系价值观会有一些变化，博物馆作为社会文化的力量可以抚慰人心、可以治愈人心，可以在后疫情时代发挥更大作用。上海博物馆每一年都有做一到两个原创性的引进国外的展览，我们是16:9的屏幕，所以我放了一些16:9的海报。比如2018年到2019年的“走向现代主义”的展览，2019年的“浮槎于海”。

　　非常幸运的，我们在我们政府的强有力管控下，使得疫情中安然抽身。但必须清醒地认识到我们还需要和世界其他博物馆一起来同呼吸、共命运，感受他们的困境，了解他们的自我解救之道。发展和机遇是共存的，卢浮宫最近公布了他们将48万件的藏品高清图片和信息全部共享，大都会和波士顿美术馆虽然取消了庆典活动，但是把他们150周年的庆典做成了网上展览。同时我们也发现波士顿美术馆自疫情之后就开始深耕在中国的微信公众号，平均每个星期都会推出一个非常高质量的短片或者信息介绍。从这个意义上来说，西方博物馆在特殊状况下进行了自我战略调整，探索博物馆的另外发展之道，开拓博物馆向社会渗透文化的外延，我们需要跟上他们转变的步伐。

　　博物馆的青年：望得见未来。2019年日本的ICOM会议上对博物馆新一轮的定义就搁置了，大家都在努力寻找一个符合时代发展的博物馆概念，但是迟迟不能确定下来，我们发现博物馆的功能越来越复杂化，呈现多样性的趋势，博物馆的定义应该也是开放式的。博物馆的青年既然是在开放式的机构里工作，所以必须要有开放的心态，当前我们中国的博物馆事业发展的非常热闹，我深有体会，尤其是过去十年。包括我参加十大精品评选，今年感觉展览比去年整体水平又有了新提高。用句时髦话说中国博物馆事业内卷非常严重，竞争非常激烈，无论是展览、教育还是文创。所以我们必须要有开放的心态，不仅要跟好的博物馆，不应该唯博物馆论，我们要一级、二级，或者不论等级，要做到有学无类，博物馆青年要有开放心态。

　　博物馆的青年要立足当下。首先要认识到一个现实就是博物馆工作是相对清贫的职业，要有做好这方面的心理建设，这不单单是中国的问题，这是全球的问题，全世界的博物馆人基本靠爱发电，2018年的时候，纽约现代艺术博物馆员工打出这样一个旗号，现代艺术、古代工资。他们声明中说，我们大部分人进入博物馆领域，选择了我们所喜欢的事业，我们知道这个行业可能不能得到金钱上的满足感，但是这并不意味着我们不应该或者博物馆不应该付给我们一些可以生活下去的薪水。虽然大家都知道不应该，可是事实往往就是如此。这可以说是说出了每个博物馆人的心声。我只能说希望在不久的将来，我们博物馆人不要再依靠我们的配偶或者原生家庭来补给我们的收入。

　　还有一个要立足的当下，今天疫情给我们带来的影响。去年疫情是美国大都会博物馆150周年庆典，但是庆典前期发生了疫情，所以这是他们闭馆的照片，波士顿美术馆也是150周年，所有的策展和庆祝活动全部取消。我们看一个数据，这个数据一直在增加和变化当中。2020年疫情给全球博物馆带来了致命创伤，去年博物馆日，去年的今天联合国教科文组织和国际博协给的数据全球83%的博物馆将大幅度削减活动项目，30%的博物馆将裁员，13%的将永久性关闭。过了两个月之后，美国的博物馆联盟说美国1/3博物馆将永久关闭，87%的博物馆仅剩下12个月的财务运行储备。到今年3月的时候，教科文组织的数据上升到43%的博物馆将永久性关闭。去年一年有90%的博物馆平均关闭了一半时间，财政收入下降80%。

　　新时代，中国博物馆应该如何做到推进高质量发展？如何从数的增长转变到质的飞跃？这个问题应该是从今年开始以及接下来几十年都要考虑的问题，因为它是博物馆可持续发展必须要回答的时代问题。

　　这些都是我身边工作的博物馆青年，90后占比23%， 45周岁以下的青年，在编人数73.5%。100多年前梁启超在《少年中国说》有句振聋发聩的…想将来是因为进取，博物博物馆里的青年非常特殊，他们必须要懂得过去，也要懂得未来。所以今天我就取这样一个题目来讲。

　　博物馆培养人才的周期其实很长，从学校毕业到博物馆最起码经过5年以上的基本功训练才能张默博物馆的实物操作，要做到独当一面需要更长的时间，尤其是策展人的职位，在西方相对比较成熟的博物馆体系里，策展人都是艺术史的模式，受过专业系统的学术训练，知识结构、人脉关系是非常完备的，他传递的展览信息至少是在逻辑上是非常严密的，既懂专业又懂观众。博物馆里其他的工作，比如说陈列、教育、数字化、保管、修复、出版等一系列工作必须输油专攻，所以在西方的博物馆的语境中博物馆人有一个特别称呼Museum? Professional，博物馆的青年要看得到过去就是指这层意思，说明这是一个行业门槛，我们是专业驱动力，博物馆人必须要懂得和文物、和历史打交道，要有看得到过去的知识储备。

　　各位大家好！我是上海博物馆的褚馨，今年3月杨馆长推荐我来参加青年论坛的时候，他特地提前问了一下我的年龄，所以我觉得我们这个论坛对年龄特别友好，基本上是对青年非常友好，采用联合国教科文组织，45岁以下的同志都可以称之为博物馆的青年，在博物馆这个非常特殊的行业历久弥坚，博物馆的成熟期比较晚，所以45岁以下应该都是青年。

　　我在文博行业里学习和工作超过20年，也算是半个老兵，但是时代发展的非常快，尤其在中国过去15年当中我们会发现博物馆的事业迎来了它的春天，2005年的2248家到2019年的5535家的博物馆，每年基本上以200多家的速度在增长，这是一个什么概念？相当于中国在过往15年的GDP的增长幅度是差不多的。这种短时期内的超高速增长模式，开创了中国博物馆事业的特殊发展之路。

　　大家好，下半场的论坛现在正式开始。大家好，我是张余，上半场的发言非常的精彩，现在我们要精彩继续。首先，请出上海博物馆展览部副主任褚馨，她的发言题目是“博物馆里的青年看得到过去，望得见未来”。大家欢迎。

　　感谢季一秀的精彩发言。上半场青年论坛是90后青年女性开场又是90后青年女性结束，两位博物馆界后起之秀为我们带来了创新观点和多维度视角，让我们看到了新时代博物馆青年巾帼不让须眉。随着6位演讲嘉宾演讲的结束，本次青年论坛上半场顺利完成。6位青年学者充分展现了博物馆青年的风采，让我们再次用热烈掌声对他们的发言表示感谢。让我们共同期待下半场的精彩。

　　另外，我们思考古代女性独立和现代女性独立是完全不一样的，如何从古代到现代有一个顺推过程也是目前展览缺失的。心理学思考，我们回到博物馆学，刚刚有很多关键词我前面已经提到过，博协今年做今年的主题做阐述的时候用了这样一段话，我自己做了一个翻译，这里标出了一些重点，可能和大家看到的惯常的版本是不太一样的，但这也侧面反映了博物馆的发展需要多元学科的融合推动。在这样的指导思想下，博物馆具体应该如何实践呢？我认为首先应该从自身进步做起，反思和内省可以更加深刻一些。无论是博物馆机构还是作为博物馆从业者都应该建立多元的、包容的、开放的理念，主动的学习和自我投资，主动的求变。在博物馆对外输出和交流过程中，博物馆参与社会发展和承担社会责任的过程中可以再大胆一点，我们可以更有态度一点，更勇敢反映社会问题，从而解决社会问题，少一些顺从，少一些安稳，更多引导观众思考，从社会进步推动者变为社会进步引领者更充分发挥文化机构在意识和价值导向上的影响力。

　　最后感谢大家，我有很多思想还不太成熟，也抛出了很多问题，希望今天在座老师能够赐教和指正。谢谢。

　　这次我们丽人行的展览选题比较大胆，一开始“中国古代女性形象”，我们希望尽可能做全面反映，但是后来缩减到图像，即便这样也很难，我们调用1000张图片，32家的馆藏资源，即便这样也不敢说全局。其实在这个展览第一部分，我们做了历史纵轴希望能够尽量清晰的给大家梳理出历史脉络，而且我们做了一千多张图像的数据库。即便这个展览之后模块上有调整，也能够取用。即便如此我们这个展览有两个比较明显的缺陷，一个是时代比重不平衡，明清展品占了90%以上的比重，导致一些历史视角的缺失。还有一个比较史学的视角我们横向对比不足。

　　下一个是社会学的思考，这里引用了一位女性学家上野千鹤子的一段话，一个是丽人行展览的投和尾作的一个思考。我们只有意识到“厌女”的文化，才与之抗争，才有可能对这个社会做一些改变，所以在这里我们明确提出了我们当代要谈价值平等、能力平等、内心平等。同时，应该看到国内女性展览从社会学角度有很多不足，在美学选择上大部分时候做明清侍女画的时候会说她们的形象受社会观念的束缚，但是美学选择上用莫兰迪色或者用花布的元素强化它，这种是不是一个自相矛盾。

　　首先看历史学，博物馆学是历史学的二级学科。历史学有宏观和微观两个维度，根据这两个维度我们可以把博物馆的女性展览分为两个大类，其中一种是微观视野，就是聚焦特定历史时期或者重要历史人物。历史长期最常用的是唐代，深圳博物馆、西安博物院、长沙博物馆近几年先后都有做过。唐代是文化经济的小高峰，唐代的仕女，非常艳丽、非常丰满的形象。明清仕女图。这一时期女性形象非常鲜明，是很温顺的、柔弱等的一些现象，聚焦个体，2016年山东博物馆、2017年长沙博物馆做“妇好”。2016年山东博物馆、2017年长沙博物馆各做过一个“妇好”的专题展，对她的标题“巾帼英雄”、“殷商王后”，另外近现代的潘玉良，最近成都博物馆刚刚做过。我们这次“丽人行”展览里收录了9个潘玉良展览的海报，她是处于特定的历史时期，本身具有女画家解放的视野，所以非常好做，这里有一个有趣现象，能够出跳的做个人展的女性，其实她们是反传统。这之后我们在社会学的部分我会再提到。这两种是比较小的切口来做，也是目前大部分博物馆选取的做法。由于各馆的馆藏各有侧重和特色，所以能够理解。

　　总结一下，斜杠思维是指突破单一衡量维度，以多面视角和跨学科的思维看待和考量事务的思维。在博物馆与博物馆学的语境下，这意味着我们作为博物馆人不仅进行专业上的学习，还要对可能涉及的学科都有一定了解，最好是能够非常灵活的应用。

　　接下来到第三部分，重构的环节。回到今年博物馆日的主题，我们讲博物馆的未来一定不会独善其身，一定是兼济天下的。博物馆作为当代文化机构在什么程度参与和引领社会发展，这是谈博物馆未来应该有的视野。我们说的恢复，不仅仅是说疫情，而是要有推动社会各方面修复和完善这样的觉悟。我们说的重塑也要考虑对社会价值观的影响，作为观众和作为推动博物馆发展的人也是社会发展最为主动的一个因素。在这个很宏大的命题下，今天我想用一个小切口，做一个小小的尝试。如果用斜杠思维反思和审视女性展览能否有新收获。

　　“丽人行”展览上线后我们做了很多配套活动，微博设置了“她说丽人行”的话题。我们副馆长错误策展人做了很多讲座对这个展览做阐述。一位专家的角度看这个展览，他看到了很多东西，觉得很有诱惑。一部分来自于微博和微信评论区的看到的，还有一些是我的朋友直观的告诉我的，他们觉得你们这个展览作为一个数据库来说是不错，很全面。但是对于普通观众来说，是不是可读性弱了一些，或者你们觉得“丽人行”这个名字是怎么起的？“丽人行”让人想起杜甫的诗，但是他的《丽人行》是一首讽刺诗。你们没有对这个情况作过一个阐述，我们是不是就会想歪了。为什么会出现这种情况呢？

　　斜杠思维，概念来源主要是斜杠青年，这种人群的定义是不满足于专业的职业和单一身份的生活方式，主动去选择并且成功的在多种职业和多个身份之间切换的这样一种人群。这里需要注意的是，比如我既是一个白领，又是一个马拉松运动员，这不是说我下了班去跑一跑就能成为一位马拉松运动员，那是需要在一定的专业领域达到一定的程度的“专精”。右边我另出来了一个关键词，“领域专精”是我们刚提到的，自我投资是我们看到的一种实现方式，比如白领工作是不会教我们去跑步？那我怎么成为一个马拉松运动员呢？可能需要自己花一些时间去钻研和琢磨，国内有一位大家都知道的科幻小说作家刘慈欣，他本职工作是发电厂的工程师，他的专业和他后来写小说是不是就算是一种壁垒的突破？博物馆是一个综合性的文化机构，功能和职能是多样化的，公共博物馆注定是一个斜杠机构，当然这里看起来可能很像是把中文的顿号标点换成斜杠，但是我们假如站的更加高一些，我们站在博物馆学的角度来看，博物馆学科互动性非常强的，尤其博物馆课程是要求学习管理学的，因为他们认为博物馆作为一个复杂的文化机构，它的管理难度并不亚于一个企业，管理学必须要学。我们在讲到博物馆的一些具体职能，比如我们做社会教育，一定会用到教育学的知识。我们做公众调查，一定会用到心理学的知识，这些都可以对应下来。中国博协有一个博物馆学专委会，接下来要办一个研讨会，他们发布的话题就是博物馆学与多元学科的关系，这其实侧面证明了学界已经把这样的话题重新提起来了。

　　去年开始《三十而已》的大火，还有《听见她说》这样的独白剧也是为普通女性发声的，我们探讨散装卫生巾的话题，这些话题如果不讨论男性会知道吗。不一定的，甚至部分女性都不一定会意识到，因为玉女的心态在我们社会是非常、非常普遍的，我们觉得谈生理现象觉得很羞耻。所以，这里提到的女主、反厌女、女性权利并不是要翻身做主人，而是说我们女性能不能重返自己的生活，能不能维护自己的基本权利，很难摆脱玉女这样的文化影响，所以我们才要时刻提醒自己也提醒这个社会我们不会做沉默的女性。

　　去年浙江省博物馆做了一个展览，这个展览海报左下角有二维码，这个展览今年“三八”妇女节上线，是云展览，所以获得了一定的社会声量。我们收集了一些海内外已经做过的女性展览。大家点“学术研究”模块，每个上面的海报都可以做外链，可以链接到展览的情况。我们收录了128个展览。国内和海外有非常鲜明的对比，国内并没有专门的妇女博物馆，我们妇女儿童博物馆是妇女和儿童放在一起的，海外很多国家有专门的女性博物馆。我们在国内没有办法收集到很全面的海外展览，但是78个国内展览是注水的数据，只有三分之二是博物馆做的展览，还有三分之一，我们收录了美术馆的展览。包括一些女性的电影展。在类型中国内的展览上都以古代女性居多，一会儿我会到两个重点话题，一个是明清仕女画，一个是汉陶的女俑。但是在国外纽约博物馆做了好几期女性选举的主题，布鲁克林博物馆作过女性视角下收藏主题，美国国家妇女艺术博物馆作过女性的家、女性的创作这样的主题，对于当代女性的关注度是很足够的。在国内我们见到的比较少。

　　我们现在处于后疫情时期，博物馆在经营模式上要做调整，要线上展览，要控制人流。但今天我想聚焦社会其他方面的变化换一个视角和大家探讨到底如何才能做到博物馆的恢复与重塑。

　　我今天的发言分为三部分，首先我们来看源起的部分。2020年被称为“亚洲女性主义元年”，也被网友称之为“互联网女性意识觉醒元年”。女性主义作为社会性话题已经存在很久，但是2020年是女性主义大规模进入公众视野的一年，《新京报书评周刊》称之为“普通女性被看见的一年”。这里的重点是普遍，意味着不需要惊人的眉毛或者过人的才华，也可以参与，可以共鸣。我们可以把它分为两面来看：一方面，是性别矛盾的常态化暴露。今年为止很多商家都会提“女生节”“女王节”，到身份进步的问题，相信在座很多女性都是女儿都是妈妈有些甚至已经是婆婆，假如说有人你这个人婆婆妈妈的，你会不会觉得他在贬义对待你。我们提到性别暴力，女性在体力上不及男性，今年年初的货拉拉事件，很多女性会说我打车的时候会很担心，但是男性没有这个担忧。只有意识到问题，这个问题才会成为问题。所以从反面也证明了女性声量有了明显提升。

　　感谢赵永的精彩发言，从国家博物馆的实践出发，结合新时代博物馆策展机制的发展趋势，总结了青年策展人应具有的能力和应发挥的作用，为博物馆青年策展工作的建设提供了借鉴和指导。

　　接下来是本场论坛上半场的第二位90后代表，浙江省博物馆季一秀，发言题目是关于博物馆斜杠思考，从女性主题展览谈起。

　　伴随博物馆功能的丰富、观众需求的提高，以及新技术的发展和应用，博物馆发展面临巨大的挑战和机遇，青年策展人应作为倾听者、研究者、先行者、组织者、翻译者和推广者，深化对藏品、博物馆和展览的了解，成为博物馆与观众之间的桥梁。

　　我的发言到此结束，谢谢大家。

　　青年策展人要做翻译者。一件展品不仅具有历史、艺术的价值，还有科技、文化等更多文化的价值。策展人可以基于同样的展品，提炼不同的主题。也可以根据不同的主题，选用同一件展品。需要策展人需要提炼主题，将不同的文物放入恰当的位置，用展览的语言展现给观众，并能使观众深入其中。

　　青年策展人还要做推广者。展览的开幕并不是策展人工作的结束，需要对展览进行推广。国家博物馆一个展览开幕后，策展人要对志愿者和公众进行讲解、录制视频、利用微信、抖音等新媒体等向公众推广展览，利用图录、网上展馆，甚至巡展的方式延长展览的期限。对展览推广的同时，也是推广策展的思想与理念。

　　青年策展人要做组织者。从策展实际来看，策展人除了必备基于学术能力外，还需具备决策、组织、沟通等多方面的能力。一个成功的展览，不仅仅是内容上的成功，还涉及展览设计、展览制作、媒体宣传、社会教育、文创开发等多个方面，个人一般难以拥有如此大的知识储备，因而需要由各专业人员组成一个团队方可完成展览策划。根据国家博物馆《中国国家博物馆策展人制度实施办法》，策展人负责完成展览全流程工作，并对馆务会负责。根据馆务会批准的展览主题和展览工作需要，策展人可组建包括文物藏品保管、展览设计、学术研究、文物保护、资产财务、外事联络、新闻传播、信息网络、社会教育、安全保卫、设备管理、文创开发等相关人员在内的策展团队来组织实施展览。策展团队一般会达到15人左右的规模。

　　青年策展人要做研究者。对一个策展人来说，熟悉展品、提炼主题、深入挖掘其历史、艺术、甚至是科技、文化价值是基本工作。国家博物馆基本上每一个大型展览都要出版相应的展览图录，没有对展品进行深入的研究是难以做到的。从目前大多数国内博物馆的来看，从事博物馆策展工作大都是历史、考古，或者艺术等专业出身，其职业道路通常都经历过从馆藏基础研究到策展人助理、副策展人再至策展人的过程。要想成为策展人，多方面的知识积累和多种能力的培养必不可少，学习和研究能力是基础能力。总的来说，目前我国博物馆面临的最大难题是策展能力不足和体制机制不健全。不仅要加强对文物、藏品的研究，也要加强对博物馆及展览的研究，以便能够提高展览水平。国家博物馆的策展人选择一般在副研究馆员以上，并有一定的展览经验。目前，在国家博物馆举办临时展览，一般要有国博的策展参与。

　　青年策展人要做倾听者。在策划展览时要倾听观众的需求、呼应社会的要求，这也是博物馆发展、展览水平提高的源源不断的动力之源。虽然展览主题有多种的来源，但我们需要知道社会的需求和热点，知道“观众想要了解什么”，了解他们对社会、生活的关注点，这些关注点如何与博物馆、藏品和展览结合起来。特别是对于综合型博物馆来说这一点更为突出。所以国家博物馆构建了相应了展览体系，除了“古代中国”“复兴之路”等基本陈列，瓷器、玉器、书画、钱币、书画等专题展览之外，还有大量的临时展览，临时展览包括主题展览、精品文物展、历史文化展、考古发现展、科技创新展、地域文化展、经典美术展和国际交流展。每年的展览计划基本上是围绕这八个方向展开，同时响应社会热点，比如2019年的“甲骨文文化展”“孔子文化展”，2020年的“大运河文化展”，以及正在筹备的“长城文化展”“长江文化展”。

　　随着博物馆策展机制的改变，策展人在展览策划和实施中扮演了关键角色，青年策展人已逐步成为博物馆策展的主力。青年是博物馆的骨干力量，国家博物馆的员工数量以青年为主。以国家博物馆为例，在国博举办或策划主办的展览展示活动，均应确定1-2 位独立策展人或联合策展人，负责完成展览全流程。国博现有策展人28人，分为古代、近现代和艺术三个方向。其中青年策展人20人，占70%以上。

　　青年策展人要做先行者。相比前辈，青年策展人的成长环境更为宽松和自由，也面临文化思潮的日益多元、新科技新技术迅猛发展的挑战，策展理念也应随着时代的发展而进步。全国内有四五千座博物馆，不同博物馆可以有很多不一样的策展理念，同一个博物馆的展览也可以采取不同的方式。策展人在博采众长的同时，可以立足于实际，践行不同的策展理念。同时，在科技迅猛发展的今天，智能化、信息化、数字化的潮流已势不可挡，为生动表现历史、活化文物展示提供了新的手段。青年策展人更容易接受新鲜事物，应做先进技术的应用者，完善展览方式，积极运用数字技术，努力将其更加合理地融入传统的展览设计中，增加展览的趣味性、互动性，增加展览的信息量，使观众得到更为愉悦的观览体验。

　　各位领导、各位嘉宾，今天我汇报的题目是“青年策展人，博物馆、藏品和观众之间的桥梁”。

　　在重新定义博物馆的今天，博物馆应利用一切资源服务公众。而对博物馆来说，展览一向是最具公众性、最具能见度的工作，也是最重要的公共文化产品。以国家博物馆为例，已形成以基本陈列为基础、专题展览为骨干、临时展览为支撑的立体化展览体系。2016至2020年，国家博物馆先后推出210个各类展览，其中170多个为新开临时展览，大部分均为国家博物馆自主策划的原创性展览。尤其是2020年，在疫情期间长时间闭馆的情况下，新举办展览的数量仍达到了26个。

　　随着博物馆理念的进步和观众需求的提高，博物馆也正采取各种各样的方式呈现丰富多彩的展览，在管理体制机制等方面也开展创新实践。具体到策展机制方面，策展人制度在国内博物馆届引发了讨论和实践热潮。如国家博物馆馆长王春法指出，就文博事业整体而言，社会公众是需求侧，博物馆就是供给侧，最重要的产品就是各种形式、不同层次的展览展示，策展能力就是我们的生产能力，藏品和研究则是两个核心要素。要充分满足广大观众的有效需求，就必须夯实文物藏品的研究基础，提升学术研究能力，并在此基础上大幅度提高策展能力。

　　感谢谢晓婷的精彩发言。谢晓婷的发言凸显博物馆以观众为中心的理念，站在供给侧改革和文化产业转型升级的潮头，为我们描绘了未来博物馆发展的美好前景和蓬勃生机。

　　下一位发言是中国国家博物馆策划工作部副主任、研究馆员赵永，他的题目是青年策展人，博物馆、藏品和观众之间的桥梁。

　　在5月10日我们正式启动了西馆的宣传，同时也启动了我们“融”计划，我们融三部分，不同行业的合作伙伴、不同领域的专家学者、不同需求的群体。融计划的三个原则：一是与苏州博物馆的定位匹配度；二是要与苏州博物馆的观众有契合度；三是助力苏州博物馆的可持续发展。

　　融计划分为六个板块。会员志愿者板块，理事会和发展基金会板块，2016年成立了苏州博物馆理事会，理事会和别人不一样，60%以上的理事是社会理事，发展基金会没有用财政基金。媒体板块，将寻求和苏州博物馆观众相契合的媒体。旅游板块，将寻找不同的酒店，通过不同的主题合作进行文化元素的传播。金融板块，除了和银行有特色合作外，也会跟其他银行、证券公司进行基金会的发展。科技板块，在西馆和大大运营商构筑5G场馆。

　　今年第一期的IP共创平台，选取了三个社会合作方。第一是“一条”，我们和它合作头条的资源置换。第二是主题酒店，它在全国72家酒店，把我们的文创展示空间逐渐布置到全国72个酒店。第三是出版社，我们将合作教育方面的系列读物。

　　相信通过社会力量的不断合作，未来的苏州博物馆肯定是可期的，同时我也相信，通过我们各个社会力量的合作去助力博物馆发展，中国博物馆界未来也是可期的。谢谢。

　　在教育方面，我们策划了书画专馆的修复展览，还有教育的互动馆，走进了我们的中学。同时志愿宣讲团走进了江南水乡古镇以及周边社区。文创方面开始逐步扩大文创IP授权，以文正明首只紫藤种子和巴拉巴拉儿童的文创品牌。还有馆藏的唐寅的书画和Xipluso合作了唐寅的套装，以及和吕合作了以建筑为主题的套装。我们用网易天下合作了雨伞系列。我们的文创也在走出去，和周边银行合作设置了主题特色银行，推出了四款产品联名产品，我们的“幸会点苏博”文创巡回展进入上海世纪汇广场举办，24天的展期，我们赢得了10万的观众。

　　我们的展览也在“走出去”，走向了九个不同友好馆。我们发现一个问题，2019年开始全预约了，提前7天预约，每个时间段1200人，个人900人，团队300人。五一节期间，4月26日票已经全部预约完毕。我们每天可以预约8400人，到馆率在80%左右。今年全年开放日319天，观众215万左右。这个数字将在很长一段时间内成为恒定的数字。215万这样的观众服务量是远远不够的，所以我们在新的城区建设了苏州博物馆的西馆。西馆是由25米长的10个正方盒子构成，周边有调控的连廊进行连接，4个常设展览，历史观展示苏州的万年发展历史，工艺馆将展示精湛的手工艺，探索体验馆聚焦3-12岁青少年儿童，国际馆第一期与大英博物馆做“古罗马文明”展览。本馆周边是世界文化遗产拙政园、狮子林，所以我们定位在“看江南”，江南文化的展示中心。西馆定位为“看世界”，成为世界文化和中国文化的传播和展示中心。

　　今天想和大家分享的是我们近期在做的一个融模式的构建。我想很多博物馆的运营、尝试、改变，都会源于观众的问卷。我们苏州博物馆的新馆贝聿铭设计的博物馆2006年开的，2007年在卖20元门票的时候，我们观众量是50万，2008年苏州博物馆免费开放，2009年全年观众量110万，数字在逐年增长，2018年观众量达到318万，这样的峰值给苏州博物馆带来了在节假日和小长假，馆外面排了很长的观众队，而馆里观众参观环境也非常的嘈杂。2019年开始我们实现了全预约，观众量有所下降，达到279万。2020年受疫情影响，观众量102万。

　　苏州博物馆自2007年开始对观众进行问卷调查，掌握了十几年的数据，所以对我们的观众有清晰了解，我们的观众女性高于男性，35岁以下观众占7成以上，江浙沪和苏州本地观众远远超过7成。所以对我们的观众有个关键词描述：女性、青年、高知、长三角。针对这样的观众，2018年创立了@苏博的系列品牌，文博论坛我们请王薇院士来讲座。印象@苏博，是我们以中国博物馆日进行邀请观众创作，再进行分享和展示。艺术@苏博和悦读@苏博是我们开发的艺术和文化的核心课程。阅读@苏博是我们今年开发的一个网上的阅读课程。聆听@苏博是我们音乐会的系列，每月也有一期。对话@苏博是每年以不同的主题邀请专家学者为苏州博物馆建言建议。悠游@苏博是我们每年暑期的教育活动。但是我们发现疫情影响了观众来馆有一定的影响，疫情影响了观众来馆的兴致和坚定的决心，所以我们开始推出“走出去”的博物馆。

　　感谢武发思的精彩发言。从生物角度开展文物保护研究，力图从根本上分析、解决文物致害的原因，用上医治未病理念开展文物保护工作，通过现代科学技术与文物保护相结合，让博物馆的文物保护能力再上新台阶。

　　下一位优秀青年代表来自人间天堂的国家历史文化名城苏州，去年我曾在一次会议上目睹过她的风采，苏州博物馆党组织书记、副馆长谢晓婷，她的发言题目是“引流跨界谈博物馆发展融模式构建”。

　　2019年8月19日，习近平总书记在敦煌莫高窟考察时强调：“要十分珍惜祖先留给我们的这份珍贵文化遗产，坚持保护优先的理念，加强石窟建筑、彩绘、壁画的保护，运用先进科学技术提高保护水平，将这一世界文化遗产代代相传”。这为新时期做好我国文物保护事业指明了方向，提出了更高要求。因此，加强多学科联合攻关和协同创新，运用先进科学技术提高文物保护水平，不断推进文物保护生物学的学科建设和人才培养，是该领域未来的发展方向。

　　最后，感谢论坛主办方、承办方和协办方提供的此次交流机会。感谢相关项目课题的资助，以及团队成员和各位同仁的贡献。感谢各位领导、专家、老师和观众朋友们的聆听。

　　谢谢大家！

　　四、问题与展望。

　　首先，影响文物保存的生物类型众多，其危害机制和防控技术还有待进一步深入研究。其次，因全球气候变化、极端天气、过度旅游等因素引发的文物生物病害问题正在加剧。第三，多组学等新型生物技术有望在文物保护中发挥重要作用。

　　鉴于文物保护的特殊性，蝙蝠、鸟害、虫害防治仍然是一大难题。露天文物表面的植物病害可能反复发作。受全球气候变化、极端天气等因素影响，文物保护正在面临新的生物学问题和挑战。大遗址博物馆中的微生物病害问题当前还比较突出。水是生命之源，也是文物病害之因，虽然文物的微生物病害问题多数可归因于水分活动的影响，但建筑设计者、文物管理者、保护工作者有必要从生态环境平衡的角度有更多的思考。

　　三、生物技术在文物保护中的应用。

　　借助于生物学领域高速发展的高通量测序、宏基因组学、宏转录组学、宏蛋白组学等新型多组学技术，有望进一步从分子层面解析文物退化的生物学机制。

　　另一方面，生物也能在文物保护中发挥正面作用。如英国历史建筑与遗址委员会和牛津大学研究团队提出的植物软覆盖计划为古城墙保护提供了一个新思路。基于微生物和生物酶的生物技术已经走向壁画表面有机残留物清除和盐害治理，以及丝织品清洗加固和书画文物揭展等文物保护修复实践。

　　同时，利用本土微生物的生物矿化作用形成碳酸钙和纳米级生物杂化材料，在西班牙一处修道院风化石材加固中取得了良好效果，这为石质文物的防风化提供了新机遇。

　　微生物对古代壁画的危害主要表现为色素沉积污染降低美学价值，破坏颜料层结构，降解制作材料。馆藏丝质、纸质和木质等有机材质文物极易受到微生物破坏，一些金属、陶瓷器文物表面也常能发现微生物生长。在文物保护修复中，化学高分子材料的使用应格外小心，因为这些多聚物也能被微生物作为营养物利用。

　　近20年来，敦煌研究院在文物的生物病害研究中不断探索，逐步形成了针对石窟寺、土遗址和古建筑的病害生物监测与防控技术，并在文物保护中推广应用，成效明显。馆藏文物方面，依托重庆中国三峡博物馆，成立了馆藏文物有害生物控制研究国家文物局重点科研基地。当前，越来越多的文博单位和科研院所已开始关注和研究文物保护中的生物学问题。国际上，无机纳米Ag2O、ZnO、TiO2、Ca(OH)2等抗菌和保护新材料快速兴起，并在世界各地文化遗产广泛应用。

　　昆虫类对馆藏书画、纺织品、木质文物的损害尤为严重，常见害虫有衣鱼、甲虫类、白蚁等。对于害虫的监测和防控，国内外广泛采用综合害虫管理体系(IPM)。近年基于北斗卫星系统和物联网传感器的白蚁监测技术逐渐发展，有望解决古建筑的白蚁危害监控问题。鸟害防治当前以防鸟网、防鸟刺、超声波驱赶器等机械和基于声-光-电技术为主，但受限于物理空间和鸟类适应性，鸟害问题在石窟寺和古建筑保护中仍然突出。

　　微生物病害问题在文物保护中非常普遍。近年来，文物的微生物退化机制研究取得了快速进展。已逐步阐明了菌丝体生长引起的机械膨胀，代谢产酸和生物酶等引起的生物降解，以及生物风化和生物腐蚀机制。国际上对吴哥窟石质文物生物病害研究重心已开始向微生物参与的碳、氮、硫元素生物地球化学循环过程转变，尤其关注活性微生物及其介导的生化反应；并强调了人类活动对文物生物风化的贡献。

　　下面我将从植物、动物、微生物三个方面简要展示生物体导致文物生物病害的一些现象和表现形式。植物体在露天文物表面极为常见，如世界文化遗产地乐山大佛和吴哥窟长期遭受着植物的威胁，主要表现为植物的根劈作用造成的文物结构性破坏。一些乔木和灌木的根系对长城等土遗址的破坏也非常严重，导致遗址开裂甚至坍塌。有些树木的根系可以延伸到地下几十米，也会对墓葬壁画和地宫壁画造成危害。当前对病害植物主要采取机械清除的办法，如在乐山大佛，每年都要耗费大量人力清除佛像上的植物体。

　　动物体机动灵活，对文物的损害现象也很常见。在一些石窟寺和古建筑，鸟类危害尤为突出，表现为鸟爪对文物的机械性破坏和鸟粪污染。鼠类的活动及其排泄物对部分石窟文物造成了严重的污染损害。一些昆虫，比如鼠妇、拟步甲和夜蛾类，它们在壁画表面聚集活动和产卵作茧也会损害壁画。

　　二、文物的生物病害及其防控技术。

　　文物珍贵而脆弱，它的病害类型也是多种多样。在多种因素偶像作用下，多种因素会对文物发生作用。其中生物病害是造成文物劣化损害的重要因素之一，而对生物病害的长效防控也是文物保护中面临的难题之一。相关研究主要聚焦于三个方面：共有那些生物？病害发生机理如何？怎样有效防控？

　　针对文物生物病害、有生物退化、生物风化、生物降解、生物污损、生物腐蚀、生物矿化，其中范围最广的是生物退化，是指生物体导致物质材料的任何不良变化，包括物理和机械的变化，化学的变化甚至美学的变化，削弱文物价值。需要指出的是生物退化现象在自然界中广泛存在。

　　尊敬的各位领导、各位老师，以及观众朋友们大家下午好。我叫武发思，来自敦煌研究院，主要从事文物的生物病害监测与防止技术监测，是一名基层保护工作者，今天交流的题目是“文物保护中的生物学问题研究现状及展望”。我的汇报分以下四部分：

　　一、文物与生物及环境间的关系。

　　文物是人类在社会活动中遗留下来的具有重要的历史、艺术、科学以及社会文化价值的遗物或者遗存。以存在形态划分包括可移动文物、不可移动文物。我们通常在博物馆看到的文物都属于馆藏文物。不论是文物还是生物都存在于地球的一个圈层中，包括大气圈、水圈、生物圈以及岩石圈，各全层又形成了非常千变万化的环境。著名生物学家惠特克在1969年将生物划分为5界。据统计，地球上已被记录在册的生物大约有250万种，其中动物约200万种，植物约35万种，微生物约3.7万种。

　　因此，文物、生物、环境它们各自的构成要素本身复杂多样，如文物和生物的类型很丰富，环境包括了土壤、水分、温度、适度还有大气等多个因子，从三者关系来看，它们之间既相互依存又相互影响，三者的交集可以称为文物生态环境，在文物保护中的大多数生物学问题都属于文物生存环境的研究范畴。

　　感谢刘剑的精彩发言，博物馆的吸引力真的是多元化，没有想到“柯南”也能引导着我们的青年才俊投入到文物保护的行列。谢谢。

　　下面的嘉宾来自丝绸之路上的敦煌，一位东方艺术明珠的保护者，敦煌艺术研究院研究馆员武发思，他的题目是“文物保护中的生物学问题研究现状及展望”。

　　我认为作为博物馆的青年人，只要对博物馆事业充满激情、充满热情，我们在任何一个专业方向、任何一个专业领域都有值得期待的未来。在面对突如其来的社会重大公共卫生问题，数字化已经也必然在十年左右成为博物馆发展的重点，我也已经思考如何将数字化与我的科学研究相结合。感谢大家的关注与支持，请大家批评指正。谢谢。

　　我在近十年来收集了将近400多个丝绸之路沿线墓葬和遗址出土的纺织品，经过化学分析方法，发现30余种天然染料的品种，这一结果为我们揭示了2500年来西北地区染料的起源传播与交流的历史。

　　利用民族学调研和科学分析，对清中期宫廷丝绸服饰进行色彩复原，这个成果不仅用于历史文献记载的考证，而且还能够为社交活动提供工作坊。看到这里丰富的色彩，它一定能够用于文创产品的开发。

　　2019年我们馆长和法国科学研究院一起创立了“第一届天然染料双年展”，展览中有文物展、现代艺术展、国际研讨会、工作坊、集市，吸引了20多个国家和地区，超过200位专家学者、企业家、工程师、艺术家，还有对天然染料爱好的朋友。这个活动在国际国内的天然染料领域非常有影响，对于大部分朋友来说最吸引的是有12个世界印染工作坊，几乎场场爆满，精彩纷呈。今年是第二届，欢迎各位有营区来参加、指导、交流，欢迎加入我们。我的报告就到这里。

　　作为博物馆的青年人，我们有责任不单单要着眼于自己的研究领域，更有责任把我们的研究与博物馆的各项职能部门的工作，博物馆的功能相结合。在我们赵丰馆长的指引下我逐渐摸索出一套全链条、网络化的科研体系。从考古遗址获取样品，同时为考古所提供检测报告。为修复室提供色彩保护的方案、策略，还能够为科学的复原纺织品文物提供科学依据。中国丝绸博物馆前几年开辟了一个小地方，有非常特色的染草园，种植30多种染料植物，为我们实验室提供标本，实验室为科普研学活动提供科学知识，我们研究成果还展览展示。我们实验室与非遗有有紧密关系，印染非遗项目为我们提供了染色方法，非遗中有很多文献没有记载的染料品种为我们提供了丰富信息，我们创新的继承非遗技术，开发了一系列印染工作法坊，工作坊吸引了青年人和小朋友，开展亲子活动和DIY。

　　另外，也开展了一系列广泛的国际合作，比如与法国的染色专家密西尔、日本的和田良子，山崎和树，我们也进行了友好探讨，他曾经说日本传统的染色就是从中国传过去的，在唐代传过去的。只是现在中国要向日本学习，把已经失传的技术从日本再学回来。虽然我们没有这些大型仪器设备，但是我还进行了一些化学分析的探索，采用了TLC进行纺织品的天然染料分离与鉴别。2012年前后得到了国家和省政府的支持，丝绸博物馆购置了一批重要的分析测试设备。为我的研究提供了重要的硬件基础。另外2012年，有幸到美国波斯顿大学进行了访问研究，与理查德教授学习了古代染料科学认知的化学方法。在此要特别感谢为我提供资助样品的博物馆和考古所的朋友们，后来进行了系统的传统色彩的重建。

　　在我高中的时候特别痴迷于日本推理小说，到了大学更是对推理女王的几部名著特别感兴趣。我觉得考古与探案有非常大的共同点，就是还原和重建客观存在。所以在中国丝绸博物馆我主要研究方向是染料科技考古与科学重建传统的色彩。

　　最初进入中国丝绸博物馆，我们缺乏重要的大型的分析仪器，所以我的重点主要着眼于染色工艺与民族学的调研。最初我在浙江温州乐清进行靛青染料调研，后来到湖南土家族进行了当地传统的染色工艺调研。还到世界各地去采集染料植物标本。染色工艺与民族学一直是我关注的关注，前几年到印度古吉拉特邦一个小村庄里进行了当地的染色工艺调研，发现了具有民族特色的一些染色技巧和方法。

　　各位领导、各位专家、博物馆的同仁，还有对天然染料感兴趣关注的朋友们，大家下午好。今天很荣幸能够参加第二届由国家文物局主办的青年论坛。我就很想和大家分享一下我在中国丝绸博物馆工作的近20年来的一些研究经历、研究的成果。

　　纺织品文物是有机质文物中非常重要的一部分。但是很多人并不对它有很多的兴趣。虽然纺织品颜色研究的人不少，主要是对于纺织品服饰的文献上的颜色研究，但是在颜色的背后其实有一个重要的客观基础，那就是染料。通过对染料的科学认知以及对色彩的重建，有助于我们深入地挖掘纺织品文物的历史价值、文化价值、艺术价值与科学价值。

　　感谢王晶的精彩发言，王晶虽然年轻但是其实已经有自己独到的考古学的理论和见解。但是美中不足，发言虽然精彩，但是稍微有点超时，未来让我们期待青年考古工作者给我们更大惊喜。

　　下面一位发言是中国丝绸博物馆技术部副主任、副研究馆员刘剑，他发言的题目是“博物馆里的斑斓世界，燃料考古与色彩重建”。有请刘剑。

　　最后发一点感慨。今年是中国近代考古学诞生一百周年，也是基于中国共产党诞生一百周年。百余年前李大钊先生对青年人的交会言犹在耳，作为青年考古工作者非常荣幸，作为今年最青年的发言人参与到今年的青年论坛中来，最后在现在人类命运休戚与共的时代，在为世界进明白，为人类造幸福的路上，我愿意与诸位前辈、诸位同仁一同不负韶华、砥砺前行。谢谢大家。

　　我们还加入模拟体验考古。考古人员展示的手段不太充足，我们让他们使用我们日常使用的手铲，出土的我们事先埋的陶片，都是有编号的。这个小实验在琉璃河已经开展第三年了，每年效果不错，家长们很欢迎，大人和孩子。琉璃河遗址的发现有一个小小故事，1945年抗日战争胜利之后，当时一位银行职员介绍，他在调研琉璃河水泥厂建设时，发现了一些陶片，作为一个考古爱好者的他，激起了敏感的神经，于是把这些陶片收集起来，此后1962年琉璃河大面积的区域调查，70年代墓葬出土了很多青铜器，人们开始确定这里是西周的都城。正是一代代学者锲而不舍的追问和求证，将琉璃河遗址送入1988年第三批国保名录，将北京地区考古发现的最早城市结构展现在世人面前。1986年，M1193出土的克罍、克盉记载了“令克侯于匽”的史实，实证琉璃河遗址为西周初年燕国始封地。1988年琉璃河遗址纳入全国重点文物保护单位。这之后琉璃河遗址得以整体完善的保护，所以90年代可以到城内具体了解城是什么样的。

　　 在考古工作之外，我们也需要一些其他主体的配合，比如政府主体，在给予考古参与遗址保护展示利用一定的政策支持，也希望他们能够意识到考古工作遗址展示是一个长期持续可能有变化的过程。在规划编制方，也也需要深入了解考古工作，也为考古工作在遗址保护方面保留“一票否决权”。遗址博物馆可以深度参与考古工作，与考古工作人员共同开发互动体验项目。考古机构自己能够将遗址保护工作纳入到考古评价中。

　　我们在参与遗址博物馆的接待的时候会发现很多工作会问到这样的问题，旧城到底是什么样的？燕国为什么在这儿建城？这些问题涉及遗址的核心价值。遗址博物馆作为遗址公园的核心，在基本陈列中给出这样的答案。斯以为我们考古工作者，作为遗址价值的诠释者、挖掘人，应当当仁不让的参与到整个博物馆的策划展览中来。

　　考古工作作为今人和古人对话的工作，要起到活化展示利用方式的作用。琉璃河遗址进行了小规模的公共考古实验，首先我们邀请公众参观观摩遗迹遗物，后来我们发现有一些情况效果并不是那么理想，尤其是针对学生。所以我们换了一种策略，在没有专业策展人员的基础上，我们把自己的考古工具加入到展示台上，给孩子们讲解考古工具怎么用，考古的具体工作流程是什么样的。让孩子们了解了具体的工作流程，有一定的观感的同时，还能消除一些考古是不是盗墓的误解。

　　今年3月25日，北京市委书记蔡奇协同文化和旅游部部长，国家文物局局长同志一同来到琉璃河遗址，针对遗址保护利用工作进行调研。当时蔡奇同志指出要在做好琉璃河遗址保护的同时提高历史文化遗产传承和保护利用水平，作为琉璃河遗址考古工作参与配合遗址保护利用中提出了更具体要求。下面，请允许我简单介绍琉璃河遗址。

　　琉璃河遗址位于北京市房山区琉璃河镇，距离北京市市区43公里，琉璃河遗址是西周时期燕国的都城和始封地，是北京城市起源的重要源头，1988年被国务院列入全国重点文物保护单位。琉璃河遗址自1945年被首次发现以来，历经了多次的考古挖掘工作，出土了大量精美文物，其中包括首都博物馆的镇馆之宝。从2019年开始北京市文物研究所领先重起了沉积多年的遗址的考古工作。我们通过搭建三维测控网，利用空间测试手段，为遗址搭建地理信息系统，在此基础上结合多学科综合研究工作方法，利用了新的考古学工作理念，对遗址范围、遗址内外开展了考古调查、勘探和发掘工作。

　　习近平总书记在多个场合针对文物和考古工作都作出过重要指示，2014年习近平总书记在首都博物馆参观北京市历史文化展览时曾经指出，让文物说话，把历史智慧告诉人们。此后在多个场合提到要让博物馆里的文物陈列在广阔大地上的遗产活起来。在去年9月28日针对考古工作，中央政治局第23次集体学习中习近平总书记提出要加强考古成果和历史研究成果的传播，更为考古工作人员参与到遗址保护展示利用中提出了要求。

　　尊敬的各位领导、各位老师、各位青年朋友们，大家好。我是北京市文物研究所王晶，我是一名考古工作者，所以我今天汇报的题目从自己工作出发，目前我主要参与琉璃河遗址考古调查勘探挖掘工作，所以今天想与大家分享在考古工作的同时配合琉璃河考古遗址公园规划编制和建设方面的点滴思考，不足之处请各位专家指教。

　　感谢关强同志对青年的关怀与厚爱，新时代的博物馆青年人必能抓住机遇，砥砺前行。再次感谢关强同志的致辞。

　　下面正式进入发言环节，在进入这个环节前我作一个提示，今天发言的青年代表比较多，每个人的发言时间是14分半，大家精彩表述自己观点的同时严格控制时间，保证后面的青年代表有足够时间发言。每次发言到距离结束1分钟的时间我同事会给大家举牌。

　　下面第一位发言人是90后青年考古工作者，是本次论坛最年轻的一位发言人，北京市文物研究所琉璃河考古项目现在负责人王晶，她发言的题目是“接续奋斗发挥考古工作者在遗址保护展示利用中的重要作用，以琉璃河考古遗址公园规划编制中的思考为例”。有请王晶。

　　立足新时代，青年博物馆人要提高站位，放眼未来，要将博物馆事业和自身发展置于国家、社会和人类发展的宏大背景中，树立远大理想、培育战略思维，同社会、经济、心理、环境等多维度开展研究、实践和交流，努力开拓博物馆人在新时代发展的新方向。

　　青年是时代最灵敏的晴雨表，时代的责任赋予青年、时代的光荣属于青年，青年博物馆人是新时代中国博物馆的中坚力量，将在滚滚浪潮中谋划人生、缔造未来。希望在座优秀青年博物馆人和你们同伴一起以梦为马、以汗为泉，善学广学，炼好内功，以奋斗、担当、自信、开放的心态自觉担负起时代赋予的重任，在新时代的伟大征程中绽放独属于青年的风采。

　　一会儿还有13位优秀青年学者会发表你们的见解和想法，由于后面还有ICOM的大会开幕式，没有办法聆听你们的精彩发言，相信你们的发言一定会讲出精彩、讲出水平。预祝此次活动圆满成功，谢谢大家！

　　习近平总书记指出新时代是英雄辈出的时代，青年人正逢其时，作为联系过去、当下和未来的纽带，青年博物馆人要争当新时代的合格建设者和接班人。踏上激越的时代鼓点，背负新使命、走上新征程，为博物馆事业更快发展、社会主义文化强国建设贡献青春力量。面向未来，青年博物馆人要坚定信念，在变化环境中坚守博物馆的价值目标，当今时代世界格局经济形态科技应用思想文化等方方面面都在发生深刻变化，博物馆必须清醒地认识外部环境与内在需求变革，明确自身在经济社会发展大局中的定位才能不迷失方向和初心。立足新时代青年博物馆人要把握时代脉搏，聆听时代声音，继续发挥对新文化的敏感度，对新事物的好奇心，坚持以人民为中心，积极践行博物馆的历史使命和社会责任。

　　面向未来，青年博物馆人要博采众长，锐意进取。在改革创新中推进博物馆事业发展，中国博物馆事业正处于快速发展与转型的关键时期，必须客观冷静的对待事业发展中的得失，大胆创新、积极探索，为自身发展赋能。立足新时代青年博物馆人坚持开放包容多元的态度积极关注专业研究、社会评价、公众反馈，认真聆听和分析、思考各方面的声音，以敏以行动、一往无前的气魄提出具有开拓性、创新性的解决方案，持续推进博物馆事业的不断前行。

　　面向未来，青年博物馆人要志存高远，在社会发展中彰显博物馆的文化力量。文化作为一种驱动力在后疫情时代的复苏与革新中具有创造性的潜力，在关注、体现、构建人类命运共同体方面能够发挥关键性作用。博物馆应该以文化为核心在更多维度创造价值，提升社会贡献力，参与建设创新、协调、绿色、开放、共享的可持续未来。

　　今年博物馆日的主题是“博物馆的未来、恢复与重塑”，2020年新冠肺炎疫情席卷全球，给博物馆事业带来了巨大冲击，展品安全风险、线下活动受限等不同程度威胁博物馆的生存与发展。面对这一突发事件，中国博物馆人沉着应对、及时应变，坚持以人为本、生命之上，坚决打好疫情防控战，对积极开展抗疫升级，线上展览教育的活动，在世界范围内走在恢复与发展前列，经历了这场突如其来的考验，博物馆人开始充分思考新时代的新命题，综合分析疫情给社会各领域带来的深刻影响，重新定位博物馆的社会职能和价值目标，为博物馆人乃至人的未来规划可持续发展方向与路径。这一进程中青年博物馆人正在发挥着重要作用。以立足新形势，青年博物馆人大有作为。青年是历史长河里的弄潮儿，是社会变革中的攀登者，在经济、社会、环境背景下，中国的青年博物馆人正怀着强烈的使命感和社会责任感，迎接新挑战，把握新机遇，积极投身于博物馆事业发展当中。

　　青年是博物馆创新发展的探索者，青年人在理解新理念，接受新事物，掌握新技能上有天然优势。随着新媒体、新技术的快速发展，青年博物馆人迅速把握大众需求和传播媒介的特征，突破传统经验和路径，活跃在云直播以及社交媒体的创作、设计等新领域，活跃在博物馆与新事物碰撞的研究与反思中，越来越多的青年策展人大胆构想，赋予了馆藏文物的生动表白，越来越多的青年教育专员，结合对未成年人心理和认识上的深入了解，搭建博物馆与青少年沟通互动的文化传播平台。越来越多的青年设计者将文化价值挖掘与分众化、个性化文化消费需求相结合，引发了一次又一次的博物馆文创潮流。

　　青年是科学研究和技艺传承的生力军，近年来文博专业学科建设不断强化，为博物馆高等院校和科研院所输送了大批青年人才，为博物馆事业发展注入了新鲜血液。青年学者站在前辈的肩膀上，以开放包容的态度接受了更多更新思想观念，致力于研究博物馆发展和转型中的新情况、新问题，勇于表达自己的观点和构想，为博物馆理论和实践研究提供了独特视角。众多无愧于革命保护新领域的青年人逐渐成为技艺传承发展的有生力量，他们对传统技术的习得和对新技术的运用让博物馆展品保护展现出崭新的升级。今年是博馆回应社会环节的发生器，对于经济运行、科技进步、艺术创造等社会前沿热点有着很高的敏锐度和洞察力，并主动思考、对接博物馆的资源、功能与目标，搭建博物馆与社会沟通的桥梁。青年博物馆人的现代语境表达传导着博物馆的温度，让博物馆在当代社会发挥更大价值。

　　各位博物馆界的同仁，青年朋友们大家下午好。值此2021年国际博物馆日中国主会场活动即将开幕之际，我们在首都博物馆举办第二届博物馆青年论坛，邀请国内博物馆界的优秀青年学者，共话博物馆青年使命和担当。在此，我谨代表国家文物局对论坛举办表示热烈祝贺，向奋斗在一线的青年博物馆人致以诚挚的问候。

　　下面请允许我介绍今天到场领导和嘉宾：国家文物局党组成员、副局长关强同志；北京市委宣传部副部长、北京市电影局局长王杰群同志；国家文物局博物馆与社会文物司副司长金瑞国同志，北京市文物局党组书记局长陈名杰同志；北京市文物局党组副书记、副局长王翠杰同志；国家文物局博物馆与社会文物司博物馆处副处长焦丽丹同志；国家文物局国馆与社会文物司博物馆处副处长荣瑞峰同志，北京市文物局党组成员、副局长、首都博物馆党委书记白杰同志；首都博物馆党委副书记、馆长韩战明同志。今天到会的还有博物馆的界的青年代表，让我们以热烈的掌声欢迎各位领导和嘉宾到来。

　　尊敬的各位领导、各位嘉宾、各位文博界的同仁，大家下午好。我是首都博物馆的张宇，非常荣幸主持第二届博物馆青年论坛。去年在南京博物院主持召开第一届博物馆青年论坛。在新冠疫情危机全球之时，中国博物馆界的青年人发出了自己的声音，今年博物馆人积极探索发展路径，用积极平和的心态面对这一特殊时期带来的挑战，通过创新的文化体验和传播形式对新时代的博物馆发展集聚力量。

　　此次青年论坛将聚焦新时代发展潜力，通过给予青年人更广阔的平台，引导青年人的发声，推动青年人成为未来博物馆建设和发展的主力军。青年兴则国兴，青年强则国强，今年4月19日习近平总书记视察西安大学时指出，当代中国青年需与新时代同向同行，共同前进的一代，生风盛世、肩负重任。本次论坛以博馆的使命担当为主题，恰恰体现了全社会对青年人的期许，也表现了新时代博馆青年人的勇气和决心。相信通过此次13位优秀文博代表的发言，必将进一步提升博物馆的公共影响力和对青年群体的感召力。