跨界与融合戏剧艺术《柒》将在北京天桥艺术中心上演

　　诗言有七绝、音乐有七音、彩虹有七色、万物生七情……中央民族歌舞团大型跨界融合戏剧艺术《柒》正是取“七”周而复始又包罗万象这一微妙的寓意，以“时间”为核心主线，以“莫比乌斯环”等为线索，融合各民族音乐、舞蹈、传统手工艺和戏剧艺术等多种艺术形式和门类，以世界性的语言来表达民族精神，带领观众游荡在时间的长河中。

　　跨界融合的《柒》，集合各民族音乐、舞蹈、传统手工艺和戏剧艺术在剧场空间融合碰撞。分为壹《廻》、贰《翱》、叁《浪》、肆《攀》、伍《漾》、陆《别》、柒《集》和尾声《融》等篇章。中国朝鲜族鼓、乐、舞，国家级非物质文化遗产宏音斋笙管制作技艺，广西京族渔民在浅海高跷捕鱼的景象，贵州苗族传统民俗活动“斗牛”，传统民居建造结构中的竹梯，傣族染坊手工艺，国家级非物质文化遗产北京风筝制作技艺，新疆维吾尔古老乐器萨塔尔在舞台上接连登场，将观众带入时空隧道，在艺术的融合中，探寻中华文化的交融自洽和对时间与命运的思考。

　　导演柯书剑表示这部作品我们把它定义为跨界融合戏剧艺术，亮点之一就是作品中通过艺术性“跨”来实现了文化上的“融”。现在不论社会进步还是文化发展，都在提倡“融”的发展概念，同样也为我们的文化创新提供了很强的创作动力。民族民间的文化艺术有很多在诞生的源头上就是歌舞乐戏交融在一起的样式，所以也为这次的创作埋下了很好的基因。我和创作团队用一种简约具有当代性的听觉、视觉设计，在舞台上呈现出了这部作品。

　　该剧的舞台语汇利用了莫比乌斯环的概念，舞台上的莫比乌斯环装置在倾斜和平衡之间不断地变化，民族精神和跨界融合的美在时间倾斜的夹缝中被塑造了出来。这些信息被放在狭小的缝隙里面，留给观众去品味。

　　中央民族歌舞团作为国家级少数民族文艺院团，汇集了众多非常优秀的各民族艺术家，他们与生俱来的艺术感受力沉浸在血液里，他们身上的自信和游刃有余为这部作品的创作和呈现提供了一份坚实的土壤。

　　导演苏娅菲认为民族文化艺术因地而异，依靠不同的生存条件，经过历史发展诞生了很多不同的文化形式，也造就了很多不同的审美取向，比如高原文化、绿洲文化、海洋文化、黑土文化等等。在《柒》这部作品中，我们希望在其中的每一个单元尽可能地综合呈现，因为很多审美感受不是一支舞蹈或者一首歌曲就能传递清楚的，我们需要这些艺术手段共同发挥作用，带给观众沉浸般的感受。不是从某一个乐器某一个舞蹈去看一些表层的“特色”，而是引导观众从视觉和听觉的整体上去欣赏民族文化的独特之美。

　　跨界与融合戏剧艺术《柒》将于7月7日-9日在北京天桥艺术中心震撼上演。与观众共同体悟各民族文化多元一体的绚烂多姿和中华文化海纳百川的灿烂辉煌。

　　演出信息：

　　中央民族歌舞团

　　北京文化艺术基金2020年度资助项目

　　大型跨界融合戏剧艺术《柒》

　　演出时间：

　　2023年7月7日-9日 19:30

　　2023年7月8日-9日 14:30

　　演出地点：北京天桥艺术中心·中剧场