“麦斯基三重奏”诠释室内乐之美

　　“无论对于演奏者还是听众，如果你想真正了解古典音乐的秘密，学习和聆听室内乐是唯一正确的路径。”一向谦逊的小提琴大师梅纽因在他的对话录中以如此“武断”的口吻所阐释的观点，非常值得我们注意。爱乐者们天然偏爱在歌剧院中感受人间悲喜、在音乐厅里体验震撼交响，可是对于作曲家和演奏家而言，三五件乐器间的对话、有限的色彩调配出极致的绚烂、以较低的客观演出成本进行大胆的艺术实验，显然是更具吸引力的事情。

　　12月20日，大提琴大师米沙·麦斯基与他的钢琴家女儿莉莉·麦斯基、小提琴家儿子萨沙·麦斯基组成的“麦斯基三重奏”将会登台国家大剧院，以一场精彩的室内乐演出为国家大剧院异彩纷呈的“2023醇·萃古典”系列演出收官。

　　用“传奇”二字来形容米沙·麦斯基的艺术生涯极为贴切，从青年时期幸运地获得罗斯特罗波维奇和皮亚蒂格尔斯基两位大提琴泰斗的赏识和指导开始，他的艺术道路就布满星光。在过去近半个世纪间，麦斯基和无数享誉世界的指挥家、钢琴家、管弦乐团保持着密切的合作，更在DG公司录制了大量畅销唱片，毫不夸张地说，在世纪之交接触大提琴艺术的乐迷几乎都是在麦斯基的琴声中成长的。如今已经75岁的麦斯基将自己定位为“世界公民”，哪里有热爱音乐的人们，哪里就是他的家乡。他的四个孩子出生在不同的国度，却都受父亲的影响走上音乐道路。如今女儿莉莉和儿子萨沙已经成长为优秀的职业音乐家，和两位孩子组成“三重奏”在麦斯基看来更像是家庭聚会的延续，他希望和孩子们在音乐中对话，用最默契的方式传递出作品深刻的美感。

　　“麦斯基三重奏”此番在国家大剧院的演出曲目可谓匠心独具，不但选择在上、下半场分别聚焦德奥和俄罗斯音乐，还特别强调了作曲家之间的关联。上半场的两部作品分别来自克拉拉和勃拉姆斯，熟悉音乐史的朋友都知道这两位音乐家的故事。1853年，20岁的勃拉姆斯在杜塞尔多夫拜访了舒曼与克拉拉，不但得到了他们的赏识与推荐，更成为至交好友。在“伯乐”舒曼过世之后，勃拉姆斯始终照顾着克拉拉，却宁愿终身未婚也没有继续发展与克拉拉的情愫。也正是在1853年，已经许久不从事创作的克拉拉突发灵感，写下自己最后一部作品《为小提琴与钢琴而作的三首浪漫曲》，音乐中涌动着浪漫的热情和隽永的旋律，在极为短小的篇幅中释放了迷人的才思；同样是在这一年，年轻的勃拉姆斯开始写作第一部室内乐作品B大调第一号钢琴三重奏，他在这部作品中展示的多声部驾驭功力预示着一位交响大师的诞生，而勃拉姆斯对于大提琴醇厚音色的偏爱，更让这部三重奏成为无数大提琴名家的挚爱。先后聆听两位音乐知音在相识那一年写下的作品，难道不是对19世纪这个“罗曼蒂克时代”最好的致敬么？

　　克拉拉与勃拉姆斯展示的是两种别样浪漫，拉赫玛尼诺夫与肖斯塔科维奇的音乐核心命题则是苦难。拉赫玛尼诺夫在人生不同阶段都曾以“幻想曲”“浪漫曲”这类结构较为自由的体裁进行创作，这些作品在优美如歌的特点之上，总笼罩着一层淡淡的忧伤，既是作曲家敏感心灵的映射和远离故土的离愁，也是19世纪末欧洲知识分子迷茫心境的展露。半个世纪后的肖斯塔科维奇经历了两次世界大战的残酷洗礼，在音乐中使用更为激进极端的语汇表达复杂纠结的心境，他的e小调第二号钢琴三重奏,被指挥大师伯恩斯坦评价为“在对于悲愤情绪的宣泄深度和广度层面，超过了我所听过的一切作品”。如何用小提琴、大提琴和钢琴这三件乐器营造出摄人心魄的宏大声场，对于所有演奏者来说都是巨大挑战，期待麦斯基家庭的三位优秀音乐家为北京观众奉上难忘的艺术体验。（高建）