十台大戏荟萃京华 第十届中国戏曲文化周“精品大戏展”即将启幕

　　由文化和旅游部、北京市人民政府主办的第十届中国戏曲文化周将于9月29日至10月5日在北京园博园举办。作为本届中国戏曲文化周的重磅活动之一，“精品大戏展”将于9月9日率先启幕，持续至明年1月，通过十部精品剧目的多场地联动展演，集中展现新时代戏曲创作成果。

　　经过专家严格遴选，十部精品剧目从申报剧目中脱颖而出，涵盖京剧、昆曲、越剧、粤剧、婺剧、长沙花鼓戏、桂剧、赣剧、提线木偶戏共九种戏曲形式。展演汇聚国内重点文艺院团创作力量，名团竞秀、名剧荟萃、名角云集，以守正创新的艺术实践，为戏迷奉上一场高水准的梨园盛宴。

　　本次“精品大戏展”采用多场地联动展演形式，演出覆盖中央歌剧院、梅兰芳大剧院、全国地方戏演出中心等京内专业剧场，北京大学、中国戏曲学院等高校，同步与南中轴XR云演艺中心开展“超现场”联动，构筑起专业剧场、校园与数字空间多元交织的观赏场景。

　　入选剧目题材丰富、风格多元，既有根植民间烟火的现实故事，也有脱胎古典文学的传世佳作；既有回望峥嵘岁月的红色叙事，也有立足传统文化对外来经典进行本土化转译的全新探索。十部大戏兼顾思想性、艺术性与观赏性，充分彰显中华戏曲生生不息的时代活力。

　　立足本土根脉 地方戏曲书写时代新声

　　各地地方剧种佳作轮番亮相，借历史典故与世间百态叩问人性、观照现实，在守正创新中彰显剧种独特魅力。

　　作为首场演出，广西壮族自治区戏剧院的新编历史桂剧《七步吟》将于9月9日至10日在梅兰芳大剧院上演。剧目取材“七步成诗”典故，打破历史剧脸谱化演绎，剖析权力对人性的异化，呼唤血脉同源、包容和解。湖南省花鼓戏保护传承中心的《蔡坤山耕田》，依托花鼓戏“三小戏”（小生、小旦、小丑）见长的特色，通过诙谐生动的舞台表达承载现实思考。

　　泉州市提线木偶戏传承保护中心的《火焰山》，改编自古典名著《西游记》，唱腔采用地道的泉州传统傀儡调，配以本土传统曲牌伴奏，闽南地域特色鲜明。浙江小百花越剧院的青春越剧《九斤姑娘》，取材绍兴民间故事，聚焦普通百姓的生存智慧与生活温情，语言质朴生动、喜剧色彩浓郁。

　　一方水土，一曲梨园。各地剧种带着鲜明的地域风韵登台献艺，从历史传说与市井烟火中挖掘新意，以通俗共情的舞台语言，让传统戏曲焕发鲜活生机。

　　活化经典赓续红脉 传统文本焕发当代光彩

　　古典典籍、千年传说与红色记忆，是戏曲创作取之不竭的精神源泉。多部参演剧目深挖传统文化精神内核，推动古典文学经典实现创造性转化；同时深耕红色文脉，以戏曲为载体传承革命精神，让各类经典题材在当代舞台重焕蓬勃生机。

　　北方昆曲剧院的《红楼梦》，将古典文学巅峰之作搬上昆曲舞台，以宝黛爱情悲剧为主线，交织贾府兴衰，传递对青春、命运、繁华、虚无的思考。江苏省演艺集团昆剧院的《世说新语》，聚焦魏晋士人精神风骨，将典籍文字转化为鲜活舞台形象，舞台呈现空灵写意、唯美典雅，以“一桌二椅”的形式回归表演本身。武汉京剧院的京剧《母亲》，塑造了一位信仰坚定、一生传奇的革命母亲形象，以多元艺术形式丰富京剧表达，赓续红色血脉。

　　经典故事借戏曲舞台重现光华，古典底蕴与红色情怀交相辉映，推动传统文化与红色记忆走进更多当代观众心中。

　　拥抱跨界融合 探索戏曲创新新路径

　　新时代戏曲艺术秉持开放包容、守正创新的理念，不断打破艺术边界，融汇多元艺术资源，丰富题材维度，创新舞台呈现，持续拓展传统戏曲的艺术边界与发展空间。

　　广东粤剧院的《白蛇传?情》，通过对传统民间故事的现代化重构，赋予其更符合当代价值观的情感内核。乐平市赣剧团的《李迩王》，根据莎士比亚悲剧《李尔王》改编，贯通个人命运与家国情怀，揭示出人性的真善美。浙江婺剧艺术研究院的《三打白骨精》，以“武戏文唱”的婺剧特色演绎西游经典，将传统戏曲美学与光电、无人机等现代舞台技术融合，让古老婺剧在新时代舞台绽放别样光彩。

　　守正而不守旧，出新而不离其根。传统戏曲程式与现代表达相融互通，本土叙事与国外经典互鉴共生，为传统戏曲的创新发展开辟出新的道路。

　　十部大戏，十样风华。本次精品大戏展将自今年9月持续至明年1月陆续上演。这场国家级戏曲盛会，既是全国戏曲创作优秀成果的集中展示，也将持续推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展，助力戏曲艺术在新时代熠熠生辉。