原标题：北京人艺京味儿传奇剧年后开场——《古玩》：“别拿经验演，多用初心去体会”
话剧《古玩》剧照（李春光 摄）
新春刚过，浓浓的年味儿中，北京人艺又一部京味儿大戏登上舞台。2022年2月12日至27日，话剧《古玩》在首都剧场上演。从《全家福》一个四合院几户人家的行业坚守，到《古玩》一条街一群买卖人的良心气节，今年北京人艺开年的演出安排为传统佳节营造出了浓浓的文化氛围。
1997年首演，2019年新排，如今这版由郑天玮编剧、唐烨执导的《古玩》迎来了第三轮演出。虽然京味儿传奇剧在北京人艺的舞台上不算少见，但“一戏一格”的《古玩》仍然在一众行业剧中独具特点——既有传奇剧的跌宕起伏，又有京味戏的语言气质，还有与当下观众审美诉求相符合的现代精神。《古玩》一戏不局限于剧名所表达的含义，一方面讲述了“至真堂”与“宝珍斋”两个古玩店的掌柜隆桂臣和金鹤鑫围绕一对宝鼎30余年的恩怨纠葛；另一方面表现出这一个个老物件背后中国传统的处世哲学和在大时代面前中国人坚守的本心。
历经3年两轮演出打磨，《古玩》第三次登上舞台，给予观众的是更加生动的舞台表现。这背后靠的是积累，更是敢于“归零”的创作态度。“戏演熟了之后，别拿经验演，而是多用自己的初心去体会。”该剧导演唐烨直言，“对于舞台表演来说，永远有新的课题。”从外部到内部，从“演”到“化”，舞台上人物塑造除了准确之外，还有自己的色彩。舞台上两个掌柜的明争暗斗与惺惺相惜，与其他同行的相扶相守，与外来侵略者的矛盾与冲突，这些复杂的情感不只依托于演员本人的台词准确与内心丰富，更依赖于与对手之间的交流。演出人与人之间的关系，也是这部戏好看的关键。
看一度创作的故事、看二度导表演的舞台呈现、看青年一代演员整体的实力表现，《古玩》给予观众多重的观演体验。“这个戏让观众看到的不只是几个人，而是一批人，一批北京人艺的年轻力量。”唐烨称， 3年的积淀，从舞台新人到各自挑大梁，观众看到的是北京人艺这批青年演员的舞台成长。
如果说《古玩》首演是大家集体亮相，那么之后几年就是这批演员在舞台中间的持续绽放。王雷饰演了《天下第一楼》的掌柜卢孟实；荆浩、苗驰在《家》中继续挑梁分别饰演觉新和觉慧；傅迦积极参与抗疫大戏《社区居委会》；雷佳在《日出》《原野》中都饰演了主要角色……舞台的不断历练让他们今天在《古玩》中的表演更加流畅和自然。王雷饰演的隆桂臣，层次丰富，演出了大时代下买卖人背后的无奈；荆浩饰演的金鹤鑫，则一改商人的传统形象，更显棱角鲜明；傅迦饰演的韩红木、雷佳饰演的秀王爷则给了人更多情感的温度……这些对人物的表现，既符合原作中的人物设定，又带有演员自身的独特理解。正如唐烨所说：“因为他们的出演，让观众看到北京人艺不会出现人才断层。”这也是这部作品在精彩的故事之余，带给观众最大的惊喜。
作品初排时，王雷、荆浩、傅迦、雷佳、苗驰、李小萌、王君瑞等一批年轻演员聚到一起，并没有太多的同台经历。3年过去，从最初客气的合作到如今知无不言的相互指点，这种台下的聚合成就了台上的默契。“演戏就跟在家过日子一样。”唐烨介绍，很多的舞台细节都来自于演员的共同创造，“比如剧中总长手里拿的烟换成了枪，这就是王雷和荆浩的主意。每天排练之后，傅迦、雷佳他们几个会留下来，主动给更年轻的演员讲戏。因为这种氛围，大家才看到《古玩》这部戏今天在舞台上的呈现。”
