原标题：“红烛颂：闻一多、闻立鹏艺术作品展”在清华大学艺术博物馆举办——从二百六十余组作品看闻一多父子独树一帜的生命灵韵
1921年《清华年刊》藏书票 闻一多
“在清华大学大礼堂西侧，矗立着一座红褐色花岗岩雕像，俯身而坐的闻一多先生，目光深邃，凝视远方，其身后的黑色大理石墙面上，则镌刻着他的名言：‘诗人主要的天赋是爱，爱他的祖国，爱他的人民。’作为诗人、学者和民主斗士的闻一多先生，是广为人知的，不过，闻先生的艺术才能，却少有人知。”清华大学艺术博物馆常务副馆长、展览总策划杜鹏飞于清华大学艺术博物馆举办的“红烛颂：闻一多、闻立鹏艺术作品展”的前言中这样写道。
艺术不仅滋养塑造了闻一多伟大的精神品格，而且潜移默化地渗透到他对子女的教育中。特别是三子闻立鹏，受父亲影响，从小喜欢文艺， 1947年进入北方大学文艺学院美术系，后进入中央美术学院学习油画，1958年升入油画研究班，毕业后留校任教，从事油画创作和艺术理论研究，成为了闻一多艺术主张和人格力量的直接继承者，也是新中国培养的第一代油画家的优秀代表。
本次展览共展出闻一多的速写水彩、装帧设计、书法篆刻、照片信札，以及闻立鹏的绘画作品共计260余组（件）。杜鹏飞介绍，展览旨在向世人展现闻一多、闻立鹏父子二人的艺术才华，同时也希望观众在欣赏他们艺术作品的同时，思考他们的美学价值，感悟他们的精神魅力，从一个新的视角，了解和铭记以闻一多先生为代表的一代学人，为推动中国社会进步、重塑中华民族高尚精神价值所做出的不懈努力。
为北京清华学校辛酉级发行《辛酉镜》设计的封面、1921年设计的《清华年刊》藏书票、1938年创作的纸本铅笔《重安江链子桥》……在观展过程中，观众能够通过一件件或知名或鲜少面世的展品了解到，闻一多虽然以诗人、学者和近代民族解放与民主运动的献身者而为世人所铭记，但是他的一生也留下了大量的艺术作品，一直游走于文学与美术之间，并将二者紧密地联系在一起。1912年，13岁的闻一多考入清华学校（清华大学前身），随即在图画课中表现出特殊的艺术天分。1919年9月，在美籍美术教师司达尔女士的影响下，他与杨廷宝、方来等人共同发起清华美术社，组织绘画练习，探讨艺术理论。次年12月，他又与浦薛凤、梁思成等人发起成立研究文学、音乐及各种艺术形式的社团“美司斯”（社名取自缪思女神Muses的音译）。1921年11月，他与梁实秋、顾毓琇等人成立清华文学社，开展新文学创作与评论。梁实秋曾称：“一多作诗的时候拼命作诗，治学的时候拼命治学……全神贯注在艺术里，把人生也当作艺术去处理。”
闻一多像（布面油画） 闻立鹏
1922年7月16日，闻一多从上海乘船前往美国，进入芝加哥美术学院学习美术。他在美国留学时期，对故土的思念之情从未消歇：“我想的是中国的山川，中国的草木，中国的鸟兽，中国的屋宇——中国的人。”这种情绪在他的诗集《红烛》里有集中的体现，由此奠定了闻一多在中国新诗历史上的地位。展览学术主持、中国艺术研究院研究员水天中介绍：“他同时代的文化人谈起当时文人，都认为‘由学西洋文学而转入中国文学，一多是当时的唯一的成功者’。实际上，闻一多也是由西洋美术转入中国美术的成功者。统揽造型艺术和诗歌文学的疆域，贯通东方与西方文化的追求，由艺术形式之美跃入灵魂内涵之美。这成为闻一多独树一帜的生命灵韵。”
水天中介绍，童年经验对闻立鹏的性格、气质都有深刻的影响，他的幼年是在动荡不定的环境中度过的。20世纪70年代后期，中国人民获得精神解放之后，画家被长期压抑的激情得到抒发的机会，他画出了《大地的女儿》《红烛颂》《疾风》等作品。从这些作品可以看出闻立鹏继承了父辈对崇高、对英雄主义的追求，这种追求因为特殊的历史遭遇而增加了深沉凝重的感情色彩。在东寻西找、上下求索中，他越来越领悟到，东方与西方、古代与现代、理性与感性之诸多对立的因素，创造崇高、壮美的意境，显然是理想的艺术境界。
《红烛》来自闻一多第一部诗集的序诗，它以燃烧的红烛比喻吟唱的诗人。水天中表示，燃烧的蜡烛自古以来就是中国文人熟悉的带有感情色彩的象征符号。红烛燃烧自己，同时放出光明，闻一多讴歌的是“掺杂着伤心之泪的创造光明的燃烧”。这与传统诗文中充满无可奈何的悲哀的蜡烛形象既相通，又有变化。而闻立鹏在《红烛颂》中强调的是红烛创造光明的燃烧，而省去了“伤心之泪”。他曾说过：“自开始学画的那一天起，我就盼望着有朝一日用自己的画笔来表现父亲崇高而亲切的形象。”在展览现场，闻立鹏说：“父亲的美术生涯起始于清华，他为1922年《清华年刊》所作的插画，已经显示出很高的绘画水平，整整100年后的今天，我们又在清华园里这座艺术博物馆中目睹这些作品，具有特别的意义。父亲的精神一直深深地影响着我，我也一直试图用画笔表达这种精神。”
本次展览将持续至2022年7月3日。
