玛莎·葛兰姆现代舞团《破晓·未来》首演在即

　　6月7日至8日，玛莎·葛兰姆现代舞团《破晓·未来》将登台国家大剧院，时隔五年与北京观众见面。6月6日下午，舞团首席舞者劳埃德·奈特、辛颖出席了媒体见面会，畅谈此次访华演出的作品亮点，并表示出对于演出的热切期待。

　　由现代艺术先驱玛莎·葛兰姆创立的同名舞团是当今世界历史最悠久、积淀最深厚、声誉最卓著的现代舞团。“1926年玛莎·葛兰姆现代舞团创建，美国现代舞从这一天诞生。”著名舞蹈评论家约翰·马丁曾这样评价。舞团以其独树一帜的舞蹈风格成为跨时代的经典，影响并培养了一代又一代艺术家，推动了世界舞蹈语言的发展，改变了舞蹈界的面貌。时至今日，这支近百年的殿堂级现代舞团仍以旺盛的艺术生命力，传承发展着玛莎·葛兰姆现代舞体系，并以蓬勃的创新力开创着舞团的全新时代。

　　“开创现代舞先河，面向现代舞未来”是此次访华演出《破晓·未来》的蕴涵之意。整场演出由三部葛兰姆大师的经典作品构成，其中《阿巴拉契亚之春》首演于1944年，至今已有近80年历史，舞团竭尽全力保留着作品原貌，只为让当今观众共同见证玛莎·葛兰姆舞蹈体系百年精华。另外两部作品《即时的悲剧》《无辜喜剧演员的颂歌》均为葛兰姆大师失传之作，《即时的悲剧》由玛莎·葛兰姆创作于1937年，随着时间流逝作品已销声匿迹，经过“考古式”挖掘珍贵资料复排，该作品才得以重登舞台；《无辜喜剧演员的颂歌》原作首演于1952年，玛莎·葛兰姆本人称其为“一段快乐的舞蹈，赞美世间万物的流动”，即将登台的新作唯有原作“月亮”部分得以保留，其余舞段都是基于原作基础上全新创作，多种舞蹈风格将集中呈现，彰显近百年历史现代舞名团对于艺术创作的先锋探索。

　　辛颖：

　　玛莎·葛兰姆现代舞团是美国历史最悠久的舞团，1926年建团至今即将迎来百年。如何继承这份珍贵的文化遗产，又如何迎接百年诞辰。就像此次演出名称《破晓·未来》一样，我们从破晓出发，如同舞台常青树永不停歇的继续发展传承下去。

　　这次演出我将为大家带来葛兰姆大师首演于1937年的遗失之作《即时的悲剧》。我们根据1937年的一卷排练照片和许多舞蹈评论，才得以找到依据复排这部经典作品。从考究资料到复排创作，我一直全程参与，花了两三年的时间做研究。另一部作品《无辜喜剧演员的颂歌》也是失传之作，一共有8个片段，每个片段3分钟左右。整部作品只有“月亮”原版部分被保留，其他都是全新创作。通过这部作品可以看到未来玛莎·葛兰姆现代舞团的发展路径，不仅要传承经典，更要勇于与年轻编导合作，演绎更多不同风格的作品。

　　所有的技术都需要言传身受，一代又一代舞者接力传递。舞者更新交替，葛兰姆大师的精神本质是永远保留的，但更需要根据当今舞者的需求相应转变。所有的文化艺术遗产，一定会加入现代人的想法，贯穿融入新时代的血肉、灵魂、呼吸，让更多年轻人了解玛莎·葛兰姆，了解这位伟大的现代舞先驱。

　　劳埃德·奈特：

　　玛莎·葛兰姆现代舞团可以融合各种各样的文化，此次呈现的几个作品恰好是经典与新作的集中呈现。这次我将饰演《阿巴拉契亚之春》这部作品中的“新郎”角色。我第一次来到国家大剧院也演出了《阿巴拉契亚之春》，当时还没有机会担任主角。这部作品以美国腾飞发展重要时代为背景，传递了所有人对于未来的美好希冀和憧憬，也反映着我们对于未来舞蹈发展的向往。

　　玛莎·葛兰姆现代舞流派，最主要的是“收缩-放松”技术，似乎非常技术流，但与日常生活息息相关，呈现了身体最自然的状态。在大笑或悲伤时，身体的核心都会收紧产生力量，这便是收缩。核心就是收缩和释放，它不只用技术，实际上是骨与肉相结合的动作模式，所有情绪和身体反映紧密相连。