十台大戲薈萃京華 第十屆中國戲曲文化周“精品大戲展”即將啟幕

　　由文化和旅遊部、北京市人民政府主辦的第十屆中國戲曲文化周將於9月29日至10月5日在北京園博園舉辦。作為本屆中國戲曲文化周的重磅活動之一，“精品大戲展”將於9月9日率先啟幕，持續至明年1月，通過十部精品劇目的多場地聯動展演，集中展現新時代戲曲創作成果。

　　經過專家嚴格遴選，十部精品劇目從申報劇目中脫穎而出，涵蓋京劇、崑曲、越劇、粵劇、婺劇、長沙花鼓戲、桂劇、贛劇、提線木偶戲共九種戲曲形式。展演匯聚國內重點文藝院團創作力量，名團競秀、名劇薈萃、名角雲集，以守正創新的藝術實踐，為戲迷奉上一場高水準的梨園盛宴。

　　本次“精品大戲展”採用多場地聯動展演形式，演出覆蓋中央歌劇院、梅蘭芳大劇院、全國地方戲演出中心等京內專業劇場，北京大學、中國戲曲學院等高校，同步與南中軸XR雲演藝中心開展“超現場”聯動，構築起專業劇場、校園與數字空間多元交織的觀賞場景。

　　入選劇目題材豐富、風格多元，既有根植民間煙火的現實故事，也有脫胎古典文學的傳世佳作；既有回望崢嶸歲月的紅色敘事，也有立足傳統文化對外來經典進行本土化轉譯的全新探索。十部大戲兼顧思想性、藝術性與觀賞性，充分彰顯中華戲曲生生不息的時代活力。

　　立足本土根脈 地方戲曲書寫時代新聲

　　各地地方劇種佳作輪番亮相，借歷史典故與世間百態叩問人性、觀照現實，在守正創新中彰顯劇種獨特魅力。

　　作為首場演出，廣西壯族自治區戲劇院的新編歷史桂劇《七步吟》將於9月9日至10日在梅蘭芳大劇院上演。劇目取材“七步成詩”典故，打破歷史劇臉譜化演繹，剖析權力對人性的異化，呼喚血脈同源、包容和解。湖南省花鼓戲保護傳承中心的《蔡坤山耕田》，依託花鼓戲“三小戲”（小生、小旦、小丑）見長的特色，通過詼諧生動的舞臺表達承載現實思考。

　　泉州市提線木偶戲傳承保護中心的《火焰山》，改編自古典名著《西遊記》，唱腔採用地道的泉州傳統傀儡調，配以本土傳統曲牌伴奏，閩南地域特色鮮明。浙江小百花越劇院的青春越劇《九斤姑娘》，取材紹興民間故事，聚焦普通百姓的生存智慧與生活溫情，語言質樸生動、喜劇色彩濃郁。

　　一方水土，一曲梨園。各地劇種帶著鮮明的地域風韻登臺獻藝，從歷史傳説與市井煙火中挖掘新意，以通俗共情的舞臺語言，讓傳統戲曲煥發鮮活生機。

　　活化經典賡續紅脈 傳統文本煥發當代光彩

　　古典典籍、千年傳説與紅色記憶，是戲曲創作取之不竭的精神源泉。多部參演劇目深挖傳統文化精神內核，推動古典文學經典實現創造性轉化；同時深耕紅色文脈，以戲曲為載體傳承革命精神，讓各類經典題材在當代舞臺重煥蓬勃生機。

　　北方崑曲劇院的《紅樓夢》，將古典文學巔峰之作搬上崑曲舞臺，以寶黛愛情悲劇為主線，交織賈府興衰，傳遞對青春、命運、繁華、虛無的思考。江蘇省演藝集團昆劇院的《世説新語》，聚焦魏晉士人精神風骨，將典籍文字轉化為鮮活舞臺形象，舞臺呈現空靈寫意、唯美典雅，以“一桌二椅”的形式回歸表演本身。武漢京劇院的京劇《母親》，塑造了一位信仰堅定、一生傳奇的革命母親形象，以多元藝術形式豐富京劇表達，賡續紅色血脈。

　　經典故事借戲曲舞臺重現光華，古典底蘊與紅色情懷交相輝映，推動傳統文化與紅色記憶走進更多當代觀眾心中。

　　擁抱跨界融合 探索戲曲創新新路徑

　　新時代戲曲藝術秉持開放包容、守正創新的理念，不斷打破藝術邊界，融匯多元藝術資源，豐富題材維度，創新舞臺呈現，持續拓展傳統戲曲的藝術邊界與發展空間。

　　廣東粵劇院的《白蛇傳·情》，通過對傳統民間故事的現代化重構，賦予其更符合當代價值觀的情感內核。樂平市贛劇團的《李邇王》，根據莎士比亞悲劇《李爾王》改編，貫通個人命運與家國情懷，揭示出人性的真善美。浙江婺劇藝術研究院的《三打白骨精》，以“武戲文唱”的婺劇特色演繹西遊經典，將傳統戲曲美學與光電、無人機等現代舞臺技術融合，讓古老婺劇在新時代舞臺綻放別樣光彩。

　　守正而不守舊，出新而不離其根。傳統戲曲程式與現代表達相融互通，本土敘事與國外經典互鑒共生，為傳統戲曲的創新發展開闢出新的道路。

　　十部大戲，十樣風華。本次精品大戲展將自今年9月持續至明年1月陸續上演。這場國家級戲曲盛會，既是全國戲曲創作優秀成果的集中展示，也將持續推動中華優秀傳統文化創造性轉化、創新性發展，助力戲曲藝術在新時代熠熠生輝。