感謝趙婧的分享，引進展在越加開放的今日中國，承擔着世界文明互鑒的一個重任，引發本土化重構的思考與實踐，從中不難看出策展人背後所付出的努力和心血。讓我們再次將熱烈的掌聲送給今天13位非常優秀的發言主講人。

　　未來的博物館如何恢復與重塑需要我們青年一代的守正和創新，新征程、新作為、新擔當，讓全新的你我攜手點亮更加璀璨的未來。希望我們通過今天論壇的成果，相互 啟發，投身於文博事業，讓青年人的揮斥方遒成為推動文博發展的源源動能。最後，讓我們感恩前輩、感恩時代，不負韶華，期待明年再見！謝謝大家！

　　英國的一個人類學家曾經提到過，他説在人類歷史上對超越自身界限事物的好奇心是人類永恒的故事來源，這些話語通過與之相關的知識生産，比如冒險故事、旅行游記、神話傳説等，構擬了他者形象，使未來故事可知，將外來事物納入對原先世界的理解。其實外展的引進也是這樣的知識生産的過程，作為外來文化的引進者，作為跨文化傳播的媒介，青年策展人重要的是要建立積極和開放的心態，吸收和相融外來文化用來發展和豐富本土文化，同時彌補和克服自身文化的缺失與不足。有了這種積極的心態和開闊心胸，才能通過文明交流互鑒與世界攜手構建人類命運共同體。習近平總書記説青年人要用平等、尊重、愛心來看待這個世界，用欣賞、包容、互鑒的態度來看待世界上不同文明，促進中國同世界其他國家人民的相互了解和理解，用青春的活力和青春的奮鬥，讓我們生活的這個星球變得更加美好。

　　謝謝大家！

　　第五種本土化方法調整邏輯順序。對展覽的邏輯進行重構，通過更改展品組合方式來改變改變原有的邏輯，為觀眾創造出認知和理解的新空間，從而幫助他們更好地理解抑鬱文化。秘魯展來華展品共157組件，關於莫切文化佔60件左右，莫切文化只是整個展覽呈現的十幾個文化中的一個，這部分的展品的比例是失調的。怎麼解決這個問題？策展團隊決定按照一定邏輯把這60件的展品分為四組，這樣一方面使得這部分展品具有適合中國觀眾思維的邏輯順序，另一方面也打開了新的認知空間，將莫切文化將關於戰爭、祭祀、信仰、世俗生活相關的知識引入了展覽視野，豐富了展覽內涵，進一步由物及史、見物證史的轉換。

　　第二種本土化方法是對外來文化進行歷史背景重構和語境還原，借助文字和藝術設計營造類語境，使得異域文化可視化。具體做法可以針對某部分內容或者某一件展品增加額外的説明資訊，舉個秘魯展的例子，介紹一件文物是一件包裹成獨特圓錐形的木乃伊，這裡策展人增加了一張圓錐形木乃伊的剖面圖，比較直觀的向大家展示了屍體在木乃伊中的姿勢、捆綁方式、包裹方式以及包裹中的隨葬品。形式設計也是營造類語境的必要手段，所謂的形式設計包括視覺、聽覺、觸覺都可以是還原異域文化的途徑。

　　第三種方法是定制、關聯和對比。激活觀眾對自身和異域文化的關聯感受。還是以秘魯展為例，我們在做展覽的時候特意在展覽開頭設置了安第斯文明與中華文明紀年對照表，將展覽呈現的時間和中國王朝時序對照起來，讓觀眾對展覽時代有直觀感受。舉個日本展的例子，一件傳統的日本玩具泥面子，我們這裡加了説明，泥面子類似於我們拍紙牌的游戲，這樣一下子就關聯到中國觀眾自身，讓觀眾對泥面子規則有一目了然的了解。有些展覽策劃初始以類比關聯展開，2016年法老王的埃及展，景德鎮的瓷器展，首博的日本展，展覽主題上選定比較兩個城市的衣食住行，在展品遴選上每部分盡可能選擇中日雙方、功能、造型、風格相似展品。服飾設計部分，為説明城市文化興衰，雙方都選擇展示了荷包。育兒部分，中方展示了虎頭帽、虎頭鞋，日方展示了狗形玩偶。雙方的展品都是有祈求孩子平安長大的寓意，所以在功能上有異曲同工之妙。

　　第四種本土化方法翻譯改寫。翻譯是外展引進過程中的必要和核心步驟，翻譯在跨語言的同時必須跨文化，要求策展團隊翻譯過程中對原文進行改寫，在提供大綱基礎上進行譯義、增譯或者簡譯。日本展有一個藥鋪招幌，“將小蟲子按壓下去的藥”，這是中文裏常説的治療小兒積食的藥。這裡我們選擇了意譯而不是直譯。再舉一個增譯的例子，“芙蓉花VOC字紋青華盤”，中央印記是荷蘭東印度公司的首字母縮寫。

　　第一種是調整主題定位。充分考慮觀眾的認知習慣、知識結構、興趣和偏好對展覽主題主線進行調整。比如説義大利展為例，考慮到這個展覽的觀眾對於文藝復興這類的題材背後的典故並不如歐美觀眾那麼熟悉，他們也不會對這類題材的藝術化表現産生強烈共鳴。所以沒有用常用的圖像學方法解讀這類作品人物和符號背後含義，我們反而找到中國觀眾熟悉的文藝復興運動的核心觀念，以人為本作為整個展覽的主線。

　　為了體現這個主題，策展人自然要調整展覽各個部分的敘事。策展人發現展覽展出的油畫風格的轉變體現了文藝復興運動對人性化的高度重視。大家現在看到左邊這幅圖是13世紀晚期到14世紀的一幅油畫作品，任務的肢體動作和表情都相對生硬死板一些，對比右邊這幅統一主題的作品，右邊人物的表情、肢體動作都要自然和真切得多。這個轉變體現了當時藝術家對真實的人體和古典雕塑的積極研習，是他們對人和人類情感的再發現和重視，這樣一來扣上了調整後的主題，也就是以人為本。

　　外展自然是我們對外交往工作的重要組成部分。首博2006年開館以來，我們引進了一系列反映世界歷史文化藝術生活的主題展覽，近年來我們做了兩個退出展和4個引進展。義大利展、日本展、波蘭展，還有即將三天后與大家見面的秘魯展。

　　近年來我國引進展數量在不斷攀升，既是我國文博事業蓬勃發展的表現也是全球人口技術貿易、知識往來頻繁的結果，是全球化深化的表現。這種全球化深化不僅表現為單向的、同質化的過程，在同質化中是有異質化的，全球化中也體現了本土化，引進展不光有異域文化的引入，還有策展人員充分尊重異域文化的前提下，依照本土自身價值和興趣對異域文化進行的闡釋、改造和調試。我認為這種闡釋、改造、調試的本土法做法主要有五種。

　　尊敬的各位領導、老師，在座各位青年朋友們大家好。我今天的發言主要想通過引進展的一些具體案例，嘗試與在座各位探討在展覽引進過程中，也就是在文化傳播中，策展人在面對文化差異和隔閡時怎麼對異域文化進行本土化改造的。

　　展開之前，還是要夾帶一點私貨。帶大家回顧一下近年來首博在國際交往中做的工作，首博常年接待世界各地來的團體，從2018年到今天我們接待各類團組一百餘個，各類來訪人員三千人左右。這些往來團體中我們與其中22個頻繁往來的文化機構建立了長期的戰略合作關係，基於這種友好關係我們開展各種活動，與波蘭非羅茨瓦釜國力博物館的跨國連線活動，模里西斯北京會館，和日本的江戶東京博物館、南韓首爾歷史博物館通過城市博物館交流機制，借助每年一次的研討會不僅進行學術思想和治館經驗的分享，還在將近20年的互訪中建立了深厚友誼。除此之外，我們英文網站自2018年上線，上線以來先後3050萬人次訪問網站，36%的訪客來自境外，大約1100萬人次。

　　謝謝秦晴。全方位地探究觀眾融合，剖析博物館應該如何從傳統範式真正做到以觀眾為本，為博物館的恢復與重塑開啟了希望之門。最後一位出場的發言嘉賓是我的同事，下面有請首都博物館國際合作與歷史文化研究部趙婧，她的題目是“文明互鑒展覽與本土化重構，以首博引進展為例”。大家歡迎。

　　實現觀眾融合的5I流程就不展開講了，但是我想強調一點，觀眾融合不僅僅是以一個崗位或者一個部門的事情，需要每個崗位、每個工作人員在開展自己工作、思考自己工作的時候，帶着這樣的理念來開展工作。其實是一個博物館業務的頂層設計。在今天討論觀眾融合的概念意義在於雖然以觀眾為中心已經成為大家共識，有博物館已經融進這樣一些項目。但如何真正做到以觀眾為中心，目前還缺少理論支援以及實踐指導路徑。作為青年博物館人，我們面臨多元的觀眾需求，在博物館迅速變革的黃金時代有責任帶着觀眾融合的概念助推博物館的功能轉型，從而鼓勵觀眾從被動接受者變成資源共用者、運營合作者、責任分擔者，從而創造出一個平等的、逾越的、充滿意義的融合關係。謝謝大家。

　　基於以上觀察到的實踐和其他的案例，我逐漸對觀眾融合有了一些自己的理解。因為國情、體制、觀眾特徵的不同，並不能完全照搬以上案例，但是從中可以提煉出基本原則，然後根據博物館自身的定位和受眾群體特徵，形成適合自己操作的措施。首先看看觀眾融合的程度，根據順時針的方向，觀眾融合可以按照這樣的順時針方向存在七個程度，這也是評價某項工作是否達成目標的標準。首先是知曉，觀眾需要知曉有這樣的博物館，並知道如何與之發生關係，可能獲得什麼樣的體驗。這也是為什麼宣傳推廣部被納入觀眾融合部的原因。第二帶着不同的目的和動機，觀眾會採取實際參觀行為。這個過程中可達性，展覽空間的物理門檻、數字資源的開放性都會影響觀眾和博物館真正的相識，相識並不要求博物館知道每位觀眾的名字。我們很難像美國大都會博物館這樣，在大背景墻上投射新入會會員的名稱。但是一線員工的服務態度一定對於觀眾的第一印象至關重要。完成了參觀體驗後，觀眾帶着自己的知識結構和人生經驗對博物館提供的事實性資訊形成自己理解，這個過程二者形成了智力交融。真正能夠産生感情是能夠觸動觀眾情緒，能夠讓他們産生相關性聯想的經驗，這也是為什麼要求博物館策劃展覽或者策劃其他項目的時候一定要具有現實的關照度以及帶有情緒設計，這是剛才提到的麗人行的展覽以及陳老師提到的“共情”。觀眾對博物館産生感情之後，才會主動的、持續的參與到博物館的運營當中，在步參與已經不是一次的行動，是主動的、反覆的、持續的行為，最終會為博物館培養出一個忠誠代言人，他在自己所屬的圈層之內為博物館服務，這個程度“我”就成了“我們”。達到以上七個程度思考每個崗位工作的時候需要遵循以下“四低”原則，首先數據調查，根據數據調查得到的結果細分觀眾的時候有不同標準。比如我們官方網站就按照人口特徵，版面設計的各不相同。蘇州博物館剛才提到他們的觀眾是高知女青年。Mia根據觀眾支援度把觀眾分成四個象限，打卡型觀眾就是指並不會持續的長期來參觀博物館，只是害怕錯過某個展覽來到博物館。當博物館資源有限的時候，這四個象限的觀眾必然存在不同的優先程度，要求博物館採取不同的途徑和方式與之進行溝通，以滿足他們不同的訴求以及需求。

　　第二個案例來自智慧手機游戲軟體，“解密Mia”，基於智慧手機的短信、設想以及3D掃描和增強現實技術開發的一款游戲。觀眾通過手機可以看到展品背後的資訊，這些隱藏文本或者圖案符號成為下一步闖關游戲的資訊線索，從而創造出交替敘事的環境。“解密Mia”的目的不在於鼓勵觀眾在暫停裏沒有思考的機械跑來跑去，強調的是鼓勵觀眾關注平時在參觀中沒有看到的一些細節，觀眾要帶着目的觀察展品、閱讀標籤，體會展廳的環境，再進行自己的多重解釋，提高用戶對於現實的關注度。這個游戲可以單機也可以組隊，博物館還會舉辦解密主題的夜場活動，從而把博物館的空間變成社交空間。這個游戲最後，觀眾可以通過社交媒體分享這款游戲，從而提高這個項目的傳播度。值得一提的是“解密mia”是開放合作下的公益基金，2015年開始Mia和美國製造業公司3M聯合推出了科技獎，面向這些創意人士，提供給他們進行實驗，3M公司提供參賽獎金以及産品開發基金。“解密Mia”是2018年的獲獎項目，當時由明尼蘇達大學的學生團隊創作。整個過程中文博機構、商業公司、高校和社區，組織和個人形成了更高層次上的融合態勢。

　　接下來和大家分享來自Mia的實踐案例，從而加深對這一概念的理解。首先是婦權觀眾融合，Mia五年規劃中把觀眾融合作為首要目標導向，他們重新組建了觀眾融合部門，現在看到的是它的一些崗位設置(圖)，除了常規市場行銷、品牌策略、社交媒體等等，能看到觀眾融合策略員、觀眾體驗策略員、優質服務經理，專門為觀眾融合概念特設的崗位。首席融合官屬於副館長級別，負責統管市場行銷、公共關係、平面設計、文本編輯，包括講解和導覽在內的一線觀眾體驗崗位。我們以展覽為例，曾經Mia是以策展人為核心，現在策展人由觀眾融合部進行前置調查，根據歷年來多個展覽形成的累計數據決定是否舉辦某個展覽，展覽名稱甚至重點展品的選擇等等。其次策展人在寫完展覽大綱後交由融合部的寫手進行變異，確保展覽文本和展品的標籤閱讀難度不會超過八年級水準。設置保安也會成為Mia提升觀眾融合程度的重要舉措。在博物館或者藝術館內與展品接觸時間最長、和觀眾交流最直接的不是策展人，甚至不是講解員，反而是那些好像永遠站在展廳的安保人員。Mia重新改造了保安制服，把深色西裝改變成歐軟的套頭衫，其次從保安團隊裏挑選出合適人員，經過多個部門聯合培訓，把他們培養成VGEG人員從而展廳自由探索展廳的觀眾便利，滿足突發的碎片化的資訊需求。

　　謝謝主持人，各位嘉賓、領導，下午好。今天跟大家分享的主題是觀眾融合。最早關注到這一主題是源於我在美國明尼阿伯尼斯藝術館的實踐的機會，我收到一個邀請函上有一個特殊的署名“首席融合官”。從中國博物館現有的崗位設置當中我完全找不到一個合適的對應。因此帶着這樣的疑問我去了美國進行了為為期兩個月的交流學習，逐漸通過觀察他們實踐的經驗以及通過深度的採訪和資料搜尋，逐漸對觀眾融合理唸有了自己的理解。

　　Engagement是被包括、涵蓋進某事務的事實，鼓勵人們對某機構的工作産生興趣的過程。其實最早這一概念被描繪與社交媒體和自媒體為代表的一種新型媒介文化，強調網民通過某種身份認同積極主動的創意文本，傳播媒介力量，加強網路交往，從而創造出自由平等公開共用的媒介文化樣式。後來逐漸在公共關係領域發展出用戶參與理念，用戶對於媒體內容或者品牌認知，情感或者體驗，基於此這樣為基礎而産生的行動，在媒體內容的生産或者品牌運營之間存在一個互動的閉環，在新博物館學浪潮的思潮下，國內外的博物館已經認識到博物館的參觀體驗不再是被動的資訊接受過程，而是以更加創造性的方式，以更加個人化的視角、以更具交互性的途徑發生了價值體驗過程。基於這樣的概念，歐美以及澳大利亞的博物館成立了國際觀眾融合協會。2018年他們提出觀眾融合是一個以觀眾為中心的綜合功能範疇，核心任務包括戰略規劃，構建與評估觀眾關係，博物館與觀眾的關鍵點，而不是單一的業務範圍。

　　非常感謝沈辛成，新穎有趣的方式引出了一個嚴肅的議題，在以科技創新為核心的當下中國，重構科普教育中的實踐內涵，復興勸工陳列所勸工勸業的精神意義重大。

　　下面有請來自成都金沙遺址博物館宣傳交流部秦晴，為大家分享觀眾融合博物館運營的目標紐帶。大家歡迎。

　　復興勸工勸業精神就應當不拘泥於展示利益無涉的科技，而是應當理直氣壯、堂堂正正把今天創新主體請進博物館，把産學研一體的好文章做進社會教育的靈魂裏去。復興勸工勸業精神，就是要告訴公眾其實科技創新所包含的許多社會內容，今天我們的科技館裏都沒有呈現，比如産業政策、科技倫理、團隊精神，並非只有理科生才能投身其中，文科生也不是中國落入中産生産陷阱的陷阱。有教無類，在做中學，廣大人才各顯神通，這難道不是教育的本質。科技類博物館的中國不必拘泥於業績展示，我們要想的是如何讓我們的博物館和社會進程同步，如何作出符合我國行業創新需求的陳列內容，如何為創新在兩條戰線上同時孕育人才，既包含科研前線也包含社會支撐。博物館人並且解放思想，摒棄拿來主義，紮根中國的經濟的現實，將行業意識代入公眾視野，還科技實踐以原貌和全貌。

　　一百年前，周學熙興辦勸工陳列所時國家風雨飄搖，他尚且能堅定初心、正確明志。新時代的我們又當如何？我是上海交通大學的沈辛成，願與諸君共勉共進。謝謝大家。

　　事實上今天中國面臨的挑戰和一百年前多有相似之處，我們的民族科技在不少核心領域依舊苦苦追趕，我們的人才依舊整日與制度瓶頸博弈，我們在汽車、能源、通信的自主品牌依舊在苦苦尋路，可是為什麼科技類博物館卻沒有像100年前人勸工勸業，非要把科研塑造成不食人間煙火的模樣，是少年們不該學習實物嗎？是青年們不該求行問業嗎？新時代的科技類博物館應該賦予“實踐”二字以新的內涵。

　　復興勸工勸業精神，就應當不拘泥於原理展示，而是去直面痛點，向公眾結石核心技術到底難在哪？光刻機什麼？光刻膠又是什麼？為什麼對於晶片製造來説如此不可或缺？我們為什麼這些領域又受制於人。復興，勸工勸業精神是直面國家當前高水準技能型人才的缺失問題，為匡正職業教育的社會評價提供文化支撐，將重視勞動、讚美勞動的價值觀和如何審美勞動的方法論從娃娃抓起。

　　又一個世紀之交，中國與科技博物館重逢，我們從海外拿的是現成的科學中心，這樣的博物館當中“實踐”的內涵究竟是什麼呢？請各位閉上眼睛三秒鐘。你想到的應該是喧鬧的孩童聲，家長斥責着孩童的喧鬧聲，在這低齡化氣質背後要思考為什麼科學中心只能是現在這樣，因為是去實體化、社會化、去利益化的科學。所謂“實踐”，與操作教具劃上等號，而與行業視野和行業意識漸行漸遠，這樣的科技被原為提成主動回避各種利益主體，一方面模糊當下科技研發主力軍，一方面對已故的大發明家又極盡神話之能事，看似意在表達價值無色的形象，實則將科技的內涵暗化了。更為指明的問題在於科學中心60年代在西方的形成，因為當時前所未見的核能、航太航空技術和大型電腦複雜科技系統，帶來了令人生畏的無法掌握的壓迫感和人們面臨未知的天然恐懼，而中國無論是上世紀初還是本世紀初都並不處在這樣的階段，我們學了科學中心的樣子，卻並不知道別人為什麼有這樣的博物館，也不知道學來之後拿它作什麼用處。

　　勸工陳列所是今天科技類博物館的雛形。那一時期強調的“實踐”二字和今天所説大有區別，這裡的“實踐”是指以終端産品為目標的反向工程，聚集百貨、比較商品，商討制法。文化層面倡導以工商業文化為目標的科普教育，開宗明義，倡導工商業之進步，鼓勵人們入行創業，開出國貨市場，打造國貨的脊梁。這樣的實踐官是20世紀初中國産業現實所決定的。製造技術落後落後決定了當時的工商業者需要勸工陳列所從模倣起步，人才儲備短缺確定了需要勸工陳列所不斷激發國人當中有才幹之人，國貨市場份額有限決定了勸工陳列所把他們的商品和品牌推到公眾面前，所以這種“實踐”並非基於抽象知識，並且動手操作教具的實踐而是指行業實踐、行業視野、行業意識。

　　19世紀的世界博覽會興以1900年的巴黎為例，工藝不分家，即便電與燈在當時不是最新的發明，也需要像藝術品一樣得到展示。後來逐漸出現了專門的工業博物館，工與藝開始分家。20世紀前半葉的科學博物館它謳歌産業創造，宣揚民族榮耀，20世紀後半出現了今天所知的科學中心。創辦者奧本·海默受麥卡錫主義迫害，他原本是核物理學家，後來變成一名中學教師，他在舊金山創辦探索館刻意選擇了反建制化的科學，為了將科學變成非歷史的、互動的、好玩的科學。

　　我今天要和諸位談談一個詞，就是“實踐”。20世紀之交的中國民族工業版圖上有“南張北周”的説法，“南”是指張謇，北指周學熙。張謇創辦南通博物院，開全國風氣之先。周學熙做了什麼呢？周學熙1866年生，是安徽東至陳，6隨父親移居天津，他的父親是幫李鴻章一起辦洋務，所以他耳濡目染，22歲入仕，而且舊學、新學、東統。清末修正時候，重中之重就是振興實業。周學熙助推山東教育改革有功，非常受袁世凱賞識，所以袁世凱把他派去日本，帶了一支隊伍去日本考察工商業，40多天裏這支隊伍參觀了造船、煉鋼、造幣等多個行業。回國後周學熙倡議辦廠興業，並且建立一個機構叫“考工廠”，供國內實業人考察商品、激發觀感。

　　周學熙在訪日期間，正好花了兩天路過了大阪商品陳列所的盛況。他在工人、商人在裏面來往其中，端詳觀察各種各樣的産品，他感嘆到“今日本通國無一人不洋貨，而無一洋貨非出自本國倣造者，此所以區區小國能自立於列強商戰之世也”。“考工廠”於1904年開廠，旨在促進工藝知識的業內流通，1906年考工廠的基礎上，再辦“勸工展覽會”，累計參觀人數15萬。1907年，周學熙奉命又改成“勸工陳列所”，招工仿製物品聚集百貨，眾人瀏覽，以期振興實業、廣辟利源。

　　各位前輩、各位同仁大家下午好。剛才聽我介紹的時候，大家就覺得好像混進來了奇怪的東西。我有必要先講一個小故事向大家證明我跟你們是同行。今天這個報告廳，我總共來過兩次，今天是第二次。上一次來2006年，首博開幕的時候，我在這邊幫工的志願者，我作為本科生坐在台下給臺上的演講者當託兒提了問題，今天我站在臺上，內心充滿了不純粹的喜悅感。經過十幾年在這個行業內外、邊緣的各種混法，希望今天説的內容能給大家帶來一些健康有益的 啟發。今天和大家談一個詞，實踐。

　　感謝尹凱。觀想的博物館聚焦到關注社會，不僅僅是一個新鮮的概念，博物館自身定位的變化，經歷了疫情考驗，我們也體會更加深刻。公共責任與社會正是新時代蝮魚我們博物館人的新考驗和新命題。下面有請上海交通大學馬克思主義學院科學室與科學文化研究院助理教授沈辛成，他的發言題目是“實踐在中國科普教育的內涵變遷，從勸工陳列所到新時代科技類博物館”。大家歡迎。

　　關於觀想的博物館如何成為一種基於或者面向重塑的博物館的構想。一是博物館應該獲得一種自由，如果用韓炳哲的話來説應該一種詩人的、政治家的或者一種哲學家的生命的形式，博物館應該形成對社會當中能夠去提供或者注入活力的一個地方，讓你能夠停下來，喘口氣思考一些問題。我們每天做這些事情，我值得嗎？

　　中國的博物館的實踐和西方的批判理論兩者之間，因為大家可以看出很多東西都是在反思最近的西方的博物館批判理論。中國的博物館實踐和介入的西方博物館的一些批判理論，它們兩者的結合能不能幫助我們去思考一個面向未來的有關於中國的博物館的未來的道路。這就是我的發言。感謝大家。

　　第二個是介入的博物館通常是立場明確、利益明顯，在承認知識情景性的時候很容易被特定的群體文化和價值的目的所裹脅。第三個是涉入過深的問題，會蒙蔽博物館對於多元視角、多元的聲音、多元的語境的重新的觀想，有損於博物館公共性責任。第四個是整個知識論裏面或者人物學科普遍面臨的問題對於權力和知識的癡迷，這個博物館或者關於博物館的討論進入到一個話語層面，因而忽視掉博物館和遺産領域關於物質性和倫理性的問題。

　　觀想博物館。我們首先來看一下它的概念，觀想這個詞就是靜觀冥想的詞。提出來源於對於印度佛教的考察，就是佛教冥想的核心，是大家在當下社會當中如何保持宗教或者生活的專注的生活方式。觀想博物館，我大概總結指博物館有自覺的意識到博物館自身的功能，並且真實的活在當下，既在冷靜的分析外部的混亂世界和內部的博物館本身基礎之上，達到一種狀態或者境界，就是當你在做某一件事情的時候，一定要知道自己在做什麼，這是一個非常高的一個要求，已經超越了博物館工作你本身的職責之外了。觀想博物館很大一塊是來源於書，就是《混亂世界的博物館》這書。觀想博物館一個基本主張，對於公共性潛力的發揮，就是警惕因為博物館的政治性或者因為博物館的經濟性而走向的兩個極端現象。比如政治方面，因為我犯了政治性的錯誤，錢不給我了，我就乖乖的當一個縮頭烏龜。經濟的就是走向一個過渡的商業化和一個迪士尼的情況。第二個是如何處理文化的多元和差異的情況。我們如何去處理外部社會當中不同的多元的聲音，以應該去停下來考慮哪些東西是我應該去做的，而不是一直處於這樣一個忙碌的狀態當中，以至於沒有停下來思考這麼做的價值，究竟意義在哪兒。還有就是社會的同質性的問題，觀想博物館應該在體察到紛亂、干擾與分心的當代社會在斷送專注思考上的可能性。觀想的博物館似乎應該反其道而行，以逆行者姿態將自我形塑成一個培養公眾專著裏，對抗當代社會對個體思緒侵蝕的場所。

　　介入的博物館來源於對旁觀的博物館的不滿和批判。介入博物館的出現和廣泛的知識論的轉向是同時發生的。它最為重要的一個主張是呼籲博物館關注一個社會文化和歷史遺留的問題。它的目的和意圖非常清晰，第一個是博物館要回應外部潛在的問題，至少在理論或者觀念上達成一種對話或者理解、協商的局面。第二個方面，博物館要走出機構困境的出路，要同觀眾、要從服務社會找自身存在的合法性依據，旁觀時代藏品不再它合法性的基礎。介入的博物館有兩個批判立場，一個是博物館對於隱藏在機構背後的政治關係、權力關係的發現，也也和指事類的轉向非常契合，還有其他學科的介入，跨學科的視野，在這樣的情況下，博物館成為公共舞臺能夠顛覆傳統的實踐，能夠呈現跨學科的人文立場。但是，介入的博物館的風險和困境非常明顯了，它解決了博物館和社會之間的相關性不足的問題，並且成為了一個問題的提出者和解決者。但是，它風險和困境也非常明顯，第一就是在號召多方群體參與公開討論和自由辯論的過程中，介入的博物館經常會因為對於局勢的進展而缺乏保護而出現一些意想不到的結果，這在爭議性展覽尤其西方的案例當中非常常見。

　　觀想的博物館，拘泥於社會內部的博物館，大概六十年代之前的，在技術上和方法上是專注於博物館活動的執行、操作和完成，讓博物館的工作人員各司其職，完成工作。對於超越這個基礎上的整體或者這個工作背後的價值並不是非常關心，從來都這麼做，不關心這麼做是不是合理，當下環境是不是應該改一下。

　　在價值和倫理上，不去關心知識背後的風險、意圖和價值，認為知識就是真理，知識就是客觀的。從而阻隔了他生産的知識、情景、群體利益的關聯。旁觀的博物館也不應該説拘泥於博物館機構內部就批評它，實際它非常重要，正是這個時期，從19世紀晚期到20世紀初，包括國際組織的建立，實際上標誌着以及促進了博物館的專業化的形成。這是非常重要的一個時期，博物館提供了一套基本形式的準則。但是旁觀的博物館缺點非常明顯了，所以造成了對於這個社會的關注和介入不夠的問題。

　　這樣的情況下我們作以下思考，當代社會中博物館究竟能做什麼樣的事情。要建構社會公眾的超級連接還是要順應這個時代觀眾的需求，把觀眾融入到通知化的荒漠進而變成“打卡之地”？還是要為社會、觀眾提供一個停下、否定與沉思的機會？

　　第二個問題的提出是基於博物館世界的感悟。這個感悟談已經談了非常多，70年代以來博物館和社會的關係發生了深刻變化，博物館開始為社會及其發展服務。我們看到整個學界或者博物館世界在呼籲博物館進入多元的文化、公共事務的討論當中來。在後期新博物館學的推動下，博物館開始把關注社會和介入社會的做法，當做內政合法性的立法，尤其是歷屆博物館日的主題，前年的“博物館的新定位”也是因為博物館的工具理性太過明顯而被擱置了。在這個情況之下我們引起了如下的思考，就是介入社會和觀眾社會的博物館的理念究竟有什麼樣的風險？就是説，他在收穫了一系列的待遇之後，他到底有什麼樣的一些困境？是不是加大了博物館理論和實踐進行了重構這樣一個問題，包括是不是讓博物館走上夸父逐日的道路。這個博物館是不是因為它的意圖淪為某些群體操縱的工具。這些考慮背後都有案例。

　　我的介紹和兩年來一些博物館的現象的觀察，和一些閱讀有關係，我是來自於山東大學文化遺産研究院的尹凱。我們接下來大概會介紹到三種博物館的形態或者三個博物館發展階段，就是旁觀的博物館，介入的博物館，觀想的博物館。

　　在研究當中提出一個設想，觀想的博物館大概能夠構成一種面向重建的或者重塑的博物館的類型。首先看問題的意識和思考。問題的意識，很大一塊或者整個研究當中對我影響比較大的兩個人物，第一個是韓炳哲一系列的研究，他從2000年到2021年一共有九本書出版，這些書非常重要。他究竟説了什麼？這可以構成外部時代的變化。韓炳哲幾本書每本書的觀點大同小異。他説，我們生存的當代是一個倦怠的社會，是一個肯定的社會，是一個點讚的社會，是他者消失的時代。從裏可以看出幾點，科技和資訊的便捷和加速造就了一種連接，並不是關係。因為關係背後是一種彼此的傾聽和共鳴的共同感，現在好像連接在一起了，但實際上並沒有在一起。我們經由自由選擇過濾掉否定性的聲音，公共空間瓦解成為一種個體用來展示自我和宣傳自我的空間，大家想想自己的朋友圈，這是非常典型的對於這個時代的觀察，這個觀察更適用於中國或者東亞國家。

　　感謝張鵬，為我們摸索出一條針對特定受眾、特定需求的研學新路徑，也將使博物館公共教育更加立體多元。

　　下面有請山東大學文化遺産研究院、副教授尹凱為大家帶來“旁觀、介入與觀想，基於重建的博物館構想”。大家歡迎。

　　有兩點特別想説明的，針對展館內容不同，導覽音頻、學習手冊，載體內容不同，形式會有特別大差異性的呈現。一定要注意設計家長和孩子共同參與的部分。離館後更多以延伸的興趣學習為目標，博物館學習指引到更廣闊的時空裏，指引特點的體現對應上述的是跨界、延伸類的教育産品，比如童書閱讀，一般講解結束後一定會給孩子推薦的讀物以及推薦別的場館的展覽。此外，音頻、視頻甚至紀錄片産品其實也是後續離館後學習的主要形式。

　　從上述討論中可以看到不論類型的博物館教育産品有不同優勢，服務於博物館學習全過程的不同階段，博物館社教從業者，一方面要有更強的創新意識，把博物館教育的産品、形式更加豐富起來。一方面要有更加熟練的應用能力，能夠應用在不同階段，面對不同人群，不同場景的博物館學習當中使用起來，逐步構建起面向親子家庭博物館自主學習的知識體系。

　　時間有限，給大家分享的內容沒有列舉更多我們實際當中已經完成的案例。更多是把話題拋出來，希望和大家一起，怎麼樣給親子家庭走進博物館帶來更多的幫助。這是我今天分享的內容，感謝大家，謝謝

　　為親子家庭博物館自主學習我們要提供一些産品支援，基於博物館學習需求以及博物館教育立體化呈現。我們在進館前已經開展了，這部分的是淺層學習為主，主要是場館以及涉及到的重點內容的初步了解。我們要儘量將展館內容和少兒群體的已知建立聯繫，激發他們走進來的興趣。要給孩子們在場館裏見到文物、內容有一種成就感和獲得感，這種成就感和獲得感是他自主學習的內在動力。進館前比如展覽的圖文攻略，重點內容的短視頻，這類教育産品既要考慮到孩子也要考慮到家長。針對家長，如果做短視頻，你的內容可以分享如何孩子更好看懂這個展覽。如果只是針對孩子，怎樣讓內容更趣味化的呈現。展館內的學習，以深度學習為目標。適合少兒群體導覽的音頻，聲音最大特點是伴隨性，伴隨性的優勢要發揮出來，讓孩子們把目光更好聚焦在物上，聚焦在展覽資訊和內容上。根據展覽特點通過豐富的聲音呈現。比如一些展覽有時候用展覽當中的第一人稱去做，有的用不同場景呈現聲音導覽的産品。配合展覽的學習手冊，手冊承擔了一部分教師的角色，也可以作為學習成果，作為孩子們學習評價的重要載體。配合展覽的教育活動，怎樣再往前走一步，讓它變成更具有教育屬性的教育課程。

　　親子家庭博物館學習需求特點，首先説明一點中國很多家長來講，學習的基礎是知識，知識是底層的東西，無論是學校還是家庭中，對於孩子來講是最直接的學習訴求。親子家庭博物館學習需求方面，我總結三個更強烈的感知：一是陪伴，背後是習慣。父母和孩子在博物館的學習，尤其是場館內的學習通過相互影響來展開，要充分考慮到彼此間的交流和聯繫，讓博物館學習成為常態；二是方法，背後是能力，給予孩子在博物館學習的方法，很多家長問我他扮演什麼角色。他扮演三個角色，同路人，和孩子一樣對這個展覽充滿好奇；領路人，給他一些方法、給他一些建議；指路人，把他引導到博物館範圍之外更廣闊的空間範圍。

　　博物館的教育産品其實可以很立體，不僅僅只是講解，公益講座，音頻導覽。博物館教育産品的立體化呈現是基於它的特點形成，我歸為三類：一類是輔助類，適用於展館實地學習，目的為參觀學習者提供基礎輔助。我經常會給很多介紹做這件事情的朋友們分享，我們在做一件什麼事情。我們是給親子家庭走進博物館提供拐杖，我們願意成為大家走進博物館的一根拐杖，包括剛才提到的手冊、音頻以及在此基礎上迭代升級更加適應少兒群體的導覽內容，還有一些更加適合不同年齡段用到的學習手冊等等。第二類是延伸類，是給他更多的拓展和解讀，像一些配套活動，由於網際網路的助力，使得延伸類産品覆蓋的受眾更廣泛。相信大家在很多不同的知識付費類的平臺上看到很多考古的、歷史的博物館産品出現。三是跨界類，本身具有一定公共教育職責和發展成熟的其他行業進行跨界合作，游學，比如首都博物館每年推動童書榜單的工作。

　　我們知道人一生的教育有學校教育、家庭教育、公共教育共同組成。博物館是我們公共教育當中非常突出的一個組成部分，具備這樣幾個特點，一是具有終身性特點。對於孩子們來講，人生的不同階段都會走進博物館開展學習。經常在學校或者面對家長群體分享的時候講一個例子，我在英國約克一個非常小的博物館參觀的時候碰到一個老太太也在看，我們相談甚歡，我後來自己思考了一下“相談甚歡”的基礎，她年紀大了，口吃不伶俐，我英語口語不大好，可能聊的比較好一些。後來她給我使眼色，我不知道什麼意思？後來我才知道，她坐在那裏起不來，我給她架起來時候問她，你多大歲數了？她説95歲。後來她孫女悄悄走過來告訴我説，她96歲了。一個96歲人依然走進博物館，我們孩子還在學校，還在我們家庭的時候，我們應該給予他在博物館終身發展的能力。

　　第二是開放性，涉及不同的專業學科和不同的學科背景，不同的思想觀念這些跨領域的學習。三是應用性。博物館的學習是對當下還有未來具有指導意義的。比如説申遺的時候有一個萬寧橋，但是它的知名度最不高的，很多人沒有聽説“萬寧橋”，它是元代的一座古橋，也要通過學習認識到今天既保護古橋也不影響作為一級市政道路交通的影響。我們需要引導這方面的學習，需要生産出更多指導今天和當下甚至是未來的一些內容。

　　各位專家、各位青年朋友們，大家下午好，我是北京郭守敬紀念館執行館長，從2003年春天開始給孩子們講博物館，到今年講了18年，一直在一線實際操作，今天帶來的也是自己的一些經驗還有一些思考。題目是“構建親子家庭博物館自主學習的支援體系”。

　　隨着網際網路科技帶來了很多影響，博物館觀眾的範圍變得更大，前些日子依託虛擬展覽、公益直播等新形式吸引到一些觀眾，也成為博物館公共教育的目標對象人群。儘管如此博物館教育載體依然是基於物所構建起來的資訊空間，尤其是對於少兒群體而言，更需要在展館當中的現實場景中來組織學習，這也是很多人在看線上展覽之後的各種各樣的真實感受。這些年少兒是博物館觀眾的主力，一類是來自學校，一類是來自於親子家庭。來自學校的，是隨着很多政策上的推動，很多中小學生走進博物館，無論從學校角度還是博物館角度來講都有較為完整和深入的方法去推動這件事情。我們經常聽到博物館進校園，館校合作等等工作的開展。對於親子家庭群體來説，他們不常組織，學習需求更加多樣化。面對這類群體特點我們怎麼樣提供自主學習的輔助工具和手段，為他們構建起較為完整的自主學習的知識體系是博物館公共教育中值得關注的方面。和大家分享幾個話題。第一個話題講講自己對於博物館公共教育的認識。

　　感謝陳曾路。在如何講好故事的前提下，陳曾路更加注重闡釋與學習。提出不滿足於講故事，非常具有勇氣和前瞻性。對博物館的重塑亦有借鑒意義。

　　下面有請青少年博物館教育推廣人，耳朵裏的博物館創始人，北京郭守敬紀念館執行館長張鵬，他的發言題目是“構建少兒群體博物館自主學習的支援體系”。

　　我們也很不容易，但是我們還差很多。我最後講，從闡釋到學習，其實不僅僅是聽故事，現在更多是講方法、是思維、是實現方式。最後想給大家講的是我們最近在做的一個展覽，這個展覽是今年8月“無線文物數字展”，我們的藏品來自蘇州解放後的主要考古發現的東西，吳縣這個縣域單位沒有，我們這個館應該講吳縣博物館，但是在縣裏，在這個區域裏有四個國家級的歷史文化名鎮、14個國家級歷史文化名村，所以我們掃描了幾十個村鎮，掃描了一千所以上民居，所以我們展覽為大量的數據資源、模型，做縣域的典型。我自己期望它是中國歷史上第一個真正意義上的數字展，所以8月份的時候很希望大家能夠看看我們這個展覽。

　　我是説學習和闡釋，應該形成一個閉環，有好的闡釋才有機會給觀眾在這裡面去學習、去探索。不當之處，請多指教。謝謝。

　　這是一個很有意思的展覽，是一個工業園區裏的，這個展覽叫“身體的知識”，實際上是講爬雪山的故事。這個展覽用的展櫃很簡單就是發光的臺，大概2.5米長、80公分寬的發光臺，所有資訊就是發光燈片，所有東西直接往上放，這是講爬雪山之前他們看了什麼書本，哪些書給他們什麼 啟發。隨便找一個人的背包，背包裏所有的器具。用圖文結合展示。看到這裡的時候我已經有點驚訝了，不但圖文，某些細節點要放大。大家想想史記裏最讓人感動的是什麼？其實不是吳越戰爭，而是吳國人和越國人打仗的時候，吳王怎麼死的，看到越國人敢死隊300人上來，刀往自己脖子上硬抹，死士，嚇壞了，怎麼會有這麼打仗的？細節點。所以這是抓一個細節。

　　它也有一些獨白，讓你聽這個地方的泉水的聲音。最後會有很多的問題。

　　這是上海的PAC，推薦大家去看，這是做建築展覽，這是我看過做的最好闡釋的一個展覽，把幾十個建築模型和圖文系統非常好的做這樣一種組合，我一直在想，為什麼我們的遺址博物館為什麼做不到，我們很多模型和圖文結合做的非常好，它的基於是研究，解釋後的分析和闡發，我們缺的是解釋後面的分析和闡發。

　　這是上海一家小書店，它要賣這張畫，旁邊一個説明牌，説明牌是一首小詩。最好的闡釋是共情，是心靈和心靈的打動。

　　這張效果圖，這其實是非常一般的，很正常的在中國博物館裏從國家博物館到任何一家館可能都會這樣做，一個很普遍的展櫃，展櫃裏把楓橋河山裏面的40幾件銅器最好的一些都放在裏面。我當時有一些不甘心，我説總要把兵器和車馬器突出一下，和戰爭場景有一些聯繫。我説你們能不能在空間裏再做點什麼。(圖)這上面有很多劍，我們設計公司想這是萬箭穿心的地方，下面做了一個大地圖，把春秋戰國的幾個大地點標出來。旁邊按照原來最早的策劃大綱要拍吳楚之戰的視頻，他們説要花好多錢。基本上設計公司的人也沒有讀過我們今天在座都是青年同志，有時候規矩要有，今天的青年論壇我是最老的，帶有一些青年的記憶和回憶，但是我們待人還是要真誠。我把我圖片給設計公司，他們製作了一下，這些圖像動了一動，這是展覽中還不錯的地方。

　　其實講故事的能力是核心能力。但是闡釋不等於講故事。好的展覽必然是一次闡釋的勝利。闡釋是調查研究和賦予對象意義的全過程，是內容創意、設計實踐和技術應用的系統呈現。不僅僅是內容的設計，其實也是技術應用，也是最後的落地，它是個系統。我們現在Interpretation，以前我更多講解釋東西和闡發，現在國內博物館所有展覽基本上能夠做到解釋好就不錯了。能夠分析好的少之又少，真正能夠做闡發，提供新內容的幾乎沒有。這是現狀，所以我們有很長的路要走。

　　各位朋友，很高興在這個場合和大家分享最近的思考。講故事是一個博物館挺重要的技能，也是一個很重要的核心能力，我想從我們館説起，談談最近看到的一些比較好的案例，看看是不是能夠為我們所用，給我們一些借鑒。昨天是評十大精品陳列，花了很多時間在誇我們自己館，今天想吐槽我們自己館。

　　這是我們的一個館藏，是一件一級品，它叫“楚途盉”，就是楚國的一個貴族楚孫，他的名字叫“途”，他做了這樣一個盉。有意思的是這件器物在蘇州的楓橋墓裏出土的，這是典型的楚國貴族用的器，它為什麼在蘇州出土？大家熟悉記《史記》，也可能很多人讀過《吳越春秋》都知道，在春秋戰果時期，吳和越、吳和楚、越和楚幾個國家之間有很多的戰爭。其中一場戰爭，就是吳王帶兵打仗，打到楚國的首都，把楚王從鄢都趕走了，楚王一路逃到“曾候”(音)那兒去了，最後越國又來打吳國，無望看情況不對又搬師回朝。這件器物很有可能就是“柏舉之戰”之後，吳王等於把楚國一個非常重要的貴族的器物作為戰利品帶回來了，帶到蘇州。當時最早的時候我很相信文獻，後來因為有很多文物，我們對於這些文獻本身也有很多懷疑，這些認識包括這些故事在博物館展廳裏很難表現出來。

　　感謝褚馨。以往我們説博物館看得見過去，望得見未來是基於文物蘊含的歷史資訊以及博物館對公共教育的定位。剛剛褚馨從博物館人的角度全新解讀，可以説博物是對博物館新命題和新發展的很好回應。

　　下面有請吳中博物館館長陳曾路為大家分享“不滿足於講故事，博物館裏的闡釋和學習”。大家歡迎。

　　最後我特別想呼籲的是作為博物館青年，很多人都有小孩，以後我們以後做博物館的過程中一定要讓小孩子從小愛上博物館，以此作為目標來營造我們博物館的氛圍。之前我在美國工作的一些感受，美國洛杉磯有漢庭頓博物館、植物園，它有十幾個花園，特別開闢了兒童園，裏面每個景觀設置都為小孩子量身訂做，這裡有一些小的椅子、小桌子包括植物都是按照小朋友的喜好進行設計的，小朋友可以在這裡玩水，也可以做一些科學的小實驗等等。它是作為一個非營利性機構，但是有會員制，所以很多博物館都是，三分之一的會員都是家庭，都是為了讓小朋友在博物館裏玩耍。還有一個加州的南加州大學博物館，裏面有一個專門的絲綢之路展廳，這個展廳裏有一些志願者，會開闢一個房間，然後讓小朋友學習絲綢之路上的絲織品或者各個民族的服飾，你可以cosplay、可以穿這些民族服飾，這種空間對於未來博物館來説是很需要的。

　　上海博物館東館的建設，明年年底會建成，我們開闢了三樓到四樓的兒童空間“探索宮”，希望以後讓孩子愛上博物館是我們博物館發展的未來。

　　謝謝各位。

　　望得見未來，我們是中國博物館要講好博物館的故事，要有國際視野，加強博物館的聯合力量。上海博物館一直走在與國際博物館比較友好互動的前沿，這是優良傳統。去年疫情爆發後不久，2020年7月就搞了網上論壇，“博物館的力量”，我們邀請了全球八個國家和地區的24位博物館人，當中有中老年三代，10位基本是一級博物館的館長，有資深的亞洲藝術部的主任，還有一些年輕人。這個論壇是疫情爆發後國際博物館界的第一次網上對話。當然沒有公開，只是做了一篇報道。但是論壇中分享了很多博物館面對疫情的困難，裁員、財政問題以及對未來的思考。論壇非常成功。

　　論壇過程中大家總結出來，因為疫情的關係價值觀會有一些變化，博物館作為社會文化的力量可以撫慰人心、可以治愈人心，可以在後疫情時代發揮更大作用。上海博物館每一年都有做一到兩個原創性的引進國外的展覽，我們是16:9的螢幕，所以我放了一些16:9的海報。比如2018年到2019年的“走向現代主義”的展覽，2019年的“浮槎於海”。

　　非常幸運的，我們在我們政府的強有力管控下，使得疫情中安然抽身。但必須清醒地認識到我們還需要和世界其他博物館一起來同呼吸、共命運，感受他們的困境，了解他們的自我解救之道。發展和機遇是共存的，盧浮宮最近公佈了他們將48萬件的藏品高清圖片和資訊全部共用，大都會和波士頓美術館雖然取消了慶典活動，但是把他們150周年的慶典做成了網上展覽。同時我們也發現波士頓美術館自疫情之後就開始深耕在中國的微信公眾號，平均每個星期都會推出一個非常高品質的短片或者資訊介紹。從這個意義上來説，西方博物館在特殊狀況下進行了自我戰略調整，探索博物館的另外發展之道，開拓博物館向社會滲透文化的外延，我們需要跟上他們轉變的步伐。

　　博物館的青年：望得見未來。2019年日本的ICOM會議上對博物館新一輪的定義就擱置了，大家都在努力尋找一個符合時代發展的博物館概念，但是遲遲不能確定下來，我們發現博物館的功能越來越複雜化，呈現多樣性的趨勢，博物館的定義應該也是開放式的。博物館的青年既然是在開放式的機構裏工作，所以必須要有開放的心態，當前我們中國的博物館事業發展的非常熱鬧，我深有體會，尤其是過去十年。包括我參加十大精品評選，今年感覺展覽比去年整體水準又有了新提高。用句時髦話説中國博物館事業內卷非常嚴重，競爭非常激烈，無論是展覽、教育還是文創。所以我們必須要有開放的心態，不僅要跟好的博物館，不應該唯博物館論，我們要一級、二級，或者不論等級，要做到有學無類，博物館青年要有開放心態。

　　博物館的青年要立足當下。首先要認識到一個現實就是博物館工作是相對清貧的職業，要有做好這方面的心理建設，這不單單是中國的問題，這是全球的問題，全世界的博物館人基本靠愛發電，2018年的時候，紐約現代藝術博物館員工打出這樣一個旗號，現代藝術、古代工資。他們聲明中説，我們大部分人進入博物館領域，選擇了我們所喜歡的事業，我們知道這個行業可能不能得到金錢上的滿足感，但是這並不意味着我們不應該或者博物館不應該付給我們一些可以生活下去的薪水。雖然大家都知道不應該，可是事實往往就是如此。這可以説是説出了每個博物館人的心聲。我只能説希望在不久的將來，我們博物館人不要再依靠我們的配偶或者原生家庭來補給我們的收入。

　　還有一個要立足的當下，今天疫情給我們帶來的影響。去年疫情是美國大都會博物館150周年慶典，但是慶典前期發生了疫情，所以這是他們閉館的照片，波士頓美術館也是150周年，所有的策展和慶祝活動全部取消。我們看一個數據，這個數據一直在增加和變化當中。2020年疫情給全球博物館帶來了致命創傷，去年博物館日，去年的今天聯合國教科文組織和國際博協給的數據全球83%的博物館將大幅度削減活動項目，30%的博物館將裁員，13%的將永久性關閉。過了兩個月之後，美國的博物館聯盟説美國1/3博物館將永久關閉，87%的博物館僅剩下12個月的財務運作儲備。到今年3月的時候，教科文組織的數據上升到43%的博物館將永久性關閉。去年一年有90%的博物館平均關閉了一半時間，財政收入下降80%。

　　新時代，中國博物館應該如何做到推進高品質發展？如何從數的增長轉變到質的飛躍？這個問題應該是從今年開始以及接下來幾十年都要考慮的問題，因為它是博物館可持續發展必須要回答的時代問題。

　　這些都是我身邊工作的博物館青年，90後佔比23%， 45周歲以下的青年，在編人數73.5%。100多年前梁啟超在《少年中國説》有句振聾發聵的…想將來是因為進取，博物博物館裏的青年非常特殊，他們必須要懂得過去，也要懂得未來。所以今天我就取這樣一個題目來講。

　　博物館培養人才的周期其實很長，從學校畢業到博物館最起碼經過5年以上的基本功訓練才能張默博物館的實物操作，要做到獨當一面需要更長的時間，尤其是策展人的職位，在西方相對比較成熟的博物館體系裏，策展人都是藝術史的模式，受過專業系統的學術訓練，知識結構、人脈關係是非常完備的，他傳遞的展覽資訊至少是在邏輯上是非常嚴密的，既懂專業又懂觀眾。博物館裏其他的工作，比如説陳列、教育、數字化、保管、修復、出版等一系列工作必須輸油專攻，所以在西方的博物館的語境中博物館人有一個特別稱呼Museum? Professional，博物館的青年要看得到過去就是指這層意思，説明這是一個行業門檻，我們是專業驅動力，博物館人必須要懂得和文物、和歷史打交道，要有看得到過去的知識儲備。

　　各位大家好！我是上海博物館的褚馨，今年3月楊館長推薦我來參加青年論壇的時候，他特地提前問了一下我的年齡，所以我覺得我們這個論壇對年齡特別友好，基本上是對青年非常友好，採用聯合國教科文組織，45歲以下的同志都可以稱之為博物館的青年，在博物館這個非常特殊的行業歷久彌堅，博物館的成熟期比較晚，所以45歲以下應該都是青年。

　　我在文博行業裏學習和工作超過20年，也算是半個老兵，但是時代發展的非常快，尤其在中國過去15年當中我們會發現博物館的事業迎來了它的春天，2005年的2248家到2019年的5535家的博物館，每年基本上以200多家的速度在增長，這是一個什麼概念？相當於中國在過往15年的GDP的增長幅度是差不多的。這種短時期內的超高速增長模式，開創了中國博物館事業的特殊發展之路。

　　大家好，下半場的論壇現在正式開始。大家好，我是張余，上半場的發言非常的精彩，現在我們要精彩繼續。首先，請出上海博物館展覽部副主任褚馨，她的發言題目是“博物館裏的青年看得到過去，望得見未來”。大家歡迎。

　　感謝季一秀的精彩發言。上半場青年論壇是90後青年女性開場又是90後青年女性結束，兩位博物館界後起之秀為我們帶來了創新觀點和多維度視角，讓我們看到了新時代博物館青年巾幗不讓鬚眉。隨着6位演講嘉賓演講的結束，本次青年論壇上半場順利完成。6位青年學者充分展現了博物館青年的風采，讓我們再次用熱烈掌聲對他們的發言表示感謝。讓我們共同期待下半場的精彩。

　　另外，我們思考古代女性獨立和現代女性獨立是完全不一樣的，如何從古代到現代有一個順推過程也是目前展覽缺失的。心理學思考，我們回到博物館學，剛剛有很多關鍵詞我前面已經提到過，博協今年做今年的主題做闡述的時候用了這樣一段話，我自己做了一個翻譯，這裡標出了一些重點，可能和大家看到的慣常的版本是不太一樣的，但這也側面反映了博物館的發展需要多元學科的融合推動。在這樣的指導思想下，博物館具體應該如何實踐呢？我認為首先應該從自身進步做起，反思和內省可以更加深刻一些。無論是博物館機構還是作為博物館從業者都應該建立多元的、包容的、開放的理念，主動的學習和自我投資，主動的求變。在博物館對外輸出和交流過程中，博物館參與社會發展和承擔社會責任的過程中可以再大膽一點，我們可以更有態度一點，更勇敢反映社會問題，從而解決社會問題，少一些順從，少一些安穩，更多引導觀眾思考，從社會進步推動者變為社會進步引領者更充分發揮文化機構在意識和價值導向上的影響力。

　　最後感謝大家，我有很多思想還不太成熟，也拋出了很多問題，希望今天在座老師能夠賜教和指正。謝謝。

　　這次我們麗人行的展覽選題比較大膽，一開始“中國古代女性形象”，我們希望盡可能做全面反映，但是後來縮減到圖像，即便這樣也很難，我們調用1000張圖片，32家的館藏資源，即便這樣也不敢説全局。其實在這個展覽第一部分，我們做了歷史縱軸希望能夠儘量清晰的給大家梳理出歷史脈絡，而且我們做了一千多張圖像的數據庫。即便這個展覽之後模組上有調整，也能夠取用。即便如此我們這個展覽有兩個比較明顯的缺陷，一個是時代比重不平衡，明清展品佔了90%以上的比重，導致一些歷史視角的缺失。還有一個比較史學的視角我們橫向對比不足。

　　下一個是社會學的思考，這裡引用了一位女性學家上野千鶴子的一段話，一個是麗人行展覽的投和尾作的一個思考。我們只有意識到“厭女”的文化，才與之抗爭，才有可能對這個社會做一些改變，所以在這裡我們明確提出了我們當代要談價值平等、能力平等、內心平等。同時，應該看到國內女性展覽從社會學角度有很多不足，在美學選擇上大部分時候做明清侍女畫的時候會説她們的形象受社會觀念的束縛，但是美學選擇上用莫蘭迪色或者用花布的元素強化它，這種是不是一個自相矛盾。

　　首先看歷史學，博物館學是歷史學的二級學科。歷史學有宏觀和微觀兩個維度，根據這兩個維度我們可以把博物館的女性展覽分為兩個大類，其中一種是微觀視野，就是聚焦特定歷史時期或者重要歷史人物。歷史長期最常用的是唐代，深圳博物館、西安博物院、長沙博物館近幾年先後都有做過。唐代是文化經濟的小高峰，唐代的仕女，非常艷麗、非常豐滿的形象。明清仕女圖。這一時期女性形象非常鮮明，是很溫順的、柔弱等的一些現象，聚焦個體，2016年山東博物館、2017年長沙博物館做“婦好”。2016年山東博物館、2017年長沙博物館各做過一個“婦好”的專題展，對她的標題“巾幗英雄”、“殷商王后”，另外近現代的潘玉良，最近成都博物館剛剛做過。我們這次“麗人行”展覽裏收錄了9個潘玉良展覽的海報，她是處於特定的歷史時期，本身具有女畫家解放的視野，所以非常好做，這裡有一個有趣現象，能夠出跳的做個人展的女性，其實她們是反傳統。這之後我們在社會學的部分我會再提到。這兩種是比較小的切口來做，也是目前大部分博物館選取的做法。由於各館的館藏各有側重和特色，所以能夠理解。

　　總結一下，斜杠思維是指突破單一衡量維度，以多面視角和跨學科的思維看待和考量事務的思維。在博物館與博物館學的語境下，這意味着我們作為博物館人不僅進行專業上的學習，還要對可能涉及的學科都有一定了解，最好是能夠非常靈活的應用。

　　接下來到第三部分，重構的環節。回到今年博物館日的主題，我們講博物館的未來一定不會獨善其身，一定是兼濟天下的。博物館作為當代文化機構在什麼程度參與和引領社會發展，這是談博物館未來應該有的視野。我們説的恢復，不僅僅是説疫情，而是要有推動社會各方面修復和完善這樣的覺悟。我們説的重塑也要考慮對社會價值觀的影響，作為觀眾和作為推動博物館發展的人也是社會發展最為主動的一個因素。在這個很宏大的命題下，今天我想用一個小切口，做一個小小的嘗試。如果用斜杠思維反思和審視女性展覽能否有新收穫。

　　“麗人行”展覽上線後我們做了很多配套活動，微網志設置了“她説麗人行”的話題。我們副館長錯誤策展人做了很多講座對這個展覽做闡述。一位專家的角度看這個展覽，他看到了很多東西，覺得很有誘惑。一部分來自於微網志和微信評論區的看到的，還有一些是我的朋友直觀的告訴我的，他們覺得你們這個展覽作為一個數據庫來説是不錯，很全面。但是對於普通觀眾來説，是不是可讀性弱了一些，或者你們覺得“麗人行”這個名字是怎麼起的？“麗人行”讓人想起杜甫的詩，但是他的《麗人行》是一首諷刺詩。你們沒有對這個情況作過一個闡述，我們是不是就會想歪了。為什麼會出現這種情況呢？

　　斜杠思維，概念來源主要是斜杠青年，這種人群的定義是不滿足於專業的職業和單一身份的生活方式，主動去選擇並且成功的在多種職業和多個身份之間切換的這樣一種人群。這裡需要注意的是，比如我既是一個白領，又是一個馬拉松運動員，這不是説我下了班去跑一跑就能成為一位馬拉松運動員，那是需要在一定的專業領域達到一定的程度的“專精”。右邊我另出來了一個關鍵詞，“領域專精”是我們剛提到的，自我投資是我們看到的一種實現方式，比如白領工作是不會教我們去跑步？那我怎麼成為一個馬拉松運動員呢？可能需要自己花一些時間去鑽研和琢磨，國內有一位大家都知道的科幻小説作家劉慈欣，他本職工作是發電廠的工程師，他的專業和他後來寫小説是不是就算是一種壁壘的突破？博物館是一個綜合性的文化機構，功能和職能是多樣化的，公共博物館註定是一個斜杠機構，當然這裡看起來可能很像是把中文的頓號標點換成斜杠，但是我們假如站的更加高一些，我們站在博物館學的角度來看，博物館學科互動性非常強的，尤其博物館課程是要求學習管理學的，因為他們認為博物館作為一個複雜的文化機構，它的管理難度並不亞於一個企業，管理學必須要學。我們在講到博物館的一些具體職能，比如我們做社會教育，一定會用到教育學的知識。我們做公眾調查，一定會用到心理學的知識，這些都可以對應下來。中國博協有一個博物館學專委會，接下來要辦一個研討會，他們發佈的話題就是博物館學與多元學科的關係，這其實側面證明了學界已經把這樣的話題重新提起來了。

　　去年開始《三十而已》的大火，還有《聽見她説》這樣的獨白劇也是為普通女性發聲的，我們探討散裝衛生巾的話題，這些話題如果不討論男性會知道嗎。不一定的，甚至部分女性都不一定會意識到，因為玉女的心態在我們社會是非常、非常普遍的，我們覺得談生理現象覺得很羞恥。所以，這裡提到的女主、反厭女、女性權利並不是要翻身做主人，而是説我們女性能不能重返自己的生活，能不能維護自己的基本權利，很難擺脫玉女這樣的文化影響，所以我們才要時刻提醒自己也提醒這個社會我們不會做沉默的女性。

　　去年浙江省博物館做了一個展覽，這個展覽海報左下角有二維碼，這個展覽今年“三八”婦女節上線，是雲展覽，所以獲得了一定的社會聲量。我們收集了一些海內外已經做過的女性展覽。大家點“學術研究”模組，每個上面的海報都可以做外鏈，可以連結到展覽的情況。我們收錄了128個展覽。國內和海外有非常鮮明的對比，國內並沒有專門的婦女博物館，我們婦女兒童博物館是婦女和兒童放在一起的，海外很多國家有專門的女性博物館。我們在國內沒有辦法收集到很全面的海外展覽，但是78個國內展覽是注水的數據，只有三分之二是博物館做的展覽，還有三分之一，我們收錄了美術館的展覽。包括一些女性的電影展。在類型中國內的展覽上都以古代女性居多，一會兒我會到兩個重點話題，一個是明清仕女畫，一個是漢陶的女俑。但是在國外紐約博物館做了好幾期女性選舉的主題，布魯克林博物館作過女性視角下收藏主題，美國國家婦女藝術博物館作過女性的家、女性的創作這樣的主題，對於當代女性的關注度是很足夠的。在國內我們見到的比較少。

　　我們現在處於後疫情時期，博物館在經營模式上要做調整，要線上展覽，要控制人流。但今天我想聚焦社會其他方面的變化換一個視角和大家探討到底如何才能做到博物館的恢復與重塑。

　　我今天的發言分為三部分，首先我們來看源起的部分。2020年被稱為“亞洲女性主義元年”，也被網友稱之為“網際網路女性意識覺醒元年”。女性主義作為社會性話題已經存在很久，但是2020年是女性主義大規模進入公眾視野的一年，《新京報書評周刊》稱之為“普通女性被看見的一年”。這裡的重點是普遍，意味着不需要驚人的眉毛或者過人的才華，也可以參與，可以共鳴。我們可以把它分為兩面來看：一方面，是性別矛盾的常態化暴露。今年為止很多商家都會提“女生節”“女王節”，到身份進步的問題，相信在座很多女性都是女兒都是媽媽有些甚至已經是婆婆，假如説有人你這個人婆婆媽媽的，你會不會覺得他在貶義對待你。我們提到性別暴力，女性在體力上不及男性，今年年初的貨拉拉事件，很多女性會説我打車的時候會很擔心，但是男性沒有這個擔憂。只有意識到問題，這個問題才會成為問題。所以從反面也證明了女性聲量有了明顯提升。

　　感謝趙永的精彩發言，從國家博物館的實踐出發，結合新時代博物館策展機制的發展趨勢，總結了青年策展人應具有的能力和應發揮的作用，為博物館青年策展工作的建設提供了借鑒和指導。

　　接下來是本場論壇上半場的第二位90後代表，浙江省博物館季一秀，發言題目是關於博物館斜杠思考，從女性主題展覽談起。

　　伴隨博物館功能的豐富、觀眾需求的提高，以及新技術的發展和應用，博物館發展面臨巨大的挑戰和機遇，青年策展人應作為傾聽者、研究者、先行者、組織者、翻譯者和推廣者，深化對藏品、博物館和展覽的了解，成為博物館與觀眾之間的橋梁。

　　我的發言到此結束，謝謝大家。

　　青年策展人要做翻譯者。一件展品不僅具有歷史、藝術的價值，還有科技、文化等更多文化的價值。策展人可以基於同樣的展品，提煉不同的主題。也可以根據不同的主題，選用同一件展品。需要策展人需要提煉主題，將不同的文物放入恰當的位置，用展覽的語言展現給觀眾，並能使觀眾深入其中。

　　青年策展人還要做推廣者。展覽的開幕並不是策展人工作的結束，需要對展覽進行推廣。國家博物館一個展覽開幕後，策展人要對志願者和公眾進行講解、錄製視頻、利用微信、抖音等新媒體等向公眾推廣展覽，利用圖錄、網上展館，甚至巡展的方式延長展覽的期限。對展覽推廣的同時，也是推廣策展的思想與理念。

　　青年策展人要做組織者。從策展實際來看，策展人除了必備基於學術能力外，還需具備決策、組織、溝通等多方面的能力。一個成功的展覽，不僅僅是內容上的成功，還涉及展覽設計、展覽製作、媒體宣傳、社會教育、文創開發等多個方面，個人一般難以擁有如此大的知識儲備，因而需要由各專業人員組成一個團隊方可完成展覽策劃。根據國家博物館《中國國家博物館策展人制度實施辦法》，策展人負責完成展覽全流程工作，並對館務會負責。根據館務會批准的展覽主題和展覽工作需要，策展人可組建包括文物藏品保管、展覽設計、學術研究、文物保護、資産財務、外事聯絡、新聞傳播、資訊網路、社會教育、安全保衛、設備管理、文創開發等相關人員在內的策展團隊來組織實施展覽。策展團隊一般會達到15人左右的規模。

　　青年策展人要做研究者。對一個策展人來説，熟悉展品、提煉主題、深入挖掘其歷史、藝術、甚至是科技、文化價值是基本工作。國家博物館基本上每一個大型展覽都要出版相應的展覽圖錄，沒有對展品進行深入的研究是難以做到的。從目前大多數國內博物館的來看，從事博物館策展工作大都是歷史、考古，或者藝術等專業出身，其職業道路通常都經歷過從館藏基礎研究到策展人助理、副策展人再至策展人的過程。要想成為策展人，多方面的知識積累和多種能力的培養必不可少，學習和研究能力是基礎能力。總的來説，目前我國博物館面臨的最大難題是策展能力不足和體制機制不健全。不僅要加強對文物、藏品的研究，也要加強對博物館及展覽的研究，以便能夠提高展覽水準。國家博物館的策展人選擇一般在副研究館員以上，並有一定的展覽經驗。目前，在國家博物館舉辦臨時展覽，一般要有國博的策展參與。

　　青年策展人要做傾聽者。在策劃展覽時要傾聽觀眾的需求、呼應社會的要求，這也是博物館發展、展覽水準提高的源源不斷的動力之源。雖然展覽主題有多種的來源，但我們需要知道社會的需求和熱點，知道“觀眾想要了解什麼”，了解他們對社會、生活的關注點，這些關注點如何與博物館、藏品和展覽結合起來。特別是對於綜合型博物館來説這一點更為突出。所以國家博物館構建了相應了展覽體系，除了“古代中國”“復興之路”等基本陳列，瓷器、玉器、書畫、錢幣、書畫等專題展覽之外，還有大量的臨時展覽，臨時展覽包括主題展覽、精品文物展、歷史文化展、考古發現展、科技創新展、地域文化展、經典美術展和國際交流展。每年的展覽計劃基本上是圍繞這八個方向展開，同時響應社會熱點，比如2019年的“甲骨文文化展”“孔子文化展”，2020年的“大運河文化展”，以及正在籌備的“長城文化展”“長江文化展”。

　　隨着博物館策展機制的改變，策展人在展覽策劃和實施中扮演了關鍵角色，青年策展人已逐步成為博物館策展的主力。青年是博物館的骨幹力量，國家博物館的員工數量以青年為主。以國家博物館為例，在國博舉辦或策劃主辦的展覽展示活動，均應確定1-2 位獨立策展人或聯合策展人，負責完成展覽全流程。國博現有策展人28人，分為古代、近現代和藝術三個方向。其中青年策展人20人，佔70%以上。

　　青年策展人要做先行者。相比前輩，青年策展人的成長環境更為寬鬆和自由，也面臨文化思潮的日益多元、新科技新技術迅猛發展的挑戰，策展理念也應隨着時代的發展而進步。全國內有四五千座博物館，不同博物館可以有很多不一樣的策展理念，同一個博物館的展覽也可以採取不同的方式。策展人在博採眾長的同時，可以立足於實際，踐行不同的策展理念。同時，在科技迅猛發展的今天，智慧化、信息化、數字化的潮流已勢不可擋，為生動表現歷史、活化文物展示提供了新的手段。青年策展人更容易接受新鮮事物，應做先進技術的應用者，完善展覽方式，積極運用數字技術，努力將其更加合理地融入傳統的展覽設計中，增加展覽的趣味性、互動性，增加展覽的資訊量，使觀眾得到更為愉悅的觀覽體驗。

　　各位領導、各位嘉賓，今天我彙報的題目是“青年策展人，博物館、藏品和觀眾之間的橋梁”。

　　在重新定義博物館的今天，博物館應利用一切資源服務公眾。而對博物館來説，展覽一向是最具公眾性、最具能見度的工作，也是最重要的公共文化産品。以國家博物館為例，已形成以基本陳列為基礎、專題展覽為骨幹、臨時展覽為支撐的立體化展覽體系。2016至2020年，國家博物館先後推出210個各類展覽，其中170多個為新開臨時展覽，大部分均為國家博物館自主策劃的原創性展覽。尤其是2020年，在疫情期間長時間閉館的情況下，新舉辦展覽的數量仍達到了26個。

　　隨着博物館理念的進步和觀眾需求的提高，博物館也正採取各種各樣的方式呈現豐富多彩的展覽，在管理體制機制等方面也開展創新實踐。具體到策展機制方面，策展人制度在國內博物館屆引發了討論和實踐熱潮。如國家博物館館長王春法指出，就文博事業整體而言，社會公眾是需求側，博物館就是供給側，最重要的産品就是各種形式、不同層次的展覽展示，策展能力就是我們的生産能力，藏品和研究則是兩個核心要素。要充分滿足廣大觀眾的有效需求，就必須夯實文物藏品的研究基礎，提升學術研究能力，並在此基礎上大幅度提高策展能力。

　　感謝謝曉婷的精彩發言。謝曉婷的發言凸顯博物館以觀眾為中心的理念，站在供給側改革和文化産業轉型升級的潮頭，為我們描繪了未來博物館發展的美好前景和蓬勃生機。

　　下一位發言是中國國家博物館策劃工作部副主任、研究館員趙永，他的題目是青年策展人，博物館、藏品和觀眾之間的橋梁。

　　在5月10日我們正式啟動了西館的宣傳，同時也啟動了我們“融”計劃，我們融三部分，不同行業的合作夥伴、不同領域的專家學者、不同需求的群體。融計劃的三個原則：一是與蘇州博物館的定位匹配度；二是要與蘇州博物館的觀眾有契合度；三是助力蘇州博物館的可持續發展。

　　融計劃分為六個板塊。會員志願者板塊，理事會和發展基金會板塊，2016年成立了蘇州博物館理事會，理事會和別人不一樣，60%以上的理事是社會理事，發展基金會沒有用財政基金。媒體板塊，將尋求和蘇州博物館觀眾相契合的媒體。旅游板塊，將尋找不同的酒店，通過不同的主題合作進行文化元素的傳播。金融板塊，除了和銀行有特色合作外，也會跟其他銀行、證券公司進行基金會的發展。科技板塊，在西館和大大運營商構築5G場館。

　　今年第一期的IP共創平臺，選取了三個社會合作方。第一是“一條”，我們和它合作頭條的資源置換。第二是主題酒店，它在全國72家酒店，把我們的文創展示空間逐漸佈置到全國72個酒店。第三是出版社，我們將合作教育方面的系列讀物。

　　相信通過社會力量的不斷合作，未來的蘇州博物館肯定是可期的，同時我也相信，通過我們各個社會力量的合作去助力博物館發展，中國博物館界未來也是可期的。謝謝。

　　在教育方面，我們策劃了書畫專館的修復展覽，還有教育的互動館，走進了我們的中學。同時志願宣講團走進了江南水鄉古鎮以及周邊社區。文創方面開始逐步擴大文創IP授權，以文正明首只紫藤種子和巴拉巴拉兒童的文創品牌。還有館藏的唐寅的書畫和Xipluso合作了唐寅的套裝，以及和呂合作了以建築為主題的套裝。我們用網易天下合作了雨傘系列。我們的文創也在走出去，和周邊銀行合作設置了主題特色銀行，推出了四款産品聯名産品，我們的“幸會點蘇博”文創巡迴展進入上海世紀匯廣場舉辦，24天的展期，我們贏得了10萬的觀眾。

　　我們的展覽也在“走出去”，走向了九個不同友好館。我們發現一個問題，2019年開始全預約了，提前7天預約，每個時間段1200人，個人900人，團隊300人。五一節期間，4月26日票已經全部預約完畢。我們每天可以預約8400人，到館率在80%左右。今年全年開放日319天，觀眾215萬左右。這個數字將在很長一段時間內成為恒定的數字。215萬這樣的觀眾服務量是遠遠不夠的，所以我們在新的城區建設了蘇州博物館的西館。西館是由25米長的10個正方盒子構成，周邊有調控的連廊進行連接，4個常設展覽，歷史觀展示蘇州的萬年發展歷史，工藝館將展示精湛的手工藝，探索體驗館聚焦3-12歲青少年兒童，國際館第一期與大英博物館做“古羅馬文明”展覽。本館周邊是世界文化遺産拙政園、獅子林，所以我們定位在“看江南”，江南文化的展示中心。西館定位為“看世界”，成為世界文化和中國文化的傳播和展示中心。

　　今天想和大家分享的是我們近期在做的一個融模式的構建。我想很多博物館的運營、嘗試、改變，都會源於觀眾的問卷。我們蘇州博物館的新館貝聿銘設計的博物館2006年開的，2007年在賣20元門票的時候，我們觀眾量是50萬，2008年蘇州博物館免費開放，2009年全年觀眾量110萬，數字在逐年增長，2018年觀眾量達到318萬，這樣的峰值給蘇州博物館帶來了在節假日和小長假，館外面排了很長的觀眾隊，而館裏觀眾參觀環境也非常的嘈雜。2019年開始我們實現了全預約，觀眾量有所下降，達到279萬。2020年受疫情影響，觀眾量102萬。

　　蘇州博物館自2007年開始對觀眾進行問卷調查，掌握了十幾年的數據，所以對我們的觀眾有清晰了解，我們的觀眾女性高於男性，35歲以下觀眾佔7成以上，江浙滬和蘇州本地觀眾遠遠超過7成。所以對我們的觀眾有個關鍵詞描述：女性、青年、高知、長三角。針對這樣的觀眾，2018年創立了@蘇博的系列品牌，文博論壇我們請王薇院士來講座。印象@蘇博，是我們以中國博物館日進行邀請觀眾創作，再進行分享和展示。藝術@蘇博和悅讀@蘇博是我們開發的藝術和文化的核心課程。閱讀@蘇博是我們今年開發的一個網上的閱讀課程。聆聽@蘇博是我們音樂會的系列，每月也有一期。對話@蘇博是每年以不同的主題邀請專家學者為蘇州博物館建言建議。悠游@蘇博是我們每年暑期的教育活動。但是我們發現疫情影響了觀眾來館有一定的影響，疫情影響了觀眾來館的興致和堅定的決心，所以我們開始推出“走出去”的博物館。

　　感謝武發思的精彩發言。從生物角度開展文物保護研究，力圖從根本上分析、解決文物致害的原因，用上醫治未病理念開展文物保護工作，通過現代科學技術與文物保護相結合，讓博物館的文物保護能力再上新臺階。

　　下一位優秀青年代表來自人間天堂的國家歷史文化名城蘇州，去年我曾在一次會議上目睹過她的風采，蘇州博物館黨組織書記、副館長謝曉婷，她的發言題目是“引流跨界談博物館發展融模式構建”。

　　2019年8月19日，習近平總書記在敦煌莫高窟考察時強調：“要十分珍惜祖先留給我們的這份珍貴文化遺産，堅持保護優先的理念，加強石窟建築、彩繪、壁畫的保護，運用先進科學技術提高保護水準，將這一世界文化遺産代代相傳”。這為新時期做好我國文物保護事業指明瞭方向，提出了更高要求。因此，加強多學科聯合攻關和協同創新，運用先進科學技術提高文物保護水準，不斷推進文物保護生物學的學科建設和人才培養，是該領域未來的發展方向。

　　最後，感謝論壇主辦方、承辦方和協辦方提供的此次交流機會。感謝相關項目課題的資助，以及團隊成員和各位同仁的貢獻。感謝各位領導、專家、老師和觀眾朋友們的聆聽。

　　謝謝大家！

　　四、問題與展望。

　　首先，影響文物保存的生物類型眾多，其危害機制和防控技術還有待進一步深入研究。其次，因全球氣候變化、極端天氣、過度旅游等因素引發的文物生物病害問題正在加劇。第三，多組學等新型生物技術有望在文物保護中發揮重要作用。

　　鋻於文物保護的特殊性，蝙蝠、鳥害、蟲害防治仍然是一大難題。露天文物表面的植物病害可能反覆發作。受全球氣候變化、極端天氣等因素影響，文物保護正在面臨新的生物學問題和挑戰。大遺址博物館中的微生物病害問題當前還比較突出。水是生命之源，也是文物病害之因，雖然文物的微生物病害問題多數可歸因於水分活動的影響，但建築設計者、文物管理者、保護工作者有必要從生態環境平衡的角度有更多的思考。

　　三、生物技術在文物保護中的應用。

　　借助於生物學領域高速發展的高通量測序、宏基因組學、宏轉錄組學、宏蛋白組學等新型多組學技術，有望進一步從分子層面解析文物退化的生物學機制。

　　另一方面，生物也能在文物保護中發揮正面作用。如英國歷史建築與遺址委員會和牛津大學研究團隊提出的植物軟覆蓋計劃為古城墻保護提供了一個新思路。基於微生物和生物酶的生物技術已經走向壁畫表面有機殘留物清除和鹽害治理，以及絲織品清洗加固和書畫文物揭展等文物保護修復實踐。

　　同時，利用本土微生物的生物礦化作用形成碳酸鈣和奈米級生物雜化材料，在西班牙一處修道院風化石材加固中取得了良好效果，這為石質文物的防風化提供了新機遇。

　　微生物對古代壁畫的危害主要表現為色素沉積污染降低美學價值，破壞顏料層結構，降解製作材料。館藏絲質、紙質和木質等有機材質文物極易受到微生物破壞，一些金屬、陶瓷器文物表面也常能發現微生物生長。在文物保護修復中，化學高分子材料的使用應格外小心，因為這些多聚物也能被微生物作為營養物利用。

　　近20年來，敦煌研究院在文物的生物病害研究中不斷探索，逐步形成了針對石窟寺、土遺址和古建築的病害生物監測與防控技術，並在文物保護中推廣應用，成效明顯。館藏文物方面，依託重慶中國三峽博物館，成立了館藏文物有害生物控制研究國家文物局重點科研基地。當前，越來越多的文博單位和科研院所已開始關注和研究文物保護中的生物學問題。國際上，無機奈米Ag2O、ZnO、TiO2、Ca(OH)2等抗菌和保護新材料快速興起，並在世界各地文化遺産廣泛應用。

　　昆蟲類對館藏書畫、紡織品、木質文物的損害尤為嚴重，常見害蟲有衣魚、甲蟲類、白蟻等。對於害蟲的監測和防控，國內外廣泛採用綜合害蟲管理體系(IPM)。近年基於北斗衛星系統和物聯網感測器的白蟻監測技術逐漸發展，有望解決古建築的白蟻危害監控問題。鳥害防治當前以防鳥網、防鳥刺、超聲波驅趕器等機械和基於聲-光-電技術為主，但受限於物理空間和鳥類適應性，鳥害問題在石窟寺和古建築保護中仍然突出。

　　微生物病害問題在文物保護中非常普遍。近年來，文物的微生物退化機制研究取得了快速進展。已逐步闡明瞭菌絲體生長引起的機械膨脹，代謝産酸和生物酶等引起的生物降解，以及生物風化和生物腐蝕機制。國際上對吳哥窟石質文物生物病害研究重心已開始向微生物參與的碳、氮、硫元素生物地球化學迴圈過程轉變，尤其關注活性微生物及其介導的生化反應；並強調了人類活動對文物生物風化的貢獻。

　　下面我將從植物、動物、微生物三個方面簡要展示生物體導致文物生物病害的一些現象和表現形式。植物體在露天文物表面極為常見，如世界文化遺産地樂山大佛和吳哥窟長期遭受着植物的威脅，主要表現為植物的根劈作用造成的文物結構性破壞。一些喬木和灌木的根系對長城等土遺址的破壞也非常嚴重，導致遺址開裂甚至坍塌。有些樹木的根系可以延伸到地下幾十米，也會對墓葬壁畫和地宮壁畫造成危害。當前對病害植物主要採取機械清除的辦法，如在樂山大佛，每年都要耗費大量人力清除佛像上的植物體。

　　動物體機動靈活，對文物的損害現象也很常見。在一些石窟寺和古建築，鳥類危害尤為突出，表現為鳥爪對文物的機械性破壞和鳥糞污染。鼠類的活動及其排泄物對部分石窟文物造成了嚴重的污染損害。一些昆蟲，比如鼠婦、擬步甲和夜蛾類，它們在壁畫表面聚集活動和産卵作繭也會損害壁畫。

　　二、文物的生物病害及其防控技術。

　　文物珍貴而脆弱，它的病害類型也是多種多樣。在多種因素偶像作用下，多種因素會對文物發生作用。其中生物病害是造成文物劣化損害的重要因素之一，而對生物病害的長效防控也是文物保護中面臨的難題之一。相關研究主要聚焦於三個方面：共有那些生物？病害發生機理如何？怎樣有效防控？

　　針對文物生物病害、有生物退化、生物風化、生物降解、生物污損、生物腐蝕、生物礦化，其中範圍最廣的是生物退化，是指生物體導致物質材料的任何不良變化，包括物理和機械的變化，化學的變化甚至美學的變化，削弱文物價值。需要指出的是生物退化現象在自然界中廣泛存在。

　　尊敬的各位領導、各位老師，以及觀眾朋友們大家下午好。我叫武發思，來自敦煌研究院，主要從事文物的生物病害監測與防止技術監測，是一名基層保護工作者，今天交流的題目是“文物保護中的生物學問題研究現狀及展望”。我的彙報分以下四部分：

　　一、文物與生物及環境間的關係。

　　文物是人類在社會活動中遺留下來的具有重要的歷史、藝術、科學以及社會文化價值的遺物或者遺存。以存在形態劃分包括可移動文物、不可移動文物。我們通常在博物館看到的文物都屬於館藏文物。不論是文物還是生物都存在於地球的一個圈層中，包括大氣圈、水圈、生物圈以及岩石圈，各全層又形成了非常千變萬化的環境。著名生物學家惠特克在1969年將生物劃分為5界。據統計，地球上已被記錄在冊的生物大約有250萬種，其中動物約200萬種，植物約35萬種，微生物約3.7萬種。

　　因此，文物、生物、環境它們各自的構成要素本身複雜多樣，如文物和生物的類型很豐富，環境包括了土壤、水分、溫度、適度還有大氣等多個因子，從三者關係來看，它們之間既相互依存又相互影響，三者的交集可以稱為文物生態環境，在文物保護中的大多數生物學問題都屬於文物生存環境的研究範疇。

　　感謝劉劍的精彩發言，博物館的吸引力真的是多元化，沒有想到“柯南”也能引導着我們的青年才俊投入到文物保護的行列。謝謝。

　　下面的嘉賓來自絲綢之路上的敦煌，一位東方藝術明珠的保護者，敦煌藝術研究院研究館員武發思，他的題目是“文物保護中的生物學問題研究現狀及展望”。

　　我認為作為博物館的青年人，只要對博物館事業充滿激情、充滿熱情，我們在任何一個專業方向、任何一個專業領域都有值得期待的未來。在面對突如其來的社會重大公共衛生問題，數字化已經也必然在十年左右成為博物館發展的重點，我也已經思考如何將數字化與我的科學研究相結合。感謝大家的關注與支援，請大家批評指正。謝謝。

　　我在近十年來收集了將近400多個絲綢之路沿線墓葬和遺址出土的紡織品，經過化學分析方法，發現30余種天然染料的品種，這一結果為我們揭示了2500年來西北地區染料的起源傳播與交流的歷史。

　　利用民族學調研和科學分析，對清中期宮廷絲綢服飾進行色彩復原，這個成果不僅用於歷史文獻記載的考證，而且還能夠為社交活動提供工作坊。看到這裡豐富的色彩，它一定能夠用於文創産品的開發。

　　2019年我們館長和法國科學研究院一起創立了“第一屆天然染料雙年展”，展覽中有文物展、現代藝術展、國際研討會、工作坊、集市，吸引了20多個國家和地區，超過200位專家學者、企業家、工程師、藝術家，還有對天然染料愛好的朋友。這個活動在國際國內的天然染料領域非常有影響，對於大部分朋友來説最吸引的是有12個世界印染工作坊，幾乎場場爆滿，精彩紛呈。今年是第二屆，歡迎各位有營區來參加、指導、交流，歡迎加入我們。我的報告就到這裡。

　　作為博物館的青年人，我們有責任不單單要着眼於自己的研究領域，更有責任把我們的研究與博物館的各項職能部門的工作，博物館的功能相結合。在我們趙豐館長的指引下我逐漸摸索出一套全鏈條、網路化的科研體系。從考古遺址獲取樣品，同時為考古所提供檢測報告。為修復室提供色彩保護的方案、策略，還能夠為科學的復原紡織品文物提供科學依據。中國絲綢博物館前幾年開闢了一個小地方，有非常特色的染草園，種植30多種染料植物，為我們實驗室提供標本，實驗室為科普研學活動提供科學知識，我們研究成果還展覽展示。我們實驗室與非遺有有緊密關係，印染非遺項目為我們提供了染色方法，非遺中有很多文獻沒有記載的染料品種為我們提供了豐富資訊，我們創新的繼承非遺技術，開發了一系列印染工作法坊，工作坊吸引了青年人和小朋友，開展親子活動和DIY。

　　另外，也開展了一系列廣泛的國際合作，比如與法國的染色專家密西爾、日本的和田良子，山崎和樹，我們也進行了友好探討，他曾經説日本傳統的染色就是從中國傳過去的，在唐代傳過去的。只是現在中國要向日本學習，把已經失傳的技術從日本再學回來。雖然我們沒有這些大型儀器設備，但是我還進行了一些化學分析的探索，採用了TLC進行紡織品的天然染料分離與鑒別。2012年前後得到了國家和省政府的支援，絲綢博物館購置了一批重要的分析測試設備。為我的研究提供了重要的硬體基礎。另外2012年，有幸到美國波斯頓大學進行了訪問研究，與理查德教授學習了古代染料科學認知的化學方法。在此要特別感謝為我提供資助樣品的博物館和考古所的朋友們，後來進行了系統的傳統色彩的重建。

　　在我高中的時候特別癡迷於日本推理小説，到了大學更是對推理女王的幾部名著特別感興趣。我覺得考古與探案有非常大的共同點，就是還原和重建客觀存在。所以在中國絲綢博物館我主要研究方向是染料科技考古與科學重建傳統的色彩。

　　最初進入中國絲綢博物館，我們缺乏重要的大型的分析儀器，所以我的重點主要着眼於染色工藝與民族學的調研。最初我在浙江溫州樂清進行靛青染料調研，後來到湖南土家族進行了當地傳統的染色工藝調研。還到世界各地去採集染料植物標本。染色工藝與民族學一直是我關注的關注，前幾年到印度古吉拉特邦一個小村莊裏進行了當地的染色工藝調研，發現了具有民族特色的一些染色技巧和方法。

　　各位領導、各位專家、博物館的同仁，還有對天然染料感興趣關注的朋友們，大家下午好。今天很榮幸能夠參加第二屆由國家文物局主辦的青年論壇。我就很想和大家分享一下我在中國絲綢博物館工作的近20年來的一些研究經歷、研究的成果。

　　紡織品文物是有機質文物中非常重要的一部分。但是很多人並不對它有很多的興趣。雖然紡織品顏色研究的人不少，主要是對於紡織品服飾的文獻上的顏色研究，但是在顏色的背後其實有一個重要的客觀基礎，那就是染料。通過對染料的科學認知以及對色彩的重建，有助於我們深入地挖掘紡織品文物的歷史價值、文化價值、藝術價值與科學價值。

　　感謝王晶的精彩發言，王晶雖然年輕但是其實已經有自己獨到的考古學的理論和見解。但是美中不足，發言雖然精彩，但是稍微有點超時，未來讓我們期待青年考古工作者給我們更大驚喜。

　　下面一位發言是中國絲綢博物館技術部副主任、副研究館員劉劍，他發言的題目是“博物館裏的斑斕世界，燃料考古與色彩重建”。有請劉劍。

　　最後發一點感慨。今年是中國近代考古學誕生一百周年，也是基於中國共産黨誕生一百周年。百餘年前李大釗先生對青年人的交會言猶在耳，作為青年考古工作者非常榮幸，作為今年最青年的發言人參與到今年的青年論壇中來，最後在現在人類命運休戚與共的時代，在為世界進明白，為人類造幸福的路上，我願意與諸位前輩、諸位同仁一同不負韶華、砥礪前行。謝謝大家。

　　我們還加入模擬體驗考古。考古人員展示的手段不太充足，我們讓他們使用我們日常使用的手鏟，出土的我們事先埋的陶片，都是有編號的。這個小實驗在琉璃河已經開展第三年了，每年效果不錯，家長們很歡迎，大人和孩子。琉璃河遺址的發現有一個小小故事，1945年抗日戰爭勝利之後，當時一位銀行職員介紹，他在調研琉璃河水泥廠建設時，發現了一些陶片，作為一個考古愛好者的他，激起了敏感的神經，於是把這些陶片收集起來，此後1962年琉璃河大面積的區域調查，70年代墓葬出土了很多青銅器，人們開始確定這裡是西周的都城。正是一代代學者鍥而不捨的追問和求證，將琉璃河遺址送入1988年第三批國保名錄，將北京地區考古發現的最早城市結構展現在世人面前。1986年，M1193齣土的克罍、克盉記載了“令克侯於匽”的史實，實證琉璃河遺址為西周初年燕國始封地。1988年琉璃河遺址納入全國重點文物保護單位。這之後琉璃河遺址得以整體完善的保護，所以90年代可以到城內具體了解城是什麼樣的。

　　 在考古工作之外，我們也需要一些其他主體的配合，比如政府主體，在給予考古參與遺址保護展示利用一定的政策支援，也希望他們能夠意識到考古工作遺址展示是一個長期持續可能有變化的過程。在規劃編制方，也也需要深入了解考古工作，也為考古工作在遺址保護方面保留“一票否決權”。遺址博物館可以深度參與考古工作，與考古工作人員共同開發互動體驗項目。考古機構自己能夠將遺址保護工作納入到考古評價中。

　　我們在參與遺址博物館的接待的時候會發現很多工作會問到這樣的問題，舊城到底是什麼樣的？燕國為什麼在這兒建城？這些問題涉及遺址的核心價值。遺址博物館作為遺址公園的核心，在基本陳列中給出這樣的答案。斯以為我們考古工作者，作為遺址價值的詮釋者、挖掘人，應噹噹仁不讓的參與到整個博物館的策劃展覽中來。

　　考古工作作為今人和古人對話的工作，要起到活化展示利用方式的作用。琉璃河遺址進行了小規模的公共考古實驗，首先我們邀請公眾參觀觀摩遺跡遺物，後來我們發現有一些情況效果並不是那麼理想，尤其是針對學生。所以我們換了一種策略，在沒有專業策展人員的基礎上，我們把自己的考古工具加入到展示臺上，給孩子們講解考古工具怎麼用，考古的具體工作流程是什麼樣的。讓孩子們了解了具體的工作流程，有一定的觀感的同時，還能消除一些考古是不是盜墓的誤解。

　　今年3月25日，北京市委書記蔡奇協同文化和旅游部部長，國家文物局局長同志一同來到琉璃河遺址，針對遺址保護利用工作進行調研。當時蔡奇同志指出要在做好琉璃河遺址保護的同時提高歷史文化遺産傳承和保護利用水準，作為琉璃河遺址考古工作參與配合遺址保護利用中提出了更具體要求。下面，請允許我簡單介紹琉璃河遺址。

　　琉璃河遺址位於北京市房山區琉璃河鎮，距離北京市市區43公里，琉璃河遺址是西周時期燕國的都城和始封地，是北京城市起源的重要源頭，1988年被國務院列入全國重點文物保護單位。琉璃河遺址自1945年被首次發現以來，歷經了多次的考古挖掘工作，出土了大量精美文物，其中包括首都博物館的鎮館之寶。從2019年開始北京市文物研究所領先重起了沉積多年的遺址的考古工作。我們通過搭建三維測控網，利用空間測試手段，為遺址搭建地理資訊系統，在此基礎上結合多學科綜合研究工作方法，利用了新的考古學工作理念，對遺址範圍、遺址內外開展了考古調查、勘探和發掘工作。

　　習近平總書記在多個場合針對文物和考古工作都作出過重要指示，2014年習近平總書記在首都博物館參觀北京市歷史文化展覽時曾經指出，讓文物説話，把歷史智慧告訴人們。此後在多個場合提到要讓博物館裏的文物陳列在廣闊大地上的遺産活起來。在去年9月28日針對考古工作，中央政治局第23次集體學習中習近平總書記提出要加強考古成果和歷史研究成果的傳播，更為考古工作人員參與到遺址保護展示利用中提出了要求。

　　尊敬的各位領導、各位老師、各位青年朋友們，大家好。我是北京市文物研究所王晶，我是一名考古工作者，所以我今天彙報的題目從自己工作出發，目前我主要參與琉璃河遺址考古調查勘探挖掘工作，所以今天想與大家分享在考古工作的同時配合琉璃河考古遺址公園規劃編制和建設方面的點滴思考，不足之處請各位專家指教。

　　感謝關強同志對青年的關懷與厚愛，新時代的博物館青年人必能抓住機遇，砥礪前行。再次感謝關強同志的致辭。

　　下面正式進入發言環節，在進入這個環節前我作一個提示，今天發言的青年代表比較多，每個人的發言時間是14分半，大家精彩表述自己觀點的同時嚴格控制時間，保證後面的青年代表有足夠時間發言。每次發言到距離結束1分鐘的時間我同事會給大家舉牌。

　　下面第一位發言人是90後青年考古工作者，是本次論壇最年輕的一位發言人，北京市文物研究所琉璃河考古項目現在負責人王晶，她發言的題目是“接續奮鬥發揮考古工作者在遺址保護展示利用中的重要作用，以琉璃河考古遺址公園規劃編制中的思考為例”。有請王晶。

　　立足新時代，青年博物館人要提高站位，放眼未來，要將博物館事業和自身發展置於國家、社會和人類發展的宏大背景中，樹立遠大理想、培育戰略思維，同社會、經濟、心理、環境等多維度開展研究、實踐和交流，努力開拓博物館人在新時代發展的新方向。

　　青年是時代最靈敏的晴雨表，時代的責任賦予青年、時代的光榮屬於青年，青年博物館人是新時代中國博物館的中堅力量，將在滾滾浪潮中謀劃人生、締造未來。希望在座優秀青年博物館人和你們同伴一起以夢為馬、以汗為泉，善學廣學，煉好內功，以奮鬥、擔當、自信、開放的心態自覺擔負起時代賦予的重任，在新時代的偉大征程中綻放獨屬於青年的風采。

　　一會兒還有13位優秀青年學者會發表你們的見解和想法，由於後面還有ICOM的大會開幕式，沒有辦法聆聽你們的精彩發言，相信你們的發言一定會講出精彩、講出水準。預祝此次活動圓滿成功，謝謝大家！

　　習近平總書記指出新時代是英雄輩出的時代，青年人正逢其時，作為聯繫過去、當下和未來的紐帶，青年博物館人要爭當新時代的合格建設者和接班人。踏上激越的時代鼓點，背負新使命、走上新征程，為博物館事業更快發展、社會主義文化強國建設貢獻青春力量。面向未來，青年博物館人要堅定信念，在變化環境中堅守博物館的價值目標，當今時代世界格局經濟形態科技應用思想文化等方方面面都在發生深刻變化，博物館必須清醒地認識外部環境與內在需求變革，明確自身在經濟社會發展大局中的定位才能不迷失方向和初心。立足新時代青年博物館人要把握時代脈搏，聆聽時代聲音，繼續發揮對新文化的敏感度，對新事物的好奇心，堅持以人民為中心，積極踐行博物館的歷史使命和社會責任。

　　面向未來，青年博物館人要博採眾長，銳意進取。在改革創新中推進博物館事業發展，中國博物館事業正處於快速發展與轉型的關鍵時期，必須客觀冷靜的對待事業發展中的得失，大膽創新、積極探索，為自身發展賦能。立足新時代青年博物館人堅持開放包容多元的態度積極關注專業研究、社會評價、公眾反饋，認真聆聽和分析、思考各方面的聲音，以敏以行動、一往無前的氣魄提出具有開拓性、創新性的解決方案，持續推進博物館事業的不斷前行。

　　面向未來，青年博物館人要志存高遠，在社會發展中彰顯博物館的文化力量。文化作為一種驅動力在後疫情時代的復蘇與革新中具有創造性的潛力，在關注、體現、構建人類命運共同體方面能夠發揮關鍵性作用。博物館應該以文化為核心在更多維度創造價值，提升社會貢獻力，參與建設創新、協調、綠色、開放、共用的可持續未來。

　　今年博物館日的主題是“博物館的未來、恢復與重塑”，2020年新冠肺炎疫情席捲全球，給博物館事業帶來了巨大衝擊，展品安全風險、線下活動受限等不同程度威脅博物館的生存與發展。面對這一突發事件，中國博物館人沉着應對、及時應變，堅持以人為本、生命之上，堅決打好疫情防控戰，對積極開展抗疫升級，線上展覽教育的活動，在世界範圍內走在恢復與發展前列，經歷了這場突如其來的考驗，博物館人開始充分思考新時代的新命題，綜合分析疫情給社會各領域帶來的深刻影響，重新定位博物館的社會職能和價值目標，為博物館人乃至人的未來規劃可持續發展方向與路徑。這一進程中青年博物館人正在發揮着重要作用。以立足新形勢，青年博物館人大有作為。青年是歷史長河裏的弄潮兒，是社會變革中的攀登者，在經濟、社會、環境背景下，中國的青年博物館人正懷着強烈的使命感和社會責任感，迎接新挑戰，把握新機遇，積極投身於博物館事業發展當中。

　　青年是博物館創新發展的探索者，青年人在理解新理念，接受新事物，掌握新技能上有天然優勢。隨着新媒體、新技術的快速發展，青年博物館人迅速把握大眾需求和傳播媒介的特徵，突破傳統經驗和路徑，活躍在雲直播以及社交媒體的創作、設計等新領域，活躍在博物館與新事物碰撞的研究與反思中，越來越多的青年策展人大膽構想，賦予了館藏文物的生動表白，越來越多的青年教育專員，結合對未成年人心理和認識上的深入了解，搭建博物館與青少年溝通互動的文化傳播平臺。越來越多的青年設計者將文化價值挖掘與分眾化、個性化文化消費需求相結合，引發了一次又一次的博物館文創潮流。

　　青年是科學研究和技藝傳承的生力軍，近年來文博專業學科建設不斷強化，為博物館高等院校和科研院所輸送了大批青年人才，為博物館事業發展注入了新鮮血液。青年學者站在前輩的肩膀上，以開放包容的態度接受了更多更新思想觀念，致力於研究博物館發展和轉型中的新情況、新問題，勇於表達自己的觀點和構想，為博物館理論和實踐研究提供了獨特視角。眾多無愧於革命保護新領域的青年人逐漸成為技藝傳承發展的有生力量，他們對傳統技術的習得和對新技術的運用讓博物館展品保護展現出嶄新的升級。今年是博館回應社會環節的發生器，對於經濟運作、科技進步、藝術創造等社會前沿熱點有着很高的敏銳度和洞察力，並主動思考、對接博物館的資源、功能與目標，搭建博物館與社會溝通的橋梁。青年博物館人的現代語境表達傳導着博物館的溫度，讓博物館在當代社會發揮更大價值。

　　各位博物館界的同仁，青年朋友們大家下午好。值此2021年國際博物館日中國主會場活動即將開幕之際，我們在首都博物館舉辦第二屆博物館青年論壇，邀請國內博物館界的優秀青年學者，共話博物館青年使命和擔當。在此，我謹代表國家文物局對論壇舉辦表示熱烈祝賀，向奮鬥在一線的青年博物館人致以誠摯的問候。

　　下面請允許我介紹今天到場領導和嘉賓：國家文物局黨組成員、副局長關強同志；北京市委宣傳部副部長、北京市電影局局長王傑群同志；國家文物局博物館與社會文物司副司長金瑞國同志，北京市文物局黨組書記局長陳名傑同志；北京市文物局黨組副書記、副局長王翠傑同志；國家文物局博物館與社會文物司博物館處副處長焦麗丹同志；國家文物局國館與社會文物司博物館處副處長榮瑞峰同志，北京市文物局黨組成員、副局長、首都博物館黨委書記白傑同志；首都博物館黨委副書記、館長韓戰明同志。今天到會的還有博物館的界的青年代表，讓我們以熱烈的掌聲歡迎各位領導和嘉賓到來。

　　尊敬的各位領導、各位嘉賓、各位文博界的同仁，大家下午好。我是首都博物館的張宇，非常榮幸主持第二屆博物館青年論壇。去年在南京博物院主持召開第一屆博物館青年論壇。在新冠疫情危機全球之時，中國博物館界的青年人發出了自己的聲音，今年博物館人積極探索發展路徑，用積極平和的心態面對這一特殊時期帶來的挑戰，通過創新的文化體驗和傳播形式對新時代的博物館發展集聚力量。

　　此次青年論壇將聚焦新時代發展潛力，通過給予青年人更廣闊的平臺，引導青年人的發聲，推動青年人成為未來博物館建設和發展的主力軍。青年興則國興，青年強則國強，今年4月19日習近平總書記視察西安大學時指出，當代中國青年需與新時代同向同行，共同前進的一代，生風盛世、肩負重任。本次論壇以博館的使命擔當為主題，恰恰體現了全社會對青年人的期許，也表現了新時代博館青年人的勇氣和決心。相信通過此次13位優秀文博代表的發言，必將進一步提升博物館的公共影響力和對青年群體的感召力。